Детские книги: особенности написания. Какой должна быть детская книга, чтобы ее издали? Художественная литература для детей

1. Никогда не используйте метафору, сравнение или другой речевой оборот, который вы часто видите на бумаге.
2. Никогда не употребляйте длинное там, где можно обойтись коротким.
3. Если можно выбросить слово, всегда избавляйтесь от него.
4. Никогда не употребляйте пассивный залог, если можно использовать активный.
5. Никогда не используйте заимствованные слова, научные или профессиональные термины, если их можно заменить лексикой из повседневного языка.
6. Лучше нарушить любое из этих правил, чем написать нечто откровенно варварское.

1. Используйте время совершенно незнакомого человека так, чтобы оно не казалось ему потраченным напрасно.
2. Давайте читателю хотя бы одного героя, за которого хочется болеть душой.
3. Каждый персонаж должен желать чего-то, пусть это всего лишь стакан воды.
4. Каждое предложение должно служить одной из двух целей: раскрывать героя или двигать события вперёд.
5. Начинайте как можно ближе к финалу.
6. Будьте садистом. Какими бы милыми и невинными ни были ваши главные герои, поступайте с ними ужасно: читатель должен увидеть, из чего они сделаны.
7. Пишите, чтобы угодить только одному человеку. Если вы откроете окно и займётесь, так сказать, любовью со всем миром, ваша история подхватит пневмонию.

Современный британский писатель, очень популярный среди поклонников фэнтези. Ключевая работа Муркока - многотомный цикл об Элрике из Мелнибонэ.

1. Своё первое правило я позаимствовал у Теренса Хэнбери Уайта, автора «Меча в камне» и других произведений о короле Артуре. Оно было таким: читайте. Читайте всё, что попадается под руку. Я всегда советую людям, желающим писать фэнтези, или научную , или любовные романы, перестать читать эти жанры и взяться за всё остальное: от Джона Баньяна до Антонии Байетт.
2. Найдите автора, которым восхищаетесь (моим был Конрад), и копируйте его сюжеты и героев для собственной истории. Будьте художником, который подражает мастеру, чтобы научиться рисовать.
3. Если пишете сюжетно-ориентированную прозу, представляйте главных героев и основные темы в первой трети. Можете называть её введением.
4. Развивайте темы и героев во второй трети - развитии произведения.
5. Завершайте темы, раскрывайте тайны и прочее в финальной трети - развязке.
6. Когда возможно, сопровождайте знакомства с героями и их философствования различными действиями. Это помогает сохранить драматическое напряжение.
7. Кнутом и пряником: герои должны быть преследуемы (одержимостью или злодеем) и преследовать (идеи, объекты, личностей, тайны).

Американский писатель XX века. Прославился такими скандальными для своего времени произведениями, как «Тропик Рака», «Тропик Козерога» и «Чёрная весна».

1. Работайте над чем-то одним, пока не закончите.
2. Не нервничайте. Работайте спокойно и с радостью, чем бы вы ни занимались.
3. Действуйте по плану, а не по настроению. Останавливайтесь в назначенное время.
4. Когда , работайте.
5. Цементируйте понемногу каждый день, вместо того чтобы вносить новые удобрения.
6. Оставайтесь человеком! Встречайтесь с людьми, посещайте разные места, выпивайте, если хотите.
7. Не превращайтесь в ломовую лошадь! Работайте только с удовольствием.
8. Отступайте от плана, если вам это необходимо, но возвращайтесь к нему на следующий день. Фокусируйтесь. Конкретизируйте. Исключайте.
9. Забудьте о книгах, которые хотите написать. Думайте только о той, что пишете.
10. Пишите быстро и всегда. Рисование, музыка, друзья, кино - всё это после работы.

Один из известнейших фантастов нашего времени. Из-под его пера вышли такие работы, как «Американские боги» и «Звёздная пыль». Впрочем, экранизировали .

1. Пишите.
2. Добавляйте слово за словом. Найдите подходящее слово, запишите его.
3. Закончите то, что пишете. Чего бы вам это ни стоило, доведите начатое до конца.
4. Отложите записи в сторону. Прочтите их, как будто делаете это впервые. Покажите работу друзьям, которые любят что-то подобное и чьё мнение вы уважаете.
5. Запомните: когда люди говорят, что что-то неправильно или не работает, они почти всегда правы. Когда они объясняют, что именно не так и как это исправить, они почти всегда ошибаются.
6. Исправьте ошибки. Помните: вам придётся отпустить работу ещё до того, как она станет идеальной, и начать следующую. - это погоня за горизонтом. Двигайтесь дальше.
7. Смейтесь над своими шутками.
8. Главное правило письма: если вы творите с достаточной уверенностью в себе, можете делать что угодно. Это также может быть правилом всей жизни. Но для письма оно подходит лучше всего.

