मुख्य बात है भावना से गाना। "भगवान के सामने खड़े होने की भावना के साथ गाओ।" मॉस्को सिनोडल चोइर के निदेशक अलेक्सी पुजाकोव के साथ बातचीत। - गायक कलाकार इस समय किस पर काम कर रहे हैं?

मैं किसी गाने में भावनाएं नहीं जोड़ सकता. मैंने कल्पना करने की कोशिश की कि मैं किस बारे में गा रहा था, लेकिन यह अभी भी काम नहीं आया! वो कहते हैं कि इमोशन्स नहीं होते, नोट्स हिट करना मुमकिन है, लेकिन परफॉर्मेंस बोरिंग है... परफॉर्मेंस को इमोशनल कैसे बनाएं?

लीना

सवाल बहुत दिलचस्प और अहम है! सच है, जिस लड़की ने उससे पूछा उसने औपचारिक आवश्यकता पूरी नहीं की - उसने अपनी उम्र नहीं बताई। तो, लीना, यदि आप यह लेख पढ़ेंगी, तो आप समझ जाएंगी कि आपको अपने मेलबॉक्स पर प्रतिक्रिया क्यों नहीं मिली...

सबसे पहले हमें यह पता लगाने की आवश्यकता है कि हम सामान्यतः भावनाओं को कैसे समझते हैं?

इस प्रयोजन के लिए, एक मानव श्रोता के पास केवल दो "चैनल" होते हैं जिनके माध्यम से जानकारी प्रवाहित हो सकती है - श्रवण और दृष्टि। लेकिन, आपको यह स्वीकार करना होगा कि गायक के चेहरे के भाव चाहे जो भी हों, और वह मंच पर कैसा भी व्यवहार करे, चाहे वह जो भी हावभाव करे, अगर उसकी आवाज़ "उबाऊ" है, तो फैसला "वह बिना भावना के गाता है" बना रहेगा। .

हम दृश्य धारणा के बिना भी ऑडियो रिकॉर्डिंग में बहुत सारा संगीत सुनते हैं। और इस मामले में, दृष्टि को काम से पूरी तरह से बाहर रखा गया है, लेकिन यह हमें इस या उस प्रदर्शन का मूल्यांकन करने से नहीं रोकता है, जिसमें "उबाऊ" या "उबाऊ नहीं" की श्रेणियां शामिल हैं। सच है, "उबाऊ नहीं" शब्द को "मज़ेदार" शब्द से प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए, उबाऊ नहीं - यह भावनात्मक है जब श्रोता अपनी भावनाओं के स्तर पर दर्द, पीड़ा, उदासी, खुशी, लापरवाही और ... महसूस कर सकता है। सामान्य तौर पर, आप सब कुछ सूचीबद्ध नहीं कर सकते।

इस प्रकार, आवाज पर विशेष रूप से काम करके प्रदर्शन को भावनात्मक बनाया जा सकता है।

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आइए याद रखें कि किसी व्यक्ति को देखे बिना भी हम उसकी आवाज से ही पहचान सकते हैं कि वह गुस्से में है या खुश है, दुखी है या रो रहा है, सिसक रहा है या सोच रहा है... यह एक स्पष्ट सत्य है। उदाहरण के लिए, आप किसी विदेशी का भावनात्मक भाषण सुनते हैं, लेकिन साथ ही, एक शब्द भी समझे बिना, आप भावना का अनुभव करते हैं! इसलिए?

और आप निश्चित रूप से आवाज़ में आश्चर्य और उदासीनता या चिड़चिड़ापन के बीच अंतर करने में सक्षम होंगे। यह समझने के लिए बहुत कुछ नहीं बचा है कि इस या उस प्रसारण के लिए आवाज में क्या जिम्मेदार है।

यदि आप निर्णय लेते हैं कि आपको सही समय पर सही भावना को "महसूस" करने और उसे पुन: उत्पन्न करने की आवश्यकता है, और इससे समस्या अपने आप हल हो जाएगी, तो ऐसा निर्णय परिणाम प्राप्त करने के लिए एक फिसलन भरा रास्ता है। सभी लोगों में एक्टिंग का हुनर ​​नहीं होता और इसके अलावा ये सिखाया भी जाता है. इस समय आपको जिस भावना की आवश्यकता है उसे पैदा करना इतना आसान है। वास्तव मेंयह आपके अपने दिमाग में बहुत, बहुत कठिन है, और अपने आप को उस भावना से मुक्त करना विशेष रूप से कठिन है जिसने इस समय आपको पहले ही जकड़ लिया है।

क्या आपको याद है कि उदासी पर काबू पाना और तुरंत खुश होना कितना आसान है? या जब आप क्रोधित हों तो शांत हो जाएं? या दुख से विजय की ओर बढ़ें? कम से कम इसमें कुछ सेकंड नहीं लगते, जैसा कि अक्सर गानों में होता है, लेकिन सर्वोत्तम मिनटों में (यदि घंटे नहीं)। जाहिर है, करीब से जांच करने पर, "भावनाएं जगाने" की सलाह केवल उन लोगों के लिए सच है जो यह करना जानते हैं, पेशेवर अभिनेताओं के लिए, और उनमें से केवल कुछ ही हैं।

लेकिन बहुत से लोग "भावनात्मक रूप से गा सकते हैं" और आपको अभिनेता होने की आवश्यकता नहीं है। हालाँकि, एक अच्छा गायक हमेशा कुछ हद तक अभिनेता होता है... लेकिन वह यह भी सीखता है।

रोते हुए व्यक्ति की आवाज़ का समय हँसते हुए व्यक्ति की आवाज़ के समय से भिन्न होता है, यही कारण है कि हम ध्वनि के आधार पर एक आवाज़ को दूसरे से अलग करते हैं। इसके अलावा, समय में बहुत सूक्ष्म परिवर्तन भी श्रोता में कोई न कोई भावना उत्पन्न कर देते हैं। श्रोता! और खुद गायक से नहीं.

यदि हम "सामान्य" जीवन में लौटते हैं, तो हम याद कर सकते हैं कि एक माँ, बच्चे के कराहने या रोने की आवाज़ के आधार पर, इस समय उसके मस्तिष्क में व्याप्त भावना के बारे में लगभग स्पष्ट रूप से निष्कर्ष निकाल सकती है - वह खुश है, खुश है, चिंतित, डरा हुआ, कुछ चाहता है... ठीक है इत्यादि। शिशु की भावना उसकी आवाज़ का समय निर्धारित करती है। माँ, सूचना प्राप्तकर्ता के रूप में, सुनी हुई बातों को समझी जाने वाली बातों में परिवर्तित करती है। लगभग यही प्रक्रिया श्रोता के मस्तिष्क में भी होती है; गायक की आवाज का समय श्रोता की भावना को निर्धारित करता है।

इसलिए, यदि हम भावनात्मक रूप से गाना चाहते हैं, तो हमें अपनी आवाज़ के समय को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए।

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बड़ी संख्या में स्रोतों में आप पढ़ सकते हैं कि आवाज़ की लय को नियंत्रित नहीं किया जा सकता है, यह एक ऐसी चीज़ है जिसे भगवान ने हममें से प्रत्येक को हमेशा के लिए उंगलियों के निशान की तरह "सौंपा" है। यह अकारण नहीं था कि मैंने विषय को थोड़ा मोड़ दिया, क्योंकि यह पहलू भी अक्सर स्पष्ट नहीं होता है।

इमारती लकड़ी के विभिन्न रूप हैं। यदि हम कई लोगों की एक-दूसरे से तुलना करें, तो हम सुनेंगे कि हर कोई अपनी-अपनी आवाज़ से बात करेगा, आप आँखें बंद करके एक को दूसरे से अलग कर सकते हैं, है ना? हालाँकि, ये लोग एक ही कार्य करते हैं - वे अपनी सामान्य आवाज़ में बोलते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ पाठ पढ़ते हैं।

आइए हम इमारती लकड़ी (जो प्रकृति ने दी है) के इस हाइपोस्टैसिस को संख्या 1 से निरूपित करें।

आइए अब उन्हीं लोगों को लें और उनसे "क्रोधित", "अश्रुपूर्ण", "चिढ़", "उपहासपूर्ण" कहने के लिए कहें... बेशक, हम अभी भी एक की आवाज़ को दूसरे की आवाज़ से अलग करेंगे, लेकिन हम यह भी करेंगे हर किसी की भावनाओं को अलग करें, है ना?

एक शक्तिशाली बॉडीबिल्डर की "अश्रुपूर्णता" एक नाजुक लड़की की "अश्रुपूर्णता" से बिल्कुल अलग लगेगी, लेकिन फिर भी हम उनकी आवाज में आंसू सुनेंगे। या क्रोध, या पीड़ा...

आइए हम इमारती लकड़ी के इस हाइपोस्टैसिस को संख्या 2 से निरूपित करें।

हालाँकि, समझने में आसानी के लिए, पश्चिम ने बहुत पहले ही "हाइपोस्टेसिस 2" के लिए एक और शब्द का आविष्कार किया था - वोकलिटी। ताकि भ्रमित न हों.

प्रकृति ने हमें क्या बदलने की अनुमति दी है? खैर, निःसंदेह, दूसरा हाइपोस्टैसिस, वोकलिटी। जो भावनात्मक संचरण के लिए जिम्मेदार है। इसके अलावा, आवाज किसी भी अन्य मानवीय संचार क्रिया की तुलना में भावनाओं को अधिक "स्पष्ट रूप से" व्यक्त करती है। इस पर मुझे लगता है मनोवैज्ञानिक मुझसे सहमत होंगे.

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तो इस दूसरे अवतार में हमें इमारती लकड़ी को नियंत्रित करने की क्या अनुमति है? स्वर प्रबंधित करें? मस्तिष्क में उठने वाली कोई भावना वास्तव में हमारी आवाज़ को कैसे प्रभावित करती है, क्या करती है? कौन सा यंत्र?

ऐसे बहुत सारे "वाद्ययंत्र" हैं, खासकर अगर हम गायन की आवाज़ के बारे में बात करते हैं, न कि सामान्य बोलने वाली के बारे में। इनमें स्वयं स्वर रज्जु शामिल हैं, जो अपने बंद होने के विभिन्न तरीकों से काम कर सकते हैं (लेख देखें "स्वर ध्वनि कैसे बनाई जाती है"), संपूर्ण स्वरयंत्र और इसके व्यक्तिगत कंकाल भाग (उपास्थि), जीभ, कोमल तालु, जबड़ा , होंठ, कुछ आंतरिक छोटे अंग, जिनके नाम का आपके लिए कोई मतलब नहीं हो सकता है - एरीपिग्लॉटिक फोल्ड का स्फिंक्टर। और कुख्यात अनुनादक भी, यानी, गले और मुंह में बहुत ही रिक्त स्थान, जिसके लिए मानव आवाज की ध्वनि शारीरिक रूप से उत्पन्न होती है। एक शब्द में, सामूहिक रूप से यह सब स्वर तंत्र की गतिशील संरचना कहलाती है।

उनकी गतिविधियों को छोटी और कमजोर मांसपेशियों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। लेकिन कोई भी उपास्थि अपने आप तब तक नहीं चल सकती जब तक कि कोई विशिष्ट मांसपेशी उसे "स्थानांतरित" न करे। और जैसे ही वह चला गया, इमारत का कुछ हिस्सा बदल गया। भाग, संपूर्ण स्वर नहीं। और दर्शक ने गायक की आवाज़ में "पीड़ा" सुनी... इस तरह...

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और स्वर तकनीक आपको सिखाती है कि "यह सब" कैसे प्रबंधित किया जाए। इसलिए किसी आवाज़ को "भावनात्मक" बनाने के लिए उसे तकनीकी बनना होगा। गायक को इन छोटी और कमजोर मांसपेशियों को नियंत्रित करना सीखना चाहिए जो उन संरचनाओं को संचालित करती हैं जो आवाज के इस या उस चरित्र, उसकी मुखरता का निर्माण करती हैं।

याद रखें कि एक संगीतकार वाद्ययंत्रों की ध्वनियों में भावनाओं को कैसे अभिव्यक्त करता है? खैर, सबसे पहले, ध्वनि की पिच को बदलकर, और दूसरे, उपकरणों को स्वयं बदलकर। यदि गायक केवल स्वर बदलता है, तो वे उसके प्रदर्शन के बारे में यही कहेंगे - उबाऊ। आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि "वाद्ययंत्रों" को कैसे बदला जाए, आवश्यक समय और स्वर कैसे बनाएं। कभी-कभी बहुत बार, लगभग हर सेकंड एक दूसरे में बदलता रहता है।

यही भावना का कारण बनता है.

हम अक्सर प्रश्न देखते हैं: "लेकिन यह या वह कोई यह या वह स्वर कैसे गाता है, मैं यह नहीं कर सकता..."बेशक, यह काम नहीं करता है, ऊँचाई (ऊपर या नीचे) लेना ही सब कुछ नहीं है, यह गायक के काम का केवल एक छोटा सा हिस्सा है। इस ऊंचाई पर वांछित स्वर का निर्माण करना कहीं अधिक कठिन है!