Мастер короткой прозы и классик русской литературы, который едва ли нуждается в представлении.

1. Предполагается, что пишущий, кроме обыкновенных умственных способностей, должен иметь за собою опыт. Самый высший гонорар получают люди, прошедшие огонь, воду и медные трубы, самый же низший - натуры нетронутые и неиспорченные.
2. Стать писателем очень нетрудно. Нет того урода, который не нашёл бы себе пары, и нет той чепухи, которая не нашла бы себе подходящего читателя. А посему не робей… Клади перед собой бумагу, бери в руки перо и, раздражив пленную мысль, строчи.
3. Стать же писателем, которого печатают и читают, очень трудно. Для этого: будь и имей талант величиною хотя бы с чечевичное зерно. За отсутствием больших талантов дороги и маленькие.
4. Если хочешь писать, то поступай так. Избери сначала тему. Тут дана тебе полная свобода. Можешь употребить произвол и даже самоуправство. Но, дабы не открыть во второй раз Америки и не изобрести вторично пороха, избегай тем, которые давным-давно уже заезжены.
5. Давая волю фантазии, придержи руку. Не давай ей гнаться за количеством строк. Чем короче и реже ты пишешь, тем больше и чаще тебя печатают. Краткость вообще не портит дела. Растянутая резинка стирает карандаш нисколько не лучше нерастянутой.

1. Если вы ещё ребёнок, убедитесь, что . Тратьте на это больше времени, чем на что-либо ещё.
2. Если вы взрослый, старайтесь читать свои работы так, как это делал бы незнакомец. Или ещё лучше - как читал бы их ваш враг.
3. Не возвышайте своё «призвание». Вы либо можете писать хорошие предложения, либо нет. «Писательского образа жизни» не существует. Важно только то, что вы оставляете на странице.
4. Между письмом и редактурой делайте существенные паузы.
5. Пишите на компьютере, который не подключён к интернету.
6. Защищайте рабочее время и пространство. Даже от самых важных для вас людей.
7. Не путайте почести и достижения.

Он достаточно немудреный, но там дается хорошая писательская база для начинающих. Кроме того, если вы не очень хорошо владеете английским, вся информация написана простым языком, поэтому перевод не вызовет затруднений.

Из того, что я там прочитала, мне больше всего приглянулась подборка советов для авторов детских книг (в ссылке выше). Выписала самое интересное:

1. Проведите мозговой штурм . Перечитайте несколько любимых детских книг для вдохновения, но постарайтесь придумать что-то свое. Найдите историю, которая соответствует вашим интересам и возможностям.

2. Самое приятное в написании детских книг — неограниченность фантазии. Вы можете придумать все, что угодно. Пожалуйста, пишите о говорящем мангусте или человеке с головой собаки и тремя ногами, никто не обвинит вас в абсурдности!

3. Максимально точно определите возраст вашей целевой аудитории! Например, маленькие дети любят сказки с простыми сюжетами и тексты, построенные на игре слов, стихи, присказки. При этом дети старшего возраста хотят увидеть более сложный сюжет и не любят, когда писатель разговаривает с ними, как с маленькими.

Существует такая градация:

дети в возрасте от 3 до 5 лет : используйте простые предложения, объясняйте действия героев: почему они поступают так или иначе. Предпочитаемые темы: приключения, герой потерялся и ищет дорогу домой, пора спать, преодоление трудностей, как стать храбрым, делимся с другими, как говорить правду, думаем не только о себе, но и о других, объясняем свои чувства, учимся говорить, разочарование, как справиться с потерей близких.

дети в возрасте от 5 до 7 лет : используйте более сложную лексику, но не забывайте объяснять значение новых слов так, чтобы не отвлекать внимание читателей от сюжета. В этом возрасте дети могут читать книгу в течение 2-3 вечеров, исходя из этого можно определить объем книги. Предпочитаемые темы: преодоление испытаний, получение новых навыков, понимание, что такое хорошо и что такое плохо, волшебство, путаница. Не забывайте, что в этом возрасте дети стремятся проявить свою независимость, поэтому им интересно читать о том, как кто-то, например, убежал из дома и присоединился к бродячему цирку.