और इसे एस्टिल वॉयस मेथड ("रूस में एस्टिल वॉयस ट्रेनिंग" अनुभाग देखें) द्वारा प्रभावी ढंग से सिखाया जाता है, जिसका प्रशिक्षण 2015 से रूस में आ रहा है। आवाज पर काम करने की एक प्रणाली, जो ध्वनि पैदा करते समय शरीर की कार्यप्रणाली के बारे में पूरी तरह से वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर बनाई गई है, पश्चिम में 2 दशकों से अधिक समय से विकसित हो रही है और अब इसका उपयोग ओपेरा हाउसों में भी किया जाता है, उच्चतर का उल्लेख नहीं है दुनिया भर के 20 से अधिक देशों में शैक्षणिक संस्थान।

क्या आप सीखना चाहते हैं कि श्रोता तक अपनी भावनाएं कैसे पहुंचाई जाएं, चाहे आपकी अपनी कोई भी भावना क्यों न हो? प्रशिक्षण में आएं, सीखें, अपनी क्षमताओं पर काम करें, उन्हें पूर्णता तक लाएं!

क्या आप अक्सर सोचते हैं कि गाना कैसे सीखें? कराओके बार में मैत्रीपूर्ण बैठकें, पारिवारिक छुट्टियां, यहां तक ​​कि सामान्य कार्यदिवस भी, जब आप अच्छे मूड में हों, गाने के बिना नहीं रह सकते। बेशक, आप एक अनुभवी गुरु के बिना ओपेरा दिवा या पॉप स्टार नहीं बन पाएंगे, लेकिन आप शर्मीला होना बंद कर सकते हैं और कुछ स्वतंत्र वर्कआउट के बाद अपनी खुशी के लिए गाना शुरू कर सकते हैं।

गायन एक ऐसा कौशल है जिसका विकास सबसे अच्छी तरह बचपन में ही शुरू हो जाता है। आवाज उत्पादन, श्रवण, समान स्तर पर स्वर बनाए रखने की क्षमता, संगीत और अन्य गायकों को सुनने और सुनने की क्षमता - ये सभी प्रशिक्षित कौशल हैं जो कम उम्र में सीखना आसान और तेज़ हैं। लेकिन अगर बचपन काफी समय बीत चुका है और आप गाना चाहते हैं, तो निराश न हों। गायन कौशल विकसित करने के लिए कई सरल अभ्यास हैं जो किसी भी उम्र के लोगों के लिए उपयुक्त हैं।

याद रखें: बचपन में, हममें से प्रत्येक ने खुशी-खुशी अपनी रचना के गीत गाए, अपने आस-पास के लोगों से पूरी तरह से बेखबर। बाद में, किशोरावस्था और वयस्कता में, शर्मिंदगी और शर्मिंदगी प्रकट होती है। मेरे मन में विचार आते हैं कि मेरे आस-पास के लोग हमारे रूलाडेस के लिए अपने कान बंद नहीं करते हैं, धीरे-धीरे गाना शांत हो जाता है और समय के साथ यह पूरी तरह से शांत हो सकता है।

लेकिन गायन केवल मनोरंजन नहीं है, यह तनाव दूर करने, श्वसन तंत्र को मजबूत करने और आत्मविश्वास विकसित करने का भी एक तरीका है। यह नृत्य के साथ-साथ भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करने का सबसे पुराना तरीका है। क्या यह सचमुच संभव है कि इस अविश्वसनीय उपकरण का स्वामित्व केवल कुछ चुनिंदा लोगों के पास ही उपलब्ध है? बिल्कुल नहीं।

अधिकांश लोगों के लिए, शुरुआत से गाना सीखना पूरी तरह से साकार होने वाला सपना है। सुनने और बोलने में अक्षम लोगों के लिए कुछ प्रतिबंध मौजूद हैं, लेकिन उनके लिए विशेष शिक्षण विधियां भी विकसित की गई हैं। हम एक सामान्य मामले पर विचार करेंगे: एक साधारण व्यक्ति जिसकी कोई शारीरिक सीमा नहीं है और वह दोस्तों के बीच बिना शर्मिंदगी के गाना चाहता है।

स्वर के लिए क्या आवश्यक है?

आइए शुरू से ही स्पष्ट रहें: इस पाठ में आपको कोई जादुई व्यायाम नहीं मिलेगा जो आपको कम समय में एक वास्तविक गायक बना देगा। इसके लिए प्राकृतिक प्रतिभा की आवश्यकता होती है, जिसे बाद में वर्षों के प्रशिक्षण के माध्यम से निखारा जाता है। आप किसी गुरु के बिना घर पर गायक (अर्थात विशिष्ट ज्ञान और कौशल वाला एक पेशेवर कलाकार) भी नहीं बन सकते।

हालाँकि, आप निश्चित रूप से कुछ सीखेंगे। उदाहरण के लिए, बुनियादी कौशल, जिसके बिना खूबसूरती से गाना सीखना असंभव है:

• शरीर की सही स्थिति और श्वास;
• उच्चारण;
• इंटोनेशन (नोट्स का सही पुनरुत्पादन)।

यदि आप कोई संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते हैं, तो अपने स्वर-शैली कौशल को विकसित करने के लिए इसका उपयोग करें।

आइए उन लोगों के लिए आवश्यक कौशलों पर करीब से नज़र डालें जो यह सोच रहे हैं कि स्वयं गाना कैसे सीखें।

सही मुद्रा और श्वास

प्रदर्शन के दौरान शरीर की स्थिति मुक्त होनी चाहिए। अपनी सांस को महसूस करने के लिए सीधे खड़े होना, अपनी बाहों को अपने शरीर के साथ नीचे करना या उन्हें डायाफ्राम के पास अपने पेट पर रखना सबसे अच्छा है। स्थिरता के लिए, अपने पैरों को कंधे की चौड़ाई से अलग रखना बेहतर है, आपको अपने पैर की उंगलियों पर उठे बिना, अपने पूरे पैर पर खड़े होने की ज़रूरत है। सही ढंग से सांस लेने की क्षमता विकसित होने के बाद, आप बैठ सकते हैं, लेकिन इस मामले में आपको विशेष रूप से सावधान रहने की ज़रूरत है कि आप आगे या पीछे की ओर न झुकें, या कुर्सी के पीछे न झुकें।

कंधों को नीचे करने की जरूरत है. साँस लेते समय, आपको उन्हें उठाने की ज़रूरत नहीं है, पूरी हवा फेफड़ों में लें। साँस पेट और डायाफ्राम के माध्यम से होनी चाहिए। आपको अपने कंधे के ब्लेड को बहुत अधिक निचोड़ने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको झुकना भी नहीं चाहिए।

सरल साँस लेने के नियमों को संक्षेप में इस प्रकार तैयार किया जा सकता है: त्वरित साँस लेना - रुकना - धीमी साँस छोड़ना। साँस लेना त्वरित, शांत, लगभग अगोचर होना चाहिए। जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, आप कल्पना कर सकते हैं कि आपको मोमबत्ती बुझाने की ज़रूरत है: हवा को सुचारू रूप से, समान रूप से और धीरे-धीरे छोड़ें।

साँस लेते समय, छाती का विस्तार होना चाहिए, और ऊपर नहीं उठना चाहिए, पसलियाँ पक्षों की ओर खुलती हुई प्रतीत होती हैं, और हवा पेट की गुहा में चली जाती है।

आपको अपना गायन पाठ चेहरे के व्यायाम और मंत्रोच्चार के साथ शुरू करना होगा। मुंह बनाना वार्मअप करने का एक अच्छा तरीका है: व्यापक रूप से मुस्कुराएं, जितना संभव हो सके अपना मुंह खोलें, अपने गालों को फुलाएं, अपने होंठों को एक ट्यूब की तरह फैलाएं, अपने होंठों को बंद करें और जल्दी से उन्हें अलग-अलग दिशाओं में घुमाएं। यह अच्छा है अगर वार्मअप के बाद आपको अपनी मांसपेशियों में हल्की गर्माहट महसूस हो। यह आपकी गर्दन को अच्छी तरह से खींचने के लायक है, क्योंकि गाते समय सबसे पहले मांसपेशियाँ बहुत तनावपूर्ण हो सकती हैं।

कुछ टंग ट्विस्टर्स, या इससे भी बेहतर, लंबे-ट्विस्टर्स सीखें, वे आपको अपनी सांस रोकना और प्रत्येक ध्वनि का स्पष्ट उच्चारण करना सीखने में मदद करेंगे। वार्म-अप के दौरान, आप पहले वर्णमाला को कई बार पढ़ सकते हैं, और फिर जीभ को जोर से और अच्छे उच्चारण के साथ बोल सकते हैं। गति के लिए प्रयास न करें, हमारा लक्ष्य प्रत्येक ध्वनि को यथासंभव स्पष्ट और शुद्ध बनाना है। अपनी श्वास पर ध्यान दें; आप एक वाक्य या - इससे भी बदतर - एक शब्द के बीच में साँस नहीं ले सकते। शब्दों के अंत को "निगल" न करें।

स्वर-शैली की संभावनाओं को समझने के लिए मुँह बंद करके गुनगुनाना उपयोगी होता है। आपको नासॉफरीनक्स के कंपन को अच्छी तरह से महसूस करने की आवश्यकता है, आप वॉल्यूम और टोन के साथ खेल सकते हैं। यदि आप चाहें, तो शुरू से अंत तक अपना पसंदीदा गाना गुनगुनाने का प्रयास करें।

इस सब के बाद, आप नोट्स का जाप करना शुरू कर सकते हैं। पहले एक ही सुर पर अलग-अलग शब्दांश गाएं, और फिर आरोही और अवरोही पैमाने पर गाएं।

निरंतर अभ्यास

एक नितांत आवश्यक शर्त निरंतर व्यायाम है। सीखना एक दैनिक अनुष्ठान बन जाना चाहिए। तकनीक और सांस लेने का अभ्यास करने में प्रतिदिन कम से कम आधा घंटा बिताएं। सबसे पहले, आपका मुँह और जीभ जल्दी थक सकते हैं, और आपकी गर्दन में दर्द हो सकता है। लेकिन समय के साथ, आप उन मांसपेशियों को तनाव न देना सीखेंगे जो प्रदर्शन के लिए आवश्यक नहीं हैं।

अच्छा संगीत सुनने का प्रयास करें, चाहे वह वाद्य शास्त्रीय, जैज़, ब्लूज़ या रॉक हो। आपको संगीत सुनना और उसके साथ बिना शब्दों के एक सुर में गाना सीखना होगा।

अपनी प्रगति को समझने के लिए, आप वॉयस रिकॉर्डर का उपयोग करके अपने गाने की कई रिकॉर्डिंग कर सकते हैं। जिस गाने पर आप प्रदर्शन करना चाहते हैं उसका "माइनस" ढूंढें, धीमी ध्वनि बनाएं और गाएं। आपको केवल अपनी आवाज के साथ रिकॉर्डिंग प्राप्त करने की आवश्यकता है। यह आकलन करने के लिए आवश्यक है कि क्या कसने की आवश्यकता है - शायद आपकी सांस फूल रही है? या आप कुछ ध्वनियों का उच्चारण ख़राब तरीके से करते हैं, जिससे आपका गायन अस्पष्ट हो जाता है।

फिर एक रिकॉर्डिंग बनाएं जहां आप संगीत और आवाज दोनों सुन सकें और देख सकें कि आप नोट्स बजा रहे हैं या नहीं। आपको एक अलग गीत चुनने की आवश्यकता हो सकती है क्योंकि हो सकता है कि कुछ आपके स्वर के अनुकूल न हों। इसका एक संकेत गर्दन में दर्द हो सकता है - आपको कम या उच्च नोट तक "पहुंचने" के लिए तनाव की आवश्यकता नहीं है।

उन लोगों के लिए जो अभी भी स्पष्ट नहीं हैं कि सही तरीके से गाना कैसे सीखें, नीचे कुछ आसान स्वर अभ्यास दिए गए हैं।

1. स्वरवण लगता है। साँस छोड़ते हुए गाएँ "ए-ओ-यू-आई-ई-वाई-ए-ई-आई-यू" इत्यादि किसी भी क्रम में गाएँ। जब आपको महसूस हो कि हवा खत्म हो रही है तो नोट को पकड़ने का प्रयास करें, सुनिश्चित करें कि आपकी आवाज़ कम या अधिक, तेज़ या शांत न हो, और तेज़ सांस के साथ अपने गायन को बाधित न करें।
2. "दो-रे-मी-फा-सोल-ला-सी-दो" पैमाने को पहले आगे और फिर उल्टे क्रम में (आरोही और अवरोही पैमाने) गाएं। इस मामले में, नेविगेट करने के लिए एक ध्वनि स्रोत ढूंढना बेहतर है कि नोट्स कैसे बजने चाहिए और यथासंभव समान दोहराए जाने चाहिए। यदि आप सफलतापूर्वक नोट दबाते हैं, तो आपको अनुनाद प्रभाव प्राप्त होगा।
3. अपनी आवाज़ की मधुरता और तीव्रता विकसित करने के लिए, कोयल बनने का प्रयास करें। कई बार गहरी सांस लें और छोड़ें, फिर अगली सांस छोड़ते समय कोयल की तरह जोर से "ऊह" की आवाज निकालें।
4. यह अभ्यास पिछले अभ्यास के समान है, लेकिन एक छोटे से "हुकिंग" के बजाय आपको एक भेड़िया की तरह महसूस करने की कोशिश करने की ज़रूरत है - एक उच्च नोट पर, जितना संभव हो उतना लंबे समय तक फैलाएं: "उ-ऊ-ऊ-ऊ-ऊ।"
5. आइए एक बार फिर स्वर ध्वनियों और पैमानों पर लौटें। इस बार, सख्त आदेश का पालन करें: "आई-ई-ए-ओ-यू" और ध्वनियों का उच्चारण काफी कम करें। इस तरह आप उच्च ध्वनि से निम्न ध्वनि की ओर चले जायेंगे। फिर आप उल्टे क्रम में दोहरा सकते हैं।