4. Если вы считаете, что для написания детской книги план не нужен, вы заблуждаетесь . Детская книга требует четкой структуры, но вы можете отказаться от традиционных способов планирования и воспользоваться интеллект-картами или рисунками. При этом нужно помнить, что вы должны четко представлять начало книги, середину и концовку и понимать, как взаимодействуют герои. В хорошей истории обязательно должен быть конфликт.

Можете воспользоваться такой схемой:

Опишите своего героя, уделите внимание его внешности и чертам характера, обстановке, которая его окружает.

Создайте проблему или конфликт.

Напишите кульминацию истории. Что случится после того, как герой напрямую столкнется с проблемой?

Покажите, как герой решит проблему и что произойдет дальше.

5. Найдите свою «изюминку» . Используйте юмор. Придумывайте слова, соедините несколько слов в одно. Следите за ритмом (возможно, вашу книгу будут читать вслух! Хорошо ли она звучит?).

Он достаточно немудреный, но там дается хорошая писательская база для начинающих. Кроме того, если вы не очень хорошо владеете английским, вся информация написана простым языком, поэтому перевод не вызовет затруднений.

Из того, что я там прочитала, мне понравилась подборка советов для авторов детских книг (в ссылке выше). Выписала самое интересное:

1. Проведите мозговой штурм . Перечитайте несколько любимых детских книг для вдохновения, но постарайтесь придумать что-то свое. Найдите историю, которая соответствует вашим интересам и возможностям.

2. Самое приятное в написании детских книг - неограниченность фантазии. Вы можете придумать все, что угодно. Пожалуйста, пишите о говорящем мангусте или человеке с головой собаки и тремя ногами, никто не обвинит вас в абсурдности!

3. Максимально точно определите возраст вашей целевой аудитории! Например, маленькие дети любят сказки с простыми сюжетами и тексты, построенные на игре слов, стихи, присказки. При этом дети старшего возраста хотят увидеть более сложный сюжет и не любят, когда писатель разговаривает с ними, как с маленькими.

Существует такая градация:

дети в возрасте от 3 до 5 лет : используйте простые предложения, объясняйте действия героев: почему они поступают так или иначе. Предпочитаемые темы: приключения, герой потерялся и ищет дорогу домой, пора спать, преодоление трудностей, как стать храбрым, делимся с другими, как говорить правду, думаем не только о себе, но и о других, объясняем свои чувства, учимся говорить, разочарование, как справиться с потерей близких.

дети в возрасте от 5 до 7 лет : используйте более сложную лексику, но не забывайте объяснять значение новых слов так, чтобы не отвлекать внимание читателей от сюжета. В этом возрасте дети могут читать книгу в течение 2-3 вечеров, исходя из этого можно определить объем книги. Предпочитаемые темы: преодоление испытаний, получение новых навыков, понимание, что такое хорошо и что такое плохо, волшебство, путаница. Не забывайте, что в этом возрасте дети стремятся проявить свою независимость, поэтому им интересно читать о том, как кто-то, например, убежал из дома и присоединился к бродячему цирку.

Можете воспользоваться такой схемой:

Опишите своего героя, уделите внимание его внешности и чертам характера, обстановке, которая его окружает.

Создайте проблему или конфликт.

Напишите кульминацию истории. Что случится после того, как герой напрямую столкнется с проблемой?

Покажите, как герой решит проблему и что произойдет дальше.

5. Найдите свою "изюминку" . Используйте юмор. Придумывайте слова, соедините несколько слов в одно. Следите за ритмом (возможно, вашу книгу будут читать вслух! Хорошо ли она звучит?).

6. Стоит ли добавлять к тексту иллюстрации? Если вы профессиональный иллюстратор и укажете это в письме в издательство, иллюстрации будут несомненным "плюсом"! В противном случае, лучше обойтись без иллюстраций. Издателям может не понравиться, что вы вмешиваетесь в их дела и навязываете свое мнение. Обычно издатели предпочитают приглашать своих иллюстраторов.

СОВЕТЫ МОЛОДЫМ ПИСАТЕЛЯМ

Советы, конечно, самые общие и не исключено, что половине из них следовать не надо. Просто как мысли J

1. работать каждый день хотя бы по строчке, если уж нет никаких сил. просто хоть точку поставьте или запятую уберите. иногда желание работать появляется.

2. используйте диктофон сотового телефона для записи случайных мыслей, подслушанных монологов и т.д. Сгружайте это вечером в некий файл-копилку.
3. не беритесь писать повести, пока не напишете пяти рассказов.
4. не беритесь писать романа, пока не напишите трех повестей.
5. не заморачивайтесь, что у вас нет стиля. Он появится по ходу дела. Главное, чтобы было, что сказать. Не занимайтесь правкой, пока вещь еще не готова. Собьете перо и будет искушение бросить, когда увидите, что то, что вы написали, полная чушь.