यह आपके गले के स्वास्थ्य पर ध्यान देने योग्य है: ज़्यादा ठंडा न करें, खूब गर्म पानी पियें, मिठाई, खट्टा, नमकीन और मिर्चयुक्त खाद्य पदार्थों से बचें। ऐसे खाद्य पदार्थ जो श्लेष्म झिल्ली को परेशान करते हैं, गाते समय स्नायुबंधन को ठीक से बंद होने से रोक सकते हैं। गायन में काफ़ी ऊर्जा खर्च होती है, इसलिए आपको पर्याप्त नींद लेने और अच्छा खाना खाने की ज़रूरत है।

निष्कर्ष

गाने की इच्छा एक स्पष्ट संकेतक है कि आप चाहते हैं और जानते हैं कि अपनी भावनाओं को सबसे सफल रूप में कैसे व्यक्त किया जाए। निःसंदेह, अक्सर एक गीत आनंदपूर्ण घटनाओं के साथ होता है, लेकिन आप एक गीत के साथ उदासी या नाराजगी का अनुभव भी कर सकते हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई प्राचीन संस्कृतियों में किसी व्यक्ति के जीवन की लगभग किसी भी घटना के बारे में गीत मौजूद हैं।

तो, हमने उस प्रश्न का उत्तर दे दिया है जो कई लोगों को चिंतित करता है कि गाना कैसे सीखें। सरल अभ्यास करके, आप न केवल उपयोगितावादी गायन कौशल विकसित करने में सक्षम होंगे, बल्कि अपनी क्षमताओं को भी समझ पाएंगे, जनता से डरना बंद कर देंगे और अधिक आत्मविश्वासी बन जाएंगे। और शायद आप अपने आप में एक उपहार खोज लेंगे और अंततः एक वास्तविक गायक बन जायेंगे।

दो बच्चों की माँ. मैं 7 वर्षों से अधिक समय से घर चला रहा हूँ - यही मेरा मुख्य काम है। मुझे प्रयोग करना पसंद है, मैं लगातार विभिन्न साधनों, तरीकों, तकनीकों को आजमाता हूं जो हमारे जीवन को आसान, अधिक आधुनिक, अधिक संतुष्टिदायक बना सकते हैं। मुझे अपने परिवार से प्यार है।

यहां शुरुआती लोगों के लिए गायन के बारे में विस्तृत सामग्री दी गई है। हम आपको बताएंगे कि खुद से गाना कैसे सीखें, कौन से व्यायाम करें, गलतियों से कैसे बचें या उन्हें कैसे सुधारें, डर पर काबू पाएं और एक शिक्षक खोजें। लेख का प्रत्येक खंड दूसरों से स्वतंत्र है, इसलिए आप इसे किसी भी क्रम में पढ़ सकते हैं।

आपको गाने में क्या मदद मिलती है

यदि आप बात कर सकते हैं, तो आप गा सकते हैं। शारीरिक दृष्टि से, गायन भाषण से थोड़ा अलग है, लेकिन आवाज गठन का पैटर्न वही रहता है।

व्यक्ति साँस छोड़ते हुए बोलता और गाता है। वायु बंद स्वर रज्जुओं से होकर गुजरती है, वे कंपन करते हैं और ध्वनि उत्पन्न करते हैं। डोरियों से ध्वनि स्वयं बहुत धीमी होती है, लेकिन मुंह या नाक में यह सामान्य मात्रा तक बढ़ जाती है। होंठ, जीभ और दांत वाणी बनाने में मदद करते हैं।

रेज़ोनेटर गायन की गुणवत्ता और मात्रा के लिए जिम्मेदार होते हैं। अनुनाद ध्वनि का प्रतिबिम्ब है। गिटार में एक रेज़ोनेटर होता है - साउंडबोर्ड के अलावा, स्ट्रिंग शांत लगती है, लेकिन साउंडबोर्ड ध्वनि को बढ़ाता है, इसे गहरा बनाता है। हमारा शरीर गिटार के साउंडबोर्ड की तरह है। इसके अनुनादक छाती, सिर, मौखिक और नाक गुहाएं हैं। कमरा एक अनुनादक भी है. पहले ध्वनि व्यक्ति के अंदर गूंजती है, फिर बाहर। इसीलिए हम शॉवर में गाना इतना पसंद करते हैं - वहां ध्वनिकी अच्छी है।

हमारे पास ध्वनिक श्रवण है। इसकी सहायता से हम शोर, ध्वनियाँ तथा शब्द सुनते हैं। लेकिन बाहरी आवाज़ों के अलावा, हम अनजाने में खुद की भी सुनते हैं। इससे हमें अपनी आवाज और वाणी पर नियंत्रण रखने में मदद मिलती है। लगभग सभी बधिर लोग बोल सकते हैं। उनका भाषण तंत्र सही क्रम में है, लेकिन सुनने की कमी उन्हें अपने भाषण को नियंत्रित करने से रोकती है - उनका भाषण समझ से बाहर है।

गानों को पूरी तरह से सुनने और प्रस्तुत करने के लिए, आपको संगीत सुनने के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान की आवश्यकता होती है। यह रंग, पिच, आयतन और अवधि के आधार पर ध्वनियों को अलग करने में मदद करता है। संगीत सुनने के कई प्रकार हैं और प्रत्येक अपने तरीके से महत्वपूर्ण है।

अच्छा गाने के लिए, आपको अपनी श्वास, संगीत के लिए कान और लय की समझ को प्रशिक्षित करने और अपने पाठों की सही ढंग से योजना बनाने की आवश्यकता है। हम आपको इन चीजों के बारे में विस्तार से बताएंगे।

अपनी श्वास को प्रशिक्षित करें

साँस लेने के विभिन्न प्रकार हैं, लेकिन शुरुआत करने के लिए, वक्ष और पेट के बीच अंतर महसूस करना पर्याप्त है। छाती से सांस लेने के साथ, छाती का विस्तार होता है, साँस छोड़ना तेज होता है और इसे नियंत्रित करना मुश्किल होता है। पेट में सांस लेने के दौरान छाती नहीं हिलती, बल्कि पेट फूल जाता है और निचली पसलियाँ फैल जाती हैं। इस प्रकार की साँस लेना गायन के लिए बेहतर है क्योंकि इससे साँस छोड़ने पर हमारा बेहतर नियंत्रण होता है।

हम नींद में पेट के बल सांस लेते हैं, लेकिन हमें इसका एहसास नहीं होता। पहले कार्यों में से एक है अपने पेट के साथ सचेत रूप से सांस लेना सीखना, खासकर गाते समय। जब आप लेटें तो अपनी श्वास पर ध्यान दें - डायाफ्राम के काम को महसूस करना आसान होता है। यहां कोई गुप्त विधियां नहीं हैं, आपको बस अपने शरीर को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है।

संगीत के प्रति अपना कान विकसित करें

संगीत सुनना निरपेक्ष और सापेक्ष हो सकता है। निरपेक्ष पिच स्मृति से प्रत्येक ध्वनि के नोट को नाम देने की क्षमता है। सापेक्ष - दो नोटों के बीच की दूरी को कान से निर्धारित करने की क्षमता।

जिन लोगों के पास संगीत के प्रति बिल्कुल भी कान नहीं है, उनका अस्तित्व ही नहीं है। बात बस इतनी है कि कुछ लोगों के लिए यह पूरी तरह से अविकसित है। यदि आप कोई राग सुन सकते हैं और फिर उसे अपनी आवाज़ से दोहरा सकते हैं, तो बधाई हो, आपके पास सुनने की क्षमता है। और आप जितनी अधिक बारीकियाँ सुनेंगे और समझेंगे, उतना बेहतर होगा।

यदि आप यह नहीं बता सकते कि आप सुर बजा रहे हैं या नहीं, तो संभवतः संगीत के प्रति आपका कान अविकसित है। इस मामले में, आपको बुनियादी बातों से शुरुआत करने की आवश्यकता है। यानी एक नोट से. आपको एक ऐसा नोट ढूंढना होगा जिसे आप अच्छी तरह से सुनते और गाते हों (हर किसी के पास इनमें से कम से कम एक हो) और धीरे-धीरे इसमें पड़ोसी को भी जोड़ें। ऐसे में आपको एक टीचर की मदद की जरूरत होती है.

और यदि आप संगीत को अच्छी तरह से समझते हैं और किसी और की आवाज में झूठ सुनते हैं, लेकिन खुद अच्छा नहीं गा पाते हैं, तो इसका मतलब है कि आपकी सुनने की क्षमता और आवाज के बीच खराब समन्वय है। आपके पास संगीत को समझने की क्षमता है, आपको बस अपने स्वर तंत्र को सही ध्वनियाँ निकालना सिखाना है।

लय की भावना विकसित करें

सरल शब्दों में लय ध्वनि और विराम की अवधि है। यह गायकों को बताता है कि कब ध्वनि शुरू करनी है और कब बंद करनी है। लय की भावना को भी प्रशिक्षित किया जा सकता है।

जब आप कोई गाना सुनें तो उसकी लय को समझने की कोशिश करें। ताली बजाएं और ताल पर थिरकें। यदि आप सड़क पर चल रहे हैं, तो चलें या क्लिक करें। उदाहरण के लिए, एक गाना चार मिनट तक चलता है - ठीक उसी गति पर जाएं और उसी लय पर क्लिक करें। यह मदद करता है।

लय केवल संगीत में नहीं है. पाठ, कविता, सरल भाषण और गायन में यह है। अच्छा गाने के लिए, आपको राग के साथ और उसके बिना गीत की लय को महसूस करना सीखना होगा। जब आप कोई गीत सीख रहे हों, तो संगीत के बिना लय बनाए रखने का प्रयास करें। अपने फोन पर एक मेट्रोनोम डाउनलोड करें और इसे एक कविता की तरह पढ़ें। फिर, मेट्रोनोम का उपयोग करके, गाने की धुन को शब्दों से अलग करके गाएं। आवाज की प्रत्येक ध्वनि मेट्रोनोम की लय के भीतर आनी चाहिए, न कि क्लिकों के बीच लटकनी चाहिए।

आप घर बैठे पढ़ाई कर सकते हैं

किसी भी गतिविधि में शुरुआती लोगों के साथ एक समस्या होती है - उन्हें अधिक और तेज़ी की आवश्यकता होती है। तेजी से मजबूत होने के लिए बार पर अधिक वजन डालें। अधिक चीज़ें अपने हाथ में लें ताकि आपको दो बार न जाना पड़े और जल्दी घर पहुँचना पड़े। तेजी से गाना सीखने के लिए अपनी आवाज़ का अधिक व्यायाम करें। लेकिन परिणाम हमेशा एक ही होता है - टूटी हुई पीठ, फटे पैकेज और टूटी हुई आवाज।

यदि आप वीडियो पाठों का उपयोग करके गाना सीखना चाहते हैं, तो ऐसा शिक्षक चुनें जिस पर आपको भरोसा हो। यह जल्दी नहीं होगा, कोशिश भी मत करो. लेकिन सीखने की गति को सुरक्षित रूप से तेज़ करने के कुछ तरीके हैं:

हमेशा वार्म अप करें

कठिनाई बढ़ाएँ

धीरे-धीरे अपनी सीमाएँ बढ़ाएँ और अपनी सीमाएँ बढ़ाएँ। लेकिन अपने आप को तनावग्रस्त न करें: अत्यधिक तनाव आपको अपनी आवाज़ से वंचित कर देगा, और फिर आपको कुछ समय के लिए पढ़ाई बंद करनी पड़ेगी। तनावपूर्ण क्षणों के बाद, आरामदायक व्यायाम करें ताकि स्नायुबंधन शांत हो जाएं और अपनी प्राकृतिक स्थिति में लौट आएं।

वैकल्पिक व्यायाम

उदाहरण के लिए, अनुनादकों या स्वरयंत्र की स्थिति को विकसित करने के व्यायाम के साथ साँस लेने का व्यायाम। और हमेशा कुछ कठिन होने के बाद, अपने आप को सांस लेने का अवसर दें, अपनी मांसपेशियों को फैलाएं ताकि वे अपनी प्राकृतिक स्थिति में वापस आ जाएं।

प्रगति का अनुसरण करें

अपने गायन को वॉयस रिकॉर्डर या कैमरे पर रिकॉर्ड करें। गलतियों पर गौर करें, देखें कि आप कहां खुद को जरूरत से ज्यादा बढ़ा रहे हैं, कहां आप ऑफ-की या ऑफ-बीट गा रहे हैं। क्या बदलाव आया है यह समझने के लिए रिकॉर्ड्स की एक-दूसरे से तुलना करें।

प्रतिभा और उम्र के बारे में भूल जाओ

प्रतिभा वह ज्ञान है जो हम अनजाने में प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, माता-पिता, दोस्तों या परिचितों से। यदि कोई गायकों के परिवार में रहता है तो उसे लाभ मिलता है। वह अपने माता-पिता को गाते हुए देखता है, याद करता है और बेहतर सीखता है। लेकिन कोई भी व्यक्ति जन्म से ही अच्छा नहीं गा सकता।

एक बच्चा किसी भी नए ज्ञान को एक वयस्क से बेहतर सीखता है - यह एक सच्चाई है। उसके लिए उच्चारण और श्रवण विकसित करना और सांस लेने का प्रशिक्षण देना आसान है। लेकिन वयस्क भी गाना सीख सकते हैं। यह थोड़ा अधिक कठिन होगा, लेकिन फिर भी संभव है। इच्छा आपकी उम्र और प्रतिभा से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

गायन पर चिकित्सीय प्रतिबंध हैं। आवाज उत्परिवर्तन (13-15 वर्ष) की अवधि के दौरान डॉक्टर बच्चों को गाना बजानेवालों में गाना सिखाने की सलाह नहीं देते हैं। यदि आपके शरीर का तापमान, उच्च रक्तचाप, हृदय रोग या श्वसन रोग है तो आपको गाना नहीं गाना चाहिए। लेकिन ये केवल लक्षित स्वर प्रशिक्षण पर प्रतिबंध हैं। हर कोई आत्मा के लिए गा सकता है.