6. пишите только о том, что знаете лично или любой читатель сразу учует, что вы врете.
7. не думайте о публикации. Первые 500 страниц все равно на выброс.

8. пишите о том, что интересно вам, а не о том, что может быть интересно прогнозируемому вами читателю.

9. больше читайте, но не современных книг и не модных книг, а просто книг:) Хороший писатель не тот, кто много написал, а тот, кто много прочитал. Две прочитанные книги в неделю - это самая скромная ваша норма.

10. Это заблуждение, что кому-то когда-то хочется работать. Может быть, на очень начальном этапе и у очень восторженных поэтов. В большинстве известных мне случаев радость работы приходит всегда после начала работы. Ее надо продавливать. Если же ждать ее, можно не дождаться никогда.

11. Не писать через силу, на раздражении и на явной усталости. Текст книги пойдет «волнами». Читатель же не знает, что это ты писал вечером, это утром, а это когда поругался с соседкой тетей Машей, песик которой писает на твой дверной коврик.

1. Всегда кратко, хоть несколько секунд, молиться перед началом работы, прося того, чтобы даны были силы на работу. Очень помогает.

1. нельзя пить из ванной, в которой купаешься. И одновременно с тем, как купаешься.

2. современная литература не отфильтрована еще временем, а не всякий молодой писатель способен отличить хорошую книгу от плохой. Зачем набивать голову явно лишним? В литературе действует жесткий принцип пирамиды. То есть к верху пирамиды (совр.лит.) можно переходить, только изучив то, что лежит в ее основании.

3. Писатель - это корова. Какую траву ест - такое молоко дает. Зачем же есть траву, в которой не уверен?

4. влияние. Мы невольно начинаем подражать тому, кого читаем, особенно если это писатель с сильной харизмой. Лучше у ста писателей научиться чему-то хорошему, у каждого взяв по капле, чем стать рабом одного, будь он хоть Пушкин.

5. не ждать одобрения. Не надо пытаться, чтобы тебя похвалили иванов, петров, сидоров, а также двадцать известных литераторов из разных городов, включая Стивена Кинга и Мураками. И тем более не надо выписывать, что они при этом сказали. Это учит только хитрости и лжи. Я похвалю Сидорова, он похвалит меня и скажет Максимову, а Максимов друг Петрова и, значит, будет мой друг. Все литературные кружки, по сути, это рабы таких отношений.

У пишущего есть свои опасные отвлечения и ловушки. Они такие:

1. Интернет. Временами хочется войти, что-то написать якобы важное, посетить блог, какой-то ресурс и т.д. После этого обычно исчезает настрой и сдуваешься. В общем, низзя. Лучше отключать его вовсе на время работы, если не уверен в собственной воле. Или позволять себе Интернет только в «неурожайные часы» дня, которые у каждого свои.

2. Общение с другими живыми писателями. Это так отвлекает и заражает, что теряешь кучу времени. Писатель лучше всего в мертвом виде - в виде стоящих в шкафу книг. Именно туда он принес все, что в нем есть хорошего, и только оттуда может чему-то научить. А вживую он тебе расскажет только, какую покупать селедку и как быстро ломаются китайские велосипедные насосы.

3. еда и кофе на рабочем месте J Начинается все безобидно, с кофе, которое после энной чашки не возбуждает уже, а одуряет. Потом бутербродики. К какой-то чашке кофе и какому-то бутербродику писатель до того тупеет, что начинает смеяться собственным шуткам. В общем, наевшийся писатель ничего толкового не напишет, только будет шататься между холодильником и компом. Проверено. Про алкоголь вообще даже не говорю.

А остальные советы уже ваши, которые я буду с интересом читать!

Заранее выберите несколько издательств, которые в теории могут купить права на вашу книгу, и работайте с учетом их предпочтений. Помните, что вы продаете не историю саму по себе, а проект - то есть концепцию книги, продуманную «от» и «до».

Художественная литература для детей

• Детская художественная литература - это:
• стихи
• сказки
• рассказы
• повести и романы.

Напоминаю, что худлитом считаются тексты с выдуманными героями и сюжетом.

Художественное произведение для детей должно апеллировать либо к внешнему, либо к внутреннему миру ребенка, но при этом быть привлекательным для взрослых - ведь детские книги покупают родители.

Пример истории о внешнем мире: «Как Ваня ходил в библиотеку».
Пример истории о внутреннем мире: «Ванин младший брат» - книга, помогающая ребенку справиться с чувством ревности по отношению к новорожденному малышу.

Темы художественных произведений для младшей возрастной группы

Можно выделить следующие классические темы для дошколят и младших школьников:
отвага - например, история о том, как Ваня отогнал злую собаку от младшей сестры.
дружба - история о том, как Ваня и Петя подружились на детской площадке.
потеря - история о том, как у Вани пропал щенок.
взросление - Ваня идет в школу.
принадлежность к группе или выпадение из нее - как Ваня и его друзья играли в футбол.
гнев - как Ваня поссорился с бабушкой.
зависть - как Ваня позавидовал Петиной игрушке.
любовь - Ваня готовит маме подарок на Восьмое марта.

Художественная литература для школьников

Художественная литература для школьников делится на - точно так же как книги для взрослых:

• приключения
• фантастика / фэнтези / сказки
• детектив
• исторический роман (повесть)
• страшные истории (аналог - триллер)
• книги о первой любви, дружбе и поиске своего места в жизни.

Герои детских книг

Героями детских книг могут быть дети, животные, игрушки, техника (паровозы, машины и пр.), фантастические существа и взрослые. Следует учитывать, что детям нравится, чтобы главный герой был либо одного возраста с ними, либо немного постарше.

Если главный герой - взрослый, пусть он служит ролевой моделью: мальчики во всем мире увлекаются суперменами, а девочки - сказочными принцессами.

Неплохая идея - взять в качестве персонажа собственного ребенка или писать книгу специально для него. Многие знаменитые произведения - например, «Алиса в стране чудес» и «Винни-Пух» - были написаны таким образом.

Отличительные особенности персонажей

Герой хорошей детской книги обладает следующими признаками:

• Необычность и, в то же время, простота идентификации - героя можно описать в нескольких словах (Питер Пэн умеет летать, Маугли живет в джунглях и т.п.);
• Положительный характер. Даже если герой имеет целый букет недостатков, но он не должен быть злым.
• Наличие цели, понятной для ребенка, - тогда он сможет сопереживать герою.

Книжные серии

Если вы планируете долгосрочную карьеру в детской литературе, имеет смысл задуматься о книжной серии. Создается яркий сквозной персонаж, и все рассказы о нем выстраиваются по одной и той же схеме. Дети любят закономерности: эффект узнавания доставляет им большое удовольствие.

Например, истории из сериала Маргрет и Х.А. Рэев начинаются так:

Это обезьянка Джордж. Он добрый, но слишком любопытный.

Хозяин отводит его в парк, в школу, в библиотеку и т.п., и Джордж из лучших побуждений сует нос куда не следует. Каждый раз он страдает из-за своего любопытства, но все кончается хорошо.

Иллюстрированные детские книги

Несмотря на то, что книги для дошкольников всегда сопровождаются иллюстрациями, в издательство лучше предлагать только текст. Исключение - вы являетесь не только автором, но и профессиональным художником. Самому искать художника не надо - издательство подберет для вас подходящую кандидатуру.

Многие писатели пытаются самостоятельно рисовать картинки или же просят об этом родственников и друзей. Но доморощенные художники, как правило, не в состоянии сделать качественные иллюстрации, а авторы далеко не всегда могут адекватно оценить их работу. Поэтому лучше не рисковать и не портить впечатление от хорошего текста.

Если ваша книга предполагает иллюстрации, заранее продумайте, что может быть изображено на картинках. Эмоции гораздо сложнее иллюстрировать, чем действие, и авторские комментарии к тексту могут существенно помочь художнику в работе.

Следите за тем, чтобы диалоги не были слишком длинными и не растягивались на несколько страниц - иначе художнику придется рисовать две практически идентичные картинки.

Нехудожественные детские книги

Очень часто обучающие детские книги пишутся по заказу издательства. На редакционном совете рассматривается концепция книги, и если ее принимают, то выпускающий редактор начинает подбирать исполнителей: автора текста, художника, дизайнера и других специалистов. Обычно это фрилансеры, с которыми издательство сотрудничало по другим проектам. В некоторых случаях исполнители ищутся через интернет.

Автор составляет план - о чем будет рассказываться на каждом развороте. После этого прописывается текст и составляется техническое задание для художника, дизайнера и, если необходимо, инженера. Всю работу координирует выпускающий редактор.

Автор может предложить и свой проект, если он видит, что его книга вписывается в существующую серию, или же у него есть идея новой серии, близкой по духу и техническому исполнению к тому, что уже публикуется данным издательством.