चिंता करना बंद करो

जब हमें सार्वजनिक रूप से गाना पड़ता है तो हम आमतौर पर घबरा जाते हैं। घर पर कुछ लोग ज़ोर-ज़ोर से गाते हैं, लेकिन जैसे ही कोई अजनबी सामने आता है, आवाज़ गायब हो जाती है। कक्षाओं के दौरान शर्मिंदगी भी होती है। लेकिन शिक्षक एक अनुभवी व्यक्ति है, वह जानता है कि चिंता कितनी स्वाभाविक है, और वह आपको इससे उबरने में मदद करेगा।

यहां बताया गया है कि हम कक्षा में क्या करते हैं, और आप घर पर अपने प्रियजनों के साथ क्या दोहरा सकते हैं।

थोड़ी गर्मी आये

ऐसे व्यायाम हैं जो शारीरिक तनाव से राहत दिलाते हैं और आपको मुक्ति दिलाते हैं। हमारे स्कूल में, पाठ हमेशा हल्के मंत्रोच्चार और वार्म-अप के साथ शुरू होता है। इस तरह हम स्वर तंत्र और केवल मांसपेशियों को गर्म करते हैं। हम अपने हाथ, पैर हिलाते हैं, चलते हैं और ताली बजाते हैं - इससे हमें अच्छे आकार में आने में मदद मिलती है।

आराम मिल रहा है

अभ्यास कक्ष में महारत हासिल करने की जरूरत है, जैसे एक गायक मंच पर महारत हासिल करता है। इसके चारों ओर घूमें, खिड़कियां खोलें या बंद करें, इसे आरामदायक बनाएं। इससे आपको कमरे की आदत डालने में मदद मिलेगी और अनावश्यक तनाव से राहत मिलेगी।

हम शर्मीले हैं

शर्मीला होना सामान्य बात है. पहले पाठ में वे कहते हैं: “मैं शर्मीला हूँ। अब मैं हंसूंगा, हिचकी लूंगा, या रोऊंगा भी।” हम इसके प्रति दयालु हैं - अपने स्वास्थ्य के बारे में शर्मिंदा न हों। आपको बस अपने आप पर थोड़ा काबू पाना है और पहला कदम उठाना है। तब चीजें बिल्कुल अलग हो जाएंगी।

गलतियाँ मत दोहराओ

मुख्य गलती विचारहीन और अव्यवस्थित तरीके से सीखना है। यदि आप यह नहीं समझ पा रहे हैं कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं, तो आप गलत तरीके से सीखेंगे। ज़्यादा से ज़्यादा, तुम्हें फिर से सीखना होगा। सबसे ख़राब स्थिति में, आप अपनी आवाज़ और उत्साह खो देंगे। हम संक्षेप में बताएंगे कि गलतियाँ न करने के लिए क्या करना चाहिए।

नींव मजबूत करो

अपनी श्वास को प्रशिक्षित करें, संगीत सुनने और लय की समझ विकसित करें, अपनी कक्षाओं की योजना बनाएं - यही आधार है। आप अच्छा गा सकते हैं और सुर नहीं जानते, लेकिन बुनियाद जितनी मजबूत होगी, उतना अच्छा होगा।

अपनी आवाज़ का ख्याल रखें

स्नायुबंधन मांसपेशियां हैं और आसानी से अत्यधिक तनावग्रस्त या फट सकती हैं। उन पाठों में शामिल न हों जो अभी आपके लिए नहीं हैं। वार्म-अप करें, वैकल्पिक व्यायाम करें, कठिनाई को धीरे-धीरे बढ़ाएं - यह सब प्रशिक्षण को और अधिक प्रभावी बना देगा।

अधिक अभ्यास करे

सिद्धांत बताता है कि सब कुछ कैसे काम करता है, लेकिन व्यवहार में ज्यादा मदद नहीं करता है। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पढ़ना नहीं चाहिए। सिद्धांत आपको किसी पाठ या वीडियो स्कूल में शिक्षकों को समझने में मदद करेगा। लेकिन मुख्य बात अभ्यास है.

उपकरणों का प्रयोग करें

आप बिना किसी चीज़ के गाना सीख सकते हैं। लेकिन ऐसा प्रशिक्षण लंबा और बेकार होगा। अच्छी शिक्षा के लिए निश्चित रूप से आपको मेट्रोनोम, फीडबैक, सिद्धांत और कुछ प्रकार के संगीत की आवश्यकता होती है। एक ट्यूनर या पियानो भी काम आ सकता है।

ताल-मापनी

आपको सही लय बनाए रखने में मदद करता है। इनका उपयोग पाठों और प्रदर्शनों में किया जाता है। इससे लय की भावना विकसित होती है। यह सस्ता है, लेकिन बहुत उपयोगी है। कक्षा के दौरान इसे चालू करें. शिक्षकों के पास आमतौर पर अपना खुद का होता है, और आप इसे आसानी से अपने फोन पर डाउनलोड कर सकते हैं: हम आईओएस के लिए आईमेट्रोनोम और एंड्रॉइड के लिए मेट्रोनोमबीट्स की सुरक्षित रूप से अनुशंसा कर सकते हैं।

प्रतिक्रिया

आमतौर पर शिक्षक इसमें मदद करता है। वह आपके गायन का मूल्यांकन करता है और आपको बताता है कि आप क्या अच्छा करते हैं और क्या खराब, और सुझाव देता है कि आप कैसे बेहतर कर सकते हैं। आप खुद को वॉयस रिकॉर्डर या कैमरे पर रिकॉर्ड कर सकते हैं और अपना मूल्यांकन कर सकते हैं। निःसंदेह, यह उतना प्रभावी नहीं है, लेकिन बिना किसी फीडबैक के तो यह बहुत खराब है।

संगीत

अपने पसंदीदा गाने चालू करें और गाएँ। लेकिन आपको खुद को सुनने की ज़रूरत है, इसलिए हेडफ़ोन के बजाय स्पीकर पर संगीत सुनने का प्रयास करें। इससे आपको गाने की लय, कुंजी और मूड याद रखने में मदद मिलेगी। और आप इस तरह से शब्दों को तेजी से सीख सकते हैं।

लिखित

अभ्यास के बिना, सिद्धांत का कोई मतलब नहीं है, लेकिन एक अतिरिक्त के रूप में यह उपयोगी है। इंटरनेट पर गायन के बारे में कई लेख हैं, लेकिन वे आमतौर पर गैर-पेशेवरों द्वारा लिखे जाते हैं। उन पुस्तकों को पढ़ना बेहतर है जिनका उपयोग संगीत कॉलेजों में अध्ययन के लिए किया जाता है; वे वेबसाइटों या कॉलेज पुस्तकालयों में पाई जा सकती हैं। आप वीडियो पाठों का उपयोग करके सिद्धांत का अध्ययन भी कर सकते हैं। यूट्यूब पर उनमें से बहुत सारे हैं। बहुत सारे व्यावहारिक अभ्यास भी हैं, लेकिन आपको उन्हें सावधानी से चुनने की आवश्यकता है।

ट्यूनर या पियानो

पियानो की मदद से, वे गायन की सीमा निर्धारित करते हैं, नोट्स को हिट करना सीखते हैं और संगीत के लिए अपने कानों को प्रशिक्षित करते हैं। ट्यूनर दिखाता है कि आपने नोट को कितनी सटीकता से मारा है, कहां आप अधिक अनुमान लगाते हैं और कहां आप कम आंकते हैं। अपनी आवाज़ को हिलाने का प्रयास करें ताकि ट्यूनर वांछित नोट को सटीक रूप से दिखा सके। और हाँ, ऑनलाइन ट्यूनर भी हैं।

व्यायाम करना

इंटरनेट पर बहुत सारे गायन अभ्यास मौजूद हैं। आरंभ करने के लिए, आपको सांस लेने, उच्चारण, संगीत के लिए कान, लय की समझ और आवाज उत्पादन के लिए व्यायाम की आवश्यकता है। लेकिन आपको सावधानी से चयन करने की आवश्यकता है। वीडियो पाठों का उपयोग करके, आप आसानी से श्वास, उच्चारण और लय की भावना पर अभ्यास कर सकते हैं। लेकिन संगीत कान और आवाज उत्पादन बहुत व्यक्तिगत हैं। यदि कोई अन्य विकल्प नहीं है, तो आप वीडियो का उपयोग करके भी उन्हें विकसित करने का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन यह प्रभावी होने की संभावना नहीं है।

साँस

झुकें: पैर कंधे की चौड़ाई पर, हाथ शरीर के साथ। जब आप झुकें, तो सक्रिय रूप से अपने मुंह से सांस लें, सीधे हो जाएं और शांति से अपनी नाक से सांस छोड़ें। आपको हर दिन आठ झुकावों के बारह सेट करने होंगे। यह एक अच्छा साँस लेने का व्यायाम है।

शब्द-चयन

अच्छे पुराने टंग ट्विस्टर्स यहां मदद करेंगे। आपको उन्हें केवल ख़तरनाक गति से पढ़ने की ज़रूरत नहीं है: इसे सुपाठ्य और स्पष्ट रूप से करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए धीमी गति से शुरुआत करें और धीरे-धीरे गति बढ़ाएं। अलग-अलग टंग ट्विस्टर्स अलग-अलग ध्वनियों के लिए काम करते हैं। उन्हें वैकल्पिक करें.

लय का एहसास

संगीत सुनें और एक लय पर टैप या ताली बजाएं। आप बस बीट पर जा सकते हैं, आपको चलते-फिरते कसरत मिल जाएगी। बिना संगीत के गीत के लयबद्ध पैटर्न को दोहराने का प्रयास करें। केवल मजबूत बीट्स पर टैप करें, उसके बाद केवल कमजोर बीट्स पर। तो केवल एक के लिए.

संगीत के लिए कान

संगीत के प्रति रुचि विकसित करने के लिए, आपको संगीत सुनना, नृत्य करना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना या गाना होगा। न केवल सुनने के लिए, बल्कि आप जो सुनते हैं उसे समझने के लिए भी, आपको सोलफ़ेगियो सीखने की ज़रूरत है। यह वीडियो पाठों का उपयोग करके या शिक्षक के साथ किया जा सकता है।

आवाज उत्पादन

आप वीडियो ट्यूटोरियल या किताबों से सीख सकते हैं, लेकिन यह बहुत खतरनाक रास्ता है। आवाज प्रशिक्षण एक व्यक्तिगत प्रक्रिया है. आपको सीमा को सही ढंग से निर्धारित करने, स्वर की गतिशीलता विकसित करने, खुद को सुनना सीखने, अपने अनुनादक की तलाश करने, अपना खुद का समय प्रकट करने और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे सही ढंग से करने की आवश्यकता है। एक अनुभवी शिक्षक के बिना यह लगभग असंभव है।

एक शिक्षक खोजें

यदि आप गंभीर हैं और अधिकतम परिणाम चाहते हैं, तो शौकिया गतिविधियों में शामिल न हों, एक शिक्षक की तलाश करें। वह:

त्रुटियाँ सुधारेंगे

शिक्षक आपको बाहर से देखता है और यही उसकी मुख्य भूमिका है। वह गायन का मूल्यांकन करता है और गलतियों पर ध्यान देता है। उन्हें ठीक करने का तरीका बताते हैं. गायन सिद्धांत किताबों और वीडियो में पाया जा सकता है, लेकिन अभ्यास के बिना इसका कोई फायदा नहीं है। आप स्वयं अभ्यास कर सकते हैं, लेकिन पर्यवेक्षण के बिना गलत तरीके से सीखना आसान है। एक पेशेवर शिक्षक आपको तेजी से परिणाम प्राप्त करने में मदद करेगा।

आपको श्रोता का आदी बना देगा

एक शिक्षक के साथ कक्षाओं में, आपको किसी के लिए गाने की आदत हो जाती है। यह आपको भविष्य के प्रदर्शन के लिए तैयार करता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह मंच पर प्रदर्शन है या दोस्तों की संगति में। एक कंप्यूटर आपको यह नहीं सिखाएगा.

सिस्टम को व्यवस्थित करता है

यदि आप बिना सोचे-समझे वीडियो देखते हैं या लेख पढ़ते हैं, तो आप विभिन्न शिक्षण प्रणालियों के अनुयायियों में शामिल हो सकते हैं। प्रत्येक के अपने तरीके और जोर हैं। एक शिक्षक वाली कक्षाएँ अखंडता और निरंतरता की गारंटी देती हैं। वह जानबूझकर आपको परिणाम की ओर ले जाता है। होमस्कूलिंग आमतौर पर अव्यवस्थित होती है, और इसलिए इसमें अधिक समय और प्रयास लगता है।

एक अच्छा शिक्षक खोजने के लिए, स्कूल में एक परीक्षण पाठ में आएं। देखें कि क्या आप उस व्यक्ति के साथ सहज हैं। लेकिन यह शिक्षक आपकी मदद करता है या नहीं, यह आप कुछ पाठों के बाद ही समझ सकते हैं। मुख्य बात यह है कि वह इसे मजबूर नहीं करता है और उसे गाने में फूटने के लिए मजबूर नहीं करता है। यदि पाठ के बाद आपको शारीरिक परेशानी या बहुत अधिक थकान महसूस होती है, तो इसका मतलब है कि कुछ गलत हो रहा है।

शुरुआती चरणों में, स्वर तंत्र काफी विकसित होता है और यह शारीरिक रूप से थका देने वाला होता है। लेकिन थकान स्वाभाविक होनी चाहिए, जैसे जिम के बाद, और आपको परेशान नहीं करना चाहिए। यदि कक्षाओं के बाद कोई चीज़ लगातार कष्ट देती है, तो इसे अपने शिक्षक के साथ साझा करें, और वह कार्यक्रम को समायोजित करेगा या त्रुटि बताएगा। आप जितना सहज महसूस करेंगे, उतने ही बेहतर परिणाम प्राप्त करेंगे।

याद करना

1. पहले अभ्यास, फिर सिद्धांत.
2. अपनी श्वास, लय की समझ, कान को संगीत के लिए प्रशिक्षित करें।
3. अपनी कक्षाओं की योजना बुद्धिमानी से बनाएं, अपने आप पर दबाव न डालें।
4. हमेशा पहले वार्मअप करें।
5. और गाओ.
6. यदि आप चाहें तो स्वतंत्र महसूस करें।
7. विकास का पालन करें.

9 जनवरी से 23 जनवरी 2011 तक मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक का स्वेतलानोव हॉल मेजबानी करेगा मैं पवित्र संगीत का मास्को क्रिसमस महोत्सव। उत्सव में छह गायक दल प्रदर्शन करेंगे, जिनके काम ने शाश्वत ईसाई मूल्यों का प्रमाण होने के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है, जिसमें मॉस्को सेरेन्स्की मठ के पुरुषों का गायक मंडल भी शामिल है, जो 19 जनवरी, 2011 को अपना कार्यक्रम प्रस्तुत करेगा।

क्रिसमस त्योहार किन कार्यों को हल करने के लिए बनाया गया है, इसका कार्यक्रम कैसे विकसित हुआ, ऐतिहासिक नियति क्या हैं, पवित्र संगीत और चर्च गायकों की संभावनाएं - यह उत्सव के आयोजकों में से एक, रूस के सम्मानित कलाकार, निदेशक के साथ बातचीत है मॉस्को सिनोडल गायक मंडल के अलेक्सेई पुजाकोव ने चर्चा की।

- पहला मंदिर जहां मैं जानबूझकर आया था वह चर्च ऑफ ऑल हू सॉरो जॉय था, जो बोल्शाया ओर्डिन्का पर है। यह 1982 था. मेरे पिता मुझे वहां ले गए - मौंडी थर्सडे की शाम को, बारह पैशनेट गॉस्पेल की सेवा के लिए। मैं 16 साल का था, उससे पहले मैं संयोग से और बहुत कम समय के लिए चर्च गया था। उदाहरण के लिए, जब मैं और मेरे माता-पिता कभी-कभी कुछ यात्राओं पर जाते थे: सुज़ाल, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की यात्रा पर। लेकिन यह सामान्य सांस्कृतिक विकास के लक्ष्य वाला एक प्रकार का पर्यटन था। तब मेरा बपतिस्मा नहीं हुआ था, मेरे माता-पिता भी अभी तक रूसी रूढ़िवादी चर्च के जीवन में जीवित भागीदारी के करीब नहीं आए थे। लेकिन 1982 में ही मेरे पिता ने सुसमाचार और आध्यात्मिक साहित्य पढ़ना शुरू कर दिया। और वह धीरे-धीरे मुझे उनकी सुंदरता से परिचित कराने लगा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, मेरे लिए एक बिल्कुल नए जीवन से। बारह पैशनेट गॉस्पेल की वह सेवा इस नए जीवन का, एक अपरिचित, रहस्यमय दुनिया का एक अनोखा, बहुत उज्ज्वल परिचय थी - आध्यात्मिक गायन की दुनिया, ईसाई धर्म की असाधारण परिपूर्णता और सुंदरता।

यह कहा जाना चाहिए कि उस समय चर्च ऑफ ऑल हू सॉरो जॉय में प्रसिद्ध गायक मंडल ने निकोलाई वासिलीविच मतवेव के निर्देशन में गाया था, जिसके बारे में मैं बाद में बताऊंगा। सेवा की अद्भुत संरचना, मंद रोशनी और प्रभु के जुनून के बारे में सुसमाचार का मापा, स्पष्ट पाठ... इसने मुझ पर इतना बड़ा प्रभाव डाला कि अगले दिन मैं खुद, अपने पिता के बिना, गया। नेज़्दानोवा स्ट्रीट पर चर्च ऑफ़ द रिसरेक्शन ऑफ़ द वर्ड (अब इसे इसके ऐतिहासिक नाम - ब्रायसोव लेन में वापस कर दिया गया है)। यह चर्च मेरे घर से ज़्यादा दूर नहीं था - मैं वहाँ पैदल जा सकता था। मेट्रोपॉलिटन पितिरिम (नेचैव) ने उस समय वहां सेवा की थी। मैं आया और उस संपूर्ण सेवा का बचाव किया जिसके दौरान उद्धारकर्ता का कफन निकाला गया था। तब ईस्टर था... और धीरे-धीरे मुझमें एक इच्छा पैदा हुई, जो चर्च के जीवन में पूरी तरह से भाग लेने के लिए बपतिस्मा के संस्कार को स्वीकार करने की आवश्यकता की एक दृढ़ समझ में बदल गई। 4 सितंबर को मेरा बपतिस्मा हुआ। जैसा कि आप जानते हैं, 26 सितंबर को प्रभु के पुनरुत्थान का पर्व मनाया जाता है, जो पवित्र क्रॉस के उत्थान के उत्सव से पहले होता है। यह स्पष्ट है कि मैं चर्च में पूरी रात के जागरण में गया था, जहां यह दावत संरक्षक दावत थी। फिर कई चर्चों में दाएं और बाएं गायकों ने गाना गाया। सही गायक मंडली में पेशेवर गायक शामिल थे, जिनके काम का अच्छा भुगतान किया जाता था। बायाँ वाला शौकिया था। चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ द वर्ड में, दाहिना गाना बजानेवालों का समूह, निश्चित रूप से, इकोनोस्टेसिस के दाईं ओर स्थित था, और बायां गाना बजानेवालों का समूह पश्चिमी दीवार के पास, केंद्रीय गलियारे के कोने में खड़ा था, जैसे कि एक पत्थर की सीढ़ी पर . उस दिन चर्च में बहुत सारे लोग थे, और मुझे सचमुच गायकों के पास धकेल दिया गया। उन्होंने तुरंत मुझे दयालु, खुले और ईमानदार लोगों के रूप में देखा। और इसलिए वे कहते हैं: “तुम वहाँ क्यों खड़े हो? आओ हमारे साथ गाओ।" मैं बचपन से ही संगीत से जुड़ा रहा हूं और मेरे माता-पिता, जहां तक ​​मुझे याद है, हमेशा घर पर गाते थे। और मैं कान लगाकर गाने लगा: “हे प्रभु, दया कर”; और चूँकि यह शब्द के पुनरुत्थान के लिए एक सेवा थी, तो "क्राइस्ट इज राइजेन फ्रॉम द डेड" और कुछ अन्य सरल मंत्र। सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जिसे मैं कान से पकड़ सकता था और पुन: पेश कर सकता था। सेवा के अंत में, गायकों ने मुझसे कहा: "हमारे पास आओ और सीखें।" और मैंने इस चर्च में चर्च गायन का अध्ययन करना शुरू किया और उसी समय बोल्शाया ओर्डिन्का के सोर्रोफुल चर्च में गया, जहां प्रभु ने मुझे मेरे आध्यात्मिक पिता को खोजने का आश्वासन दिया। तो, कुछ समय बीत गया, और 17-18 साल की उम्र में मैं पहले से ही चीजों को अच्छी तरह से जानता था, मैं चर्च में पढ़ सकता था और गा सकता था, और एक वेदी लड़के के रूप में मदद कर सकता था। और मुझे नौकरी की पेशकश की गई, पहले नेज़्दानोवा स्ट्रीट पर एक चर्च में एक गायक के रूप में, और फिर कुछ समय बाद चर्च ऑफ ऑल हू सॉर्रो, जॉय ऑफ ऑल हू सॉर्रो में एक रीडर और वेदी बॉय के रूप में एक पद उपलब्ध हो गया। और आर्कबिशप साइप्रियन (ज़र्नोव), जो वहां रेक्टर थे और मुझे पहले से ही दृष्टि से जानते थे, ने मुझे स्कोर्बीशचेन्स्काया में सेवा करने का आशीर्वाद दिया। उस समय वहाँ कई पाठक और वेदी सेवक थे, और इसलिए मेरे पास प्रार्थना करने और गायक मंडली में गाने का समय था। कभी-कभी ऐसा हुआ कि रीजेंट ने कार्यक्रम में कुछ गड़बड़ कर दी या अन्य अप्रत्याशित परिस्थितियाँ उत्पन्न हो गईं, और वह सेवा से अनुपस्थित हो गया। और मैंने उसकी आज्ञाकारिता सीख ली। जल्द ही पादरी ने निर्णय लिया कि मेरे पास रीजेंसी की क्षमता है। तब बिशप साइप्रियन ने निकोलाई वासिलीविच मतवेव से, जिन्होंने सही गायक मंडली का निर्देशन किया था, मेरे साथ अध्ययन करने के लिए कहा। और कुछ समय बाद उन्होंने मुझे सोर्रो चर्च के बाएं गायक मंडल का रीजेंट नियुक्त किया। निकोलाई वासिलीविच के साथ सहयोग के वे अविस्मरणीय, फलदायी वर्ष मेरे दिमाग में हमेशा के लिए अंकित हो गए हैं और आधार बन गए हैं, आधारशिला बन गए हैं जिस पर मैं अभी भी अपनी चर्च सेवा और रचनात्मकता का निर्माण करता हूं।

- आपने अन्य कौन से चर्च गायकों का निर्देशन किया है?

- मेरे द्वारा निर्देशित पहला पेशेवर गाना बजानेवालों का दल विनियस में पवित्र आध्यात्मिक मठ का बिशप का अवकाश गायक मंडल था। एक बार मैं डीईसीआर के अध्यक्ष, वोल्कोलामस्क के मेट्रोपॉलिटन, हिरोमोंक हिलारियन (अल्फीव) से मिलने वहां आया था। हम उनसे तब मिले जब हम चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ द वर्ड के पैरिशियन थे। हम मॉस्को में एक-दूसरे से ज्यादा दूर नहीं रहते थे और 1982 से बातचीत कर रहे हैं और दोस्त बने हुए हैं। व्लादिका मुझसे पहले चर्च में आये थे। और वह हमेशा मेरे साथ आध्यात्मिक पुस्तकें, धार्मिक ज्ञान और मसीह में जीवन का अनुभव साझा करते थे। और आज तक वह मेरे बहुत करीबी गुरु हैं, जिन्हें मैं बहुत महत्व देता हूं और ईमानदारी से सम्मान करता हूं।

पवित्र आत्मा मठ की मेरी यात्रा पर दाहिनी गायन मंडली के रीजेंट - एक लिथुआनियाई - के साथ एक गंभीर संघर्ष हुआ था। हमें याद रखना चाहिए कि ये सोवियत संघ के पतन से पहले के वर्ष थे और दुर्भाग्य से, इनमें राष्ट्रवाद का उभार था। वर्तमान स्थिति में, जो बहुत कठिन थी, मठ के मठाधीश, आर्किमंड्राइट निकिता ने मुझे बिशप के अवकाश गायक मंडल को निर्देशित करने का आशीर्वाद दिया। कहने की जरूरत नहीं है कि यह मेरे लिए बहुत बड़ी ज़िम्मेदारी से जुड़ी एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना बन गई। गाना बजानेवालों का समूह, जो अस्तित्व के कई वर्षों में विकसित हुआ था, के पास एक सुगठित प्रदर्शनों की सूची थी। गायकों के साथ, आपको शुरू से कुछ भी सीखने की ज़रूरत नहीं थी - आपको बस अभ्यास करना था और इस तरह इसमें अच्छे तरीके से सुधार करना था। यानी गायकों के साथ काम करने का अमूल्य अभ्यास विकसित करना। पहले, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मैंने मॉस्को में रिहर्सल की और कार्यों के चयन में शामिल था।

विनियस के बाद, मैं राजधानी लौट आया और वैगनकोवस्की कब्रिस्तान में चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ द वर्ड के दाहिने गायक मंडल की अध्यक्षता की। हमारी मुलाकात फादर निकोलाई सोकोलोव से हुई, जिन्होंने बाद में मुझे ट्रेटीकोव गैलरी में चर्च में काम करने के लिए आमंत्रित किया। मैंने लगभग चार वर्षों तक कुज़नेत्सी में सेंट निकोलस के चर्च में गायक मंडल का निर्देशन भी किया, आर्कप्रीस्ट व्लादिमीर रोझकोव के देहाती निर्देशन में काम किया, जो कि एक प्रसिद्ध और सम्मानित मॉस्को पुजारी थे।

– अब आप सिनोडल क्वायर के निदेशक हैं। हमें बताएं कि गाना बजानेवालों को कैसे पुनर्जीवित किया गया।

- मुझे लगता है कि हर कोई सिनोडल क्वायर को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता को समझता है। लेकिन साथ ही, संदेह पैदा हुए बिना नहीं रह सके। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि सिनॉडल गाना बजानेवालों का पुनरुद्धार उस रूप और संरचना में असंभव है जिसमें यह 1917 से पहले था। क्योंकि अब हमारी शिक्षा चर्च से अलग हो गई है। और सिनोडल गाना बजानेवालों में प्रशिक्षण प्रणाली में लेखन, पढ़ना और कुछ धर्मनिरपेक्ष विषयों को पढ़ाने के समानांतर आध्यात्मिक और संगीत शिक्षा शामिल थी। और इसलिए, सिनोडल स्कूल वह स्थान था जहाँ लड़कों, या बल्कि युवाओं को विभिन्न वैज्ञानिक और कलात्मक क्षेत्रों में व्यापक, गहरा ज्ञान प्राप्त होता था। इसके अलावा, वे मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में प्रतिदिन धार्मिक गायन का अभ्यास कर सकते थे। फिलहाल इस पूरी प्रक्रिया को पूर्ण रूप से अंजाम देना असंभव है. बेशक, आप सक्षम लड़कों का एक समूह इकट्ठा कर सकते हैं - और ऐसे समूह, मुझे कहना होगा, अद्भुत हैं, मौजूद हैं। वे धर्मविधि सीख सकते हैं, शानदार ढंग से चेरुबिक भजन, "द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड" गा सकते हैं। लेकिन हर विवरण में रोजमर्रा की जिंदगी में महारत हासिल करना संभव नहीं है, क्योंकि आपको अपना सारा समय बिना रिजर्व के समर्पित करने की आवश्यकता है, लेकिन बच्चों को अब माध्यमिक विद्यालयों में पढ़ना चाहिए।

लेकिन जब सिनॉडल गाना बजानेवालों को समाप्त कर दिया गया और स्कूल बंद कर दिया गया, तब भी ऐसे गायक, शिक्षक और छात्र थे जो अपनी जान जोखिम में डालकर चर्च में काम करते रहे। लेकिन एक समय यह परंपरा पूरी तरह से टूटती नजर आई। क्योंकि चर्च बंद कर दिए गए थे, पुजारियों, रीजेंटों, गायकों का दमन किया गया, गोली मार दी गई... दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, व्यावहारिक रूप से कोई पेशेवर गायक मंडल नहीं बचा था। लेकिन फिर भी, तमाम कठिनाइयों और यहां तक ​​कि खतरों के बावजूद, लोग इकट्ठा हुए और धर्मसभा गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों से कुछ प्रदर्शन करने की कोशिश की।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, जैसा कि बहुत से लोग जानते हैं, चर्च के लिए कुछ छूटें आईं - सबसे पहले, चर्च खोले गए। उनमें से बोलश्या ऑर्डिन्का पर चर्च ऑफ ऑल हू सॉरो जॉय भी था। इसके रेक्टर, आर्कप्रीस्ट मिखाइल ज़र्नोव, भविष्य के आर्कबिशप साइप्रियन ने निकोलाई वासिलीविच मतवेव को रीजेंट के रूप में आमंत्रित किया। और यद्यपि उन्होंने सिनॉडल स्कूल में अध्ययन नहीं किया, उन्होंने इसके स्नातकों के साथ संवाद किया और रूसी पवित्र संगीत की अनूठी प्रदर्शन शैली और परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित, जारी और बढ़ाया, जिसका मॉस्को सिनॉडल गाना बजानेवालों ने कई शताब्दियों तक प्रतिनिधित्व किया है। निकोलाई वासिलीविच के गायक मंडली के प्रदर्शनों ने स्वयं पवित्र संगीत के मास्को स्कूल की निरंतरता की गवाही दी। मतवेव्स्की समूह ने ए.डी. द्वारा कार्यों का प्रदर्शन किया। कस्तल्स्की, ए.टी. ग्रेचानिनोवा, पी.जी. चेसनोकोवा, एस.वी. राचमानिनोव, पी.आई. त्चिकोवस्की - संगीतकार जिन्होंने चर्च गायन के मॉस्को स्कूल का गठन किया और इसकी परंपराओं को असामान्य रूप से समृद्ध किया। निकोलाई वासिलीविच मतवेव, जिस समूह का वह नेतृत्व करते हैं और, आपकी अनुमति से, मैं और मेरे गायक सिनोडल गाना बजानेवालों के उत्तराधिकारी बन गए। सटीक रूप से शैली और दृष्टिकोण के संदर्भ में - न केवल प्रदर्शनों की सूची में, बल्कि प्रदर्शन शैली में भी। और एक और बात: अपने उत्कर्ष के दिनों में सिनॉडल गाना बजानेवालों में लगभग 80 गायक शामिल थे। निकोलाई वासिलीविच ने रिकॉर्डिंग से ऐसी रचनाएँ एकत्र कीं, जो, भगवान का शुक्र है, संरक्षित हैं और अब व्यापक रूप से जानी जाती हैं। आमतौर पर मंदिर में 36 लोग गाते थे। वर्तमान में, हमारे पास कई चर्च समूहों के प्रयासों को संयोजित करने का अवसर है, जैसे कि टोलमाची में सेंट निकोलस चर्च का गाना बजानेवालों का समूह, जिसे मैंने एक बार आयोजित किया था और जिसकी मैंने लगभग पंद्रह वर्षों तक देखरेख की थी; चर्च ऑफ ऑल हू सॉरो जॉय में नई परिस्थितियों में बनाया गया गाना बजानेवालों का समूह, थ्री माउंटेन पर सेंट निकोलस के चर्च का गाना बजानेवालों का समूह, जिसे हम आर्कप्रीस्ट वसेवोलॉड चैपलिन के आशीर्वाद से बना रहे हैं। और जब हम सभी एक साथ एकत्र हुए, तो हमें 80 लोग मिले, जो हमें, अन्य चीजों के अलावा, जटिल, पॉलीफोनिक स्कोर करने की अनुमति देता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, हमारे प्रदर्शन को उस शैली के करीब लाने की अनुमति देता है जिसमें प्रसिद्ध मॉस्को सिनोडल चोइर ने काम किया था।

एक और महत्वपूर्ण बिंदु. क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में, महिलाओं द्वारा पेशेवर रूप से कई भूमिकाएँ निभाई जाने लगीं, जो पहले पूरी तरह से अकल्पनीय थी। कोई भी हमारे चर्च में महिलाओं की भूमिका को कम नहीं आंकता। हर कोई समझता है कि उनके बिना, कई आज्ञाकारिताएं केवल उनमें निहित असाधारण ध्यान, उत्कृष्ट कला और श्रद्धापूर्ण प्रेम से पूरी नहीं की जा सकतीं। इसलिए, आज हमारे गायन मंडली में पुरुष और महिला दोनों काम करते हैं, वे भूमिकाएँ निभाते हैं जो क्रांति से पहले लड़के ट्रेबल और वायोला में गाते थे।

- ज्ञातव्य है कि क्रांति से पहले रूस में पूजा के दौरान कुछ कार्य करने पर प्रतिबंध था। क्या आपको लगता है कि आज सेंसरशिप कमेटी को पुनर्जीवित करना उचित है, जिसके आधार पर नए कार्यों का परीक्षण किया जाएगा?

- सवाल आसान नहीं है. मेरा मानना ​​है कि अब चर्च संस्कृति में हर चीज को किसी प्रकार की एकरूपता की ओर ले जाना पूरी तरह से गलत है। कुछ पुरानी परंपराओं को पुनर्जीवित करने के लिए हमारे पास सभी शर्तें हैं। और साथ ही खोजें करें, नई रचनाएँ लिखना सीखें। चर्च कला को अलग-अलग दिशाओं में विकसित होना चाहिए; हमारा इतिहास स्पष्ट रूप से इसकी गवाही देता है, जो विभिन्न स्कूलों से संबंधित चर्चों और प्रतीक चिन्हों में कैद है, लेकिन इस वजह से उनका अर्थ नहीं खोता है। मुझे लगता है कि चर्च के संगीतकारों में संचार और संवाद की कमी है - हम सभी अलग-अलग मौजूद हैं। कांग्रेस, सम्मेलन और सेमिनार आयोजित करना महत्वपूर्ण और उपयोगी है जहां रूसी पवित्र संगीत के इतिहास और विकास के तरीकों पर विचारों का आदान-प्रदान किया जा सकता है। मुझे ऐसा लगता है कि हर चीज़ को विकासवादी तरीके से विकसित होना चाहिए, जिसकी शुद्धता निरंतर ईमानदारी, गहरी आस्था और निरंतर प्रार्थना से सत्यापित होती है।

- मतवेव्स्की गाना बजानेवालों की विरासत को संरक्षित करने के लिए आप आज क्या कर रहे हैं? क्या इस समूह द्वारा एक समय में अभिलेखों में दर्ज किए गए सभी कार्य पूजा के दौरान किए गए थे? क्या आप अब उनका उपयोग कर रहे हैं?

– हम लगभग सभी कार्य निष्पादित करते हैं – दुर्लभ अपवादों को छोड़कर। ईडी। ए हमारे पास इस समूह द्वारा किए गए कार्यों की कई डिस्क भी हैं। जहां तक ​​धार्मिक और गैर-साहित्यिक प्रदर्शन का सवाल है... मतवेव के पास पूरी रात की निगरानी में तीन एकल कलाकारों के लिए प्रसिद्ध "आशीर्वाद" है - इसे सेवा में नहीं गाया गया था, साथ ही पावेल द्वारा चार एकल कलाकारों के लिए एक छोटी सी प्रशंसा भी की गई थी। चेस्नोकोव, "उच्च पर ईश्वर की महिमा और पृथ्वी पर शांति।" इसके अलावा, जहां तक ​​मुझे पता है, निकोलाई वासिलीविच के गायक मंडल ने अलेक्जेंडर ग्रेचानिनोव के पूरे संगीत कार्यक्रम "प्रेरणा, हे भगवान, मेरी प्रार्थना" नहीं गाया था - केवल अंतिम भाग "एज़ द लॉर्ड लाइव्स" का प्रदर्शन किया गया था। लेकिन इस भव्य कार्य को पूर्ण रूप से रिकॉर्ड किया गया है।

- क्या आप जिस समूह का नेतृत्व करते हैं वह यह संगीत कार्यक्रम गाता है?

- नहीं। लेकिन हमें उम्मीद है कि किसी दिन हम इसका प्रदर्शन करेंगे, क्योंकि संगीत कार्यक्रम, मैं एक बार फिर दोहराता हूं, बहुत दिलचस्प है। सामान्य तौर पर, ग्रेचानिनोव का संगीत एक अलग और कम अध्ययन वाला विषय है। उनके कार्य तकनीकी रूप से चर्च गायकों के लिए दुर्गम थे, और धर्मनिरपेक्ष समूहों को उन्हें अपने प्रदर्शनों की सूची में लेने से प्रतिबंधित कर दिया गया था। कुछ समय पहले हमने व्लादिमीर इवानोविच फेडोसेव के निर्देशन में बिग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर ग्रेचानिनोव की "लिटुरजी" का प्रदर्शन किया था। और भविष्य में हम इस संगीतकार के काम की ओर रुख करने का इरादा रखते हैं।

– सिनोडल क्वायर के पुनरुद्धार की शुरुआत किसने की?

- बेशक, इस तरह की एक महत्वपूर्ण घटना के आरंभकर्ता, इसके प्रेरक मेट्रोपॉलिटन हिलारियन हैं, लेकिन यह विचार (मैं फिर से जोर देता हूं, एक स्पष्ट विचार) रूसी पवित्र संगीत के भाग्य के बारे में उनके साथ हमारी बातचीत में पैदा हुआ था।

- मॉस्को सिनोडल चोइर का पुनरुद्धार मॉस्को चर्च ऑफ ऑल हू सॉर्रो, जॉय ऑफ ऑल हू सॉर्रो के गायन समूह के आधार पर क्यों हुआ?

- यह परम पावन पितृसत्ता किरिल का आशीर्वाद है, जिन्होंने बिशप हिलारियन को सोर्रो चर्च के रेक्टर के रूप में नियुक्त किया, हमें एक बार प्रसिद्ध गायन समूह को पुनर्जीवित करने के लिए प्रोत्साहित किया। मुझे गायन मंडली का निदेशक नियुक्त किया गया। और फिर असेम्प्शन कैथेड्रल में सेवाएँ हुईं, जिनका नेतृत्व परम पावन ने किया। और अधिक से अधिक बार पेशेवर चर्च गाना बजानेवालों को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता के बारे में बात होने लगी, जो किसी भी धर्मनिरपेक्ष समूह के सामने झुके बिना, सबसे जटिल आध्यात्मिक और संगीतमय स्कोर प्रस्तुत कर सकता है। अभी हम केवल रास्ते की शुरुआत में हैं, हमें कई लक्ष्य हासिल करने हैं और कई समस्याओं का समाधान करना है, लेकिन कोई भी रचनात्मकता एक ऐसा रास्ता है जिसकी शुरुआत तो होती है, लेकिन जिसका कोई अंत नहीं होता।

-आप पहले ही तर्क दे चुके हैं कि समय अपना अपरिहार्य समायोजन करता है। आरंभ के धर्मसभा समूह के बारे में और क्या नया कहा जा सकता है XXI सदी?

- बेशक, सिनोडल गाना बजानेवालों और स्कूल के बंद होने के बाद, चर्च की कठिन स्थिति और इसकी कला पर प्रतिबंध के बावजूद, सोवियत काल में बहुत सारे अद्भुत पवित्र संगीत बनाए गए थे, हालांकि, प्रदर्शन नहीं किया गया था। और हम अब इसकी खोज और लोकप्रिय बनाने में लगे हुए हैं। इस प्रकार, हाल ही में हमारे कार्यक्रम में सोवियत काल के प्रसिद्ध संगीतकार, बोल्शोई थिएटर के संवाहक, बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक, निकोलाई सेमेनोविच गोलोवानोव की कृतियाँ शामिल की गई हैं, जो आज पी.आई. के नाम से जाना जाता है। त्चैकोव्स्की। निकोलाई सेमेनोविच एक छात्र और बाद में मॉस्को सिनोडल चोइर के रीजेंट थे। वह धर्मसभा गायन समूह के अंतिम संचालक निकोलाई मिखाइलोविच डेनिलिन के सहायक थे। गाना बजानेवालों और स्कूल को समाप्त कर दिए जाने के बाद, निकोलाई सेमेनोविच ने धर्मनिरपेक्ष कला में बहुत सफलतापूर्वक काम करना शुरू कर दिया। लेकिन चर्च के उत्पीड़न के सबसे गंभीर वर्षों में भी, उन्होंने गुप्त रूप से आध्यात्मिक भजनों की रचना की और इस तरह उन परंपराओं और आदर्शों के प्रति वफादार रहे जो कि सिनोडल स्कूल के दिनों से उनमें स्थापित किए गए थे। मेरा मानना ​​है कि यह एक वास्तविक स्वीकारोक्ति थी. हां, उन्होंने अपने रूढ़िवादी विश्वास के बारे में खुलकर बात नहीं की, लेकिन उन्होंने सबसे प्रतिभाशाली चर्च संगीत लिखा, यह महसूस करते हुए कि इसे कभी भी प्रदर्शित किए जाने की संभावना नहीं थी। इसलिए उन्होंने रूसी आध्यात्मिक कला की परंपराओं के प्रति रूढ़िवादी और वफादारी का दावा किया। गोलोवानोव का संगीत अद्भुत है। यह एक बड़े कलाकार के लिए लिखा गया था और एक निश्चित जटिलता से अलग है, और इसलिए, अतिशयोक्ति के बिना, इसे मॉस्को आध्यात्मिक गायन स्कूल के विकास में एक नया चरण माना जा सकता है। अब गायक मंडली और मैं इस संगीत में महारत हासिल कर रहे हैं। कई मंत्र पूजा के दौरान नहीं किए जा सकते, क्योंकि निकोलाई सेमेनोविच ने इसे चर्च चार्टर द्वारा प्रदान किए गए विशिष्ट मामलों के लिए नहीं लिखा था। गोलोवानोव की कृतियाँ स्मारकीय, बहुस्तरीय पेंटिंग हैं, जो मुझे आशा है, हमारे गायक मंडली के प्रदर्शनों की सूची में अपना सही स्थान लेंगी।

- यह स्पष्ट है कि किसी भी चर्च गायक मंडली की मुख्य आज्ञाकारिता पूजा है। आप और आपके गायक पितृसत्तात्मक और बिशप सेवाओं में भाग लेते हैं, जिसमें क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल और चर्च ऑफ सॉरोज़ शामिल हैं। आप इन सेवाओं के लिए कार्यों का चयन कैसे करते हैं? आप क्या करना चाहते हैं? क्या आप समकालीन लेखकों की कृतियों का उपयोग करते हैं?

- बेशक, असेम्प्शन कैथेड्रल में मैं कस्तलस्की की कृतियों को गाना चाहता हूं, जो शास्त्रीय कठोरता की विशेषता है, कभी-कभी पुरातन भी। लेकिन हम समकालीन लेखकों का काम भी करते हैं, जैसे कि यूरी कोस्ट्युक - मेरी राय में, जर्मनी में रहने वाले एक बहुत ही दिलचस्प संगीतकार। मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (अल्फ़ीव) संगीतकार संघ का सदस्य है, जो ऑल-नाइट विजिल और दिव्य लिटुरजी के मंत्रों के लिए संगीत का लेखक है। और इन रिकॉर्डिंग्स के साथ डिस्क जारी की गईं। आर्कबिशप जोनाथन (एलेत्स्की) की रचनाएँ भी उल्लेखनीय हैं। मैं एंटोन विस्कोव और व्लादिमीर डोवगन के नाम भी लेना चाहूंगा - प्रतिभाशाली मास्को संगीतकार जो पवित्र रचनाएँ लिखते हैं। इन और अन्य आधुनिक लेखकों द्वारा रचित और व्यवस्थित किए गए सभी मंत्र हमारे प्रदर्शनों की सूची में हैं, और हम उन्हें एक निश्चित आवृत्ति के साथ निष्पादित करते हैं।

- निश्चित रूप से बिशप हिलारियन कोरल प्रदर्शनों की सूची के चयन में भाग लेता है...

- निश्चित रूप से। बिशप आम तौर पर पूजा की संरचना के प्रति बहुत अधिक मांग वाला और चौकस होता है। और अगर उसे संगीत का समर्थन प्राप्त है, तो मेट्रोपॉलिटन इसका स्वागत करता है और हमेशा अपना ध्यान इस ओर लगाता है। ऐसे मंत्र हैं जो मॉस्को के लिए पारंपरिक हैं, लेकिन, माना जाता है कि, उन्हें हमेशा सेवा की प्रार्थना लय के साथ जोड़ा नहीं जाता है। बिशप रेक्टर ऐसे कार्यों को एक पवित्र संगीत कार्यक्रम के रूप में किए जाने का आशीर्वाद देते हैं। मुझे लगता है कि यह बिल्कुल उचित और उचित है. दुर्भाग्य से, ऐसा होता है कि चर्च गायन, पेशेवर ऊंचाइयों के लिए प्रयास करना और कुछ हार्मोनिक, पॉलीफोनिक मोड़ की जटिलता से दूर किया जाना, एक व्यक्ति को विशेष रूप से सौंदर्य अनुभवों में ले जाता है। और गायन से प्रार्थनाशीलता गायब हो जाती है। यह अस्वीकार्य है. उत्कृष्ट प्रदर्शन से एकाग्र प्रार्थना से ध्यान नहीं हटना चाहिए। हालाँकि, इस निर्विवाद थीसिस को व्यवहार में लागू करना बहुत कठिन है। हमें आदिमवाद की ओर नहीं झुकना चाहिए। हम मनुष्य ईश्वर की छवि और समानता में बनाए गए हैं, जो निर्माता हैं, जिसका अर्थ है कि हमें रचनात्मकता के लिए भी बुलाया गया है। और यदि हम इस मार्ग पर खुले और दयालु हैं, तो प्रभु हमारी रचनात्मकता को स्वीकार करेंगे। हां, कभी-कभी कुछ गलतियां और गलतियां हो सकती हैं, लेकिन मुख्य बात यह है कि गायक ईश्वर के प्रति सच्ची, जीवंत इच्छा और उसके सामने खड़े होने की श्रद्धापूर्ण भावना के साथ अपरिवर्तित रहते हैं। आख़िरकार, गायन, सामान्य मंदिर प्रार्थना को मूर्त रूप देने के अलावा, धूप और मोमबत्तियों की तरह एक प्रकार की पेशकश है - ठीक चर्च वास्तुकला और आइकन पेंटिंग की तरह। अर्थात्, यह ईश्वर को सर्वोच्च रचनात्मकता का एक प्रसाद है जिसमें हम सक्षम हैं। इसलिए, चर्च गायन पूरी तरह से एक कला होनी चाहिए, न कि चर्च ग्रंथों का नीरस, अस्पष्ट, अनुभवहीन भजन गायन।

- हाल ही में आपके नेतृत्व वाले गायक मंडल की डिस्कोग्राफी में क्या जोड़ा गया है?

- मैं राचमानिनोव के "ऑल-नाइट विजिल" का नाम लूंगा - यह एक स्टूडियो रिकॉर्डिंग है, लेकिन उनका "लिटुरजी" कंज़र्वेटरी में एक संगीत कार्यक्रम में रिकॉर्ड किया गया था। ये योग्य कार्य अब व्यापक रूप से जाने जाते हैं, क्योंकि ये कई समूहों द्वारा किए जाते हैं।

– गायक मंडल के सदस्य इस समय किस पर काम कर रहे हैं?

- हमें हमेशा अच्छी रचनात्मक स्थिति में रहना चाहिए और उन मंत्रों में भी सुधार करना चाहिए जो साल में एक बार किए जाते हैं - हम उनके प्रदर्शन में सुधार करने के लिए बाध्य हैं, और इसलिए उनमें कुछ नया खोजते हैं। जहाँ तक हमारी योजनाओं का सवाल है, निकट भविष्य में मैं वास्तव में निकोलाई सेमेनोविच गोलोवानोव के कार्यों की एक अच्छी स्टूडियो रिकॉर्डिंग करना चाहता हूँ - यह एक अत्यंत बड़े पैमाने की परियोजना है।

- क्या आपको लगता है कि आज यह कहना संभव है कि सिनोडल गाना बजानेवालों ने न केवल चर्च जीवन में अपना स्थान ले लिया है - जो बिना शर्त है - बल्कि आधुनिक रूस के सामान्य संगीत और गायन स्थान का भी हिस्सा बन गया है?

- मुझे लगता है कि ऐसा ही होना चाहिए। आख़िरकार, जैसा कि मैंने पहले ही कहा, सिनोडल गाना बजानेवालों में पेशेवर शामिल हैं, और हम कई सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, जिनमें संस्कृति मंत्रालय द्वारा आयोजित कार्यक्रम भी शामिल हैं। हमने हाल ही में रूसी पवित्र संगीत के एक कार्यक्रम के साथ पूर्व यूगोस्लाविया के देशों की एक बड़ी यात्रा की थी। रूस में स्पेन के वर्ष और स्पेन में रूस के वर्ष के हिस्से के रूप में बार्सिलोना में एक प्रदर्शन की योजना बनाई गई है, हाल ही में सग्रादा फ़मिलिया के पवित्र कैथोलिक कैथेड्रल में - मोंटसेराट मठ के गायक मंडल के साथ (यह एक बहुत प्रसिद्ध गायन समूह है) पश्चिम)। बिना किसी संदेह के ऐसी परियोजनाओं का उद्देश्य दुनिया में रूढ़िवादी संस्कृति को देखना है। इसके अलावा, पी.आई. के नाम पर ग्रेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हमारे कई संयुक्त संगीत कार्यक्रम हैं। त्चैकोव्स्की। उनमें हम न केवल आध्यात्मिक प्रदर्शनों की सूची गाते हैं, बल्कि प्रोकोफ़िएव के "अलेक्जेंडर नेवस्की" और राचमानिनोव के ओपेरा कार्यों जैसे कैंटटा भी गाते हैं। मुझे विश्वास है कि रूस के सामान्य सांस्कृतिक क्षेत्र में चर्च की भूमिका और स्थान लगातार बढ़ना चाहिए, क्योंकि हमें अपने हमवतन लोगों से कुछ कहना है। रूढ़िवादी के पीछे एक हजार साल पुरानी आध्यात्मिक संस्कृति है, जो रूसी लोगों की पीढ़ियों का सबसे समृद्ध अनुभव है जो पूरे दिल से भगवान में विश्वास करते हैं। यह विशेष सौंदर्य, प्रभु की आज्ञाओं के अनुसार सत्य और जीवन के प्रति यह उच्च पुकार महान चर्च संगीत के माध्यम से व्यक्त की जा सकती है।

- एलेक्सी, आप पवित्र संगीत के क्रिसमस महोत्सव के आयोजकों में से एक हैं। इस मंच के मूल में और कौन है?

- इस उत्सव को आयोजित करने का विचार मेट्रोपॉलिटन हिलारियन और व्लादिमीर टेओडोरोविच स्पिवकोव का है। वे इस मंच के कलात्मक निदेशक हैं। फिर, जैसा कि वे कहते हैं, इसे धारण करने का विचार हवा में था। पवित्र दिनों में, जब स्वर्ग पृथ्वी के करीब हो जाता है और जब सभी को खुशी मनाने और दुनिया में पैदा हुए मसीह की महिमा करने के लिए बुलाया जाता है, तो हम चर्च जाते हैं और कैरोल गाते हैं, लेकिन हमें हमेशा लगता है कि यह स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है। विशेष रूप से अब, आधुनिक रूस में, जब हमारे लोग अपनी राष्ट्रीय और धार्मिक परंपराओं का पालन करने के लिए अधिक से अधिक प्रयास कर रहे हैं। और मसीह की महिमा करने की इस सदियों पुरानी परंपरा में पवित्र संगीत के संगीत समारोहों को जोड़ना आवश्यक है, जिसमें न केवल रूस से, बल्कि दुनिया के अन्य देशों से भी अद्भुत गायक भाग लेते हैं: आर्मेनिया, सर्बिया, इंग्लैंड। और इसलिए, हम सभी संगीतकारों और गायन गायकों के लिए, यह बहुत खुशी की बात है कि अब ऐसा त्योहार मौजूद है। और मैं सचमुच आशा करता हूं कि यह जारी रहेगा और विकसित होगा।

– उत्सव के लक्ष्य और उद्देश्य क्या हैं? क्या उन्हें मिशनरी माना जा सकता है?

- बेशक, क्योंकि क्रिसमस की छुट्टियां रूढ़िवादी चर्चों से लेकर संगीत समारोह स्थलों तक जाती हैं। वे ऐसे लोगों के लिए खुले हैं, जिनमें से कई अभी तक विश्वास में नहीं आए हैं या, उनकी परवरिश या जीवन परिस्थितियों के कारण, चर्च सेवाओं में भाग लेने का अवसर नहीं है। मैं यह सोचना चाहूंगा कि क्रिसमस त्योहार के लिए धन्यवाद, अधिक लोग ईसाई संस्कृति के संपर्क में आएंगे, जो उद्धारकर्ता यीशु मसीह की गवाही देता है। मैं एक बार फिर जोर देना चाहता हूं: यह महत्वपूर्ण है कि हम न केवल दिव्य सेवाओं के दौरान, बल्कि अपने रोजमर्रा के जीवन में भी, जिसमें उपवास के प्रतिबंध हटा दिए जाते हैं - उदाहरण के लिए क्रिसमससाइड पर, उत्कट प्रार्थना और उच्च आध्यात्मिकता से भरे रहें। अद्भुत संगीत कार्यक्रम, जिसके दौरान श्रोता विभिन्न देशों की मूल ईसाई संस्कृति से परिचित होते हैं, मेरी राय में, मिशनरी कार्य का एक अत्यंत सफल और प्रभावी रूप है।

उत्सव का कार्यक्रम ऐसा है कि सिनोडल क्वायर को पहला क्रिसमस उत्सव खोलने का सम्मान प्राप्त हुआ। हमने अपने प्रदर्शन को दो भागों में बांटा - शास्त्रीय और आधुनिक। पहले खंड में मॉस्को स्कूल के मेरे पसंदीदा लेखकों की रचनाएँ शामिल हैं: कस्तलस्की, राचमानिनोव, गोलोवानोव। दूसरे भाग में समकालीन लेखकों की रचनाएँ शामिल हैं जो आत्मा में मेरे करीब हैं, जिनसे मैं अच्छी तरह परिचित हूँ और जिनके साथ हमारी पहले से ही कई संयुक्त रचनात्मक परियोजनाएँ हैं। ये हैं मेट्रोपॉलिटन हिलारियन, एंटोन विस्कोव और एलेक्सी रब्बनिकोव, जिन्हें कई लोग फिल्मों और नाटकों के लिए अपने संगीत के लिए जानते हैं। हालाँकि, एलेक्सी लावोविच के पास आध्यात्मिक रचनाएँ हैं, और गाना बजानेवालों और अंग "गॉड्स लाइट इज़ इटरनल" के लिए उनके संगीत कार्यक्रम ने मॉस्को क्रिसमस फेस्टिवल के पहले दिन का समापन किया। हमारे लिए पवित्र संगीत के विकास में निरंतरता दिखाना महत्वपूर्ण था - अलेक्जेंडर कस्तलस्की से लेकर एलेक्सी रब्बनिकोव तक।

-क्रिसमस उत्सव में विदेशी दल हिस्सा लेंगे। उदाहरण के लिए, वेस्टमिंस्टर एबे गाना बजानेवालों। आपने उन्हें क्यों चुना?

- मैं आपको और भी बताऊंगा कि अगले वर्ष वेटिकन से सिस्टिन चैपल गायक मंडली के भाग लेने की योजना है। कला की भाषा सार्वभौमिक संचार की भाषा है। खासकर जब आधुनिक ईसाई संवाद करते हैं। संगीत की मदद से हम एक-दूसरे को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं और दुनिया को अपरिवर्तनीय ईसाई मूल्यों और सच्चाइयों के बारे में गवाही दे सकते हैं। यदि कुछ भी हो, तो वेस्टमिंस्टर एबे चोइर की भागीदारी - 30 लड़कों और 12 वयस्क पेशेवरों का एक अनूठा समूह - धार्मिक परंपराओं को बनाए रखने और संरक्षित करने में हमारी सामान्य सेवा का एक उदाहरण है।

उत्सव कार्यक्रम समृद्ध और बहुआयामी है। उत्सव का समापन बिशप हिलारियन के "क्रिसमस ओरटोरियो" के अंशों के साथ होगा। उस्ताद व्लादिमीर स्पिवकोव स्टैंड लेंगे, जिनके साथ विक्टर सर्गेइविच पोपोव के नाम पर रूसी कोरल अकादमी का समूह गाएगा। और स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाला शाश्वत विजयी देवदूत गीत बजेगा: "सर्वोच्च में भगवान की महिमा, और पृथ्वी पर शांति, मनुष्यों के प्रति सद्भावना।"

- चर्च गायकों की भूमिका के संबंध में कम से कम दो दृष्टिकोण हैं। पहले के अनुसार, उन सभी को, उनकी स्थिति (सिनॉडल, मठवासी, पैरिश) की परवाह किए बिना, न केवल दिव्य सेवाओं में भाग लेना चाहिए, बल्कि भ्रमण करना और धर्मनिरपेक्ष कार्य भी करना चाहिए। दूसरे दृष्टिकोण के अनुयायी विशेष रूप से चर्च में पैरिश गाना बजानेवालों को जगह देते हैं, यह मानते हुए कि व्यापक मिशनरी कार्य के लिए दो या तीन समूह पर्याप्त हैं। आप की राय क्या है?

- मुझे ऐसा लगता है कि मिशनरी कार्य, अंततः, निरंतर सुधार के साथ, एक महत्वपूर्ण कार्य है जिसका सामना हर पैरिश को करना पड़ता है। हमारे आधुनिक जीवन में कई मंदिर संस्कृति के केंद्र बन गए हैं। और यह अब बहुत जरूरी है, क्योंकि बच्चों, किशोरों और वयस्कों के पास अब जाने के लिए कहीं नहीं है - सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों की प्रणाली नष्ट हो गई है। और इसका मतलब यह है कि यह मिशन, बिना सोचे-समझे, पूरे रूस में पल्लियों पर पड़ता है। और अगर लोग, पेशेवर और शौकिया, चर्चों के आसपास इकट्ठा होते हैं, जो न केवल सेवाओं में भाग लेते हैं, बल्कि क्लब, ऐच्छिक और अनुभागों का आयोजन भी करते हैं, तो इन सभी प्रयासों को पूरी तरह से समर्थन दिया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों में गायन का पाठ, सोलफ़ेगियो, संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करना - इससे बेहतर क्या हो सकता है? आख़िरकार, वे मसीह के प्रकाश से पवित्र होंगे, जो सभी को प्रबुद्ध करता है। ऐसी गतिविधियों में, हमारे चर्च के लोग, विशेषकर बच्चे और किशोर, हर व्यक्ति में मौजूद रचनात्मक प्यास को बुझाने में सक्षम होंगे। आख़िर अब परिवारों में इतनी कलह क्यों हैं, इतनी टूटी हुई नियति क्यों हैं? हाँ, क्योंकि एक व्यक्ति अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास नहीं कर पाता - और अत्यधिक कष्ट उठाता है। वह निराश हो जाता है और बुरी आदतों की ओर झुक जाता है जो उसकी आंतरिक भूख को संतुष्ट करने का भ्रम पैदा करती हैं। यही कारण है कि रूढ़िवादी लोगों की रचनात्मक प्राप्ति के अवसरों का लगातार विस्तार करना बहुत महत्वपूर्ण है। वे जहां भी रहते हैं - राजधानी में या एक छोटे से गांव में, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस प्रकार का गाना बजानेवालों का आयोजन करते हैं - उच्च पेशेवर या शौकिया उत्साही।

– आपके दृष्टिकोण से, चर्च गायन कला के विकास की क्या संभावनाएँ हैं?

- रूसी पवित्र संगीत का विकास दो मुख्य दिशाओं में आगे बढ़ सकता है। यह धार्मिक गायन है, जहां सबसे महत्वपूर्ण चीज क्रिस्टल स्पष्टता और प्रार्थनापूर्ण भावना की उपस्थिति है। और ऐसे मंत्र न केवल चर्चों में, बल्कि आध्यात्मिक संगीत समारोहों में भी सुने जाने चाहिए। मेरी राय में, इस रूप की अभी तक वास्तव में सराहना नहीं की गई है, लेकिन इसे आध्यात्मिक और संगीत कला के लिए दूसरा - सबसे महत्वपूर्ण - वेक्टर बनना चाहिए। अक्सर एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम को किसी प्रकार का पवित्र और मनोरंजक कार्यक्रम माना जाता है। लेकिन आपको यह समझने की आवश्यकता है: यदि प्रार्थना के शब्द चर्च में नहीं सुने जाते हैं, तो वे अपनी ताकत और भावना नहीं खोते हैं, और रीजेंट और गायकों के पास मौजूद उच्च जिम्मेदारी से राहत नहीं देते हैं।

मुझे लगता है कि अब कोरल संगीत के क्षेत्र में और सिम्फोनिक प्रदर्शन के साथ इसके संयोजन के क्षेत्र में शोध का समय आ गया है। यहां, न केवल शास्त्रीय कलाकारों के साथ, बल्कि आधुनिक कलाकारों के साथ रचनात्मक बातचीत बहुत महत्वपूर्ण है। यानी प्रयोग का स्वागत किया जाना चाहिए. लेकिन प्रयोग और परिष्कार के लिए नहीं, बल्कि आध्यात्मिक सवालों के जवाब देने के प्रयास के रूप में, हमारे समाज और विशेष रूप से युवा पीढ़ी के विश्वास की गवाही देने की इच्छा के रूप में, और यह उद्देश्यपूर्ण है, एक पूरी तरह से अलग संगीत के करीब है शैली और भाषा मध्यम और अधिक उम्र के लोगों की तुलना में बेहतर है। मैं वास्तव में चाहूंगा कि सिनोडल क्वायर ऐसी परियोजनाओं में यथासंभव सक्रिय रूप से भाग ले। जैसा कि पहले से ही लागू उदाहरण हैं, मैं मेट्रोपॉलिटन हिलारियन के संगीत के लिए "सेंट मैथ्यू पैशन" और "क्रिसमस ओरटोरियो" के प्रदर्शन का हवाला दे सकता हूं। कुछ समय पहले हमने निकोलाई वासिलीविच गोगोल की स्मृति में एक भाषण प्रस्तुत किया था। इसके लेखक पहले से ही उल्लिखित व्लादिमीर डोवगन हैं, जो, गेन्सिन म्यूजिक स्कूल में बिशप हिलारियन के शिक्षक हैं। एक बिल्कुल अद्भुत काम, जहां गोगोल को एक गहरे ईसाई विचारक, दार्शनिक और व्यवसायी के रूप में प्रस्तुत किया गया है, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो ईश्वर, आध्यात्मिक जीवन, एक पीड़ित, शाश्वत प्रकाश और सत्य की तलाश में उत्सुकता से महसूस करता है। यह सब हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है।

मुझे विश्वास है कि क्रिसमस महोत्सव भी इस मिशन में अपना स्थान लेगा।

- इन छुट्टियों के दिनों में, एलेक्सी, मैं आपसे उन लोगों के लिए शुभकामनाएं सुनना चाहूंगा जो क्रिसमस त्योहार के संगीत समारोहों में आएंगे, और हमारी वेबसाइट के पाठकों के लिए।

- मैं ईसा मसीह के जन्म के अवसर पर सभी को नए साल की बधाई देना चाहता हूं, और चाहता हूं कि हम याद रखें: प्रभु, जो पैदा हुए हैं और स्वर्ग से आते हैं और जो पृथ्वी पर हमारे साथ रहते हैं, हमेशा एक समान हैं: अब और ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों में। भगवान हर जगह और हर किसी में है. और यह तथ्य कि हमें अपने जीवन के हर क्षण में उसकी ओर मुड़ने, सुनने और उसकी दयालु सहायता प्राप्त करने, किसी भी स्थिति में आरामदायक समर्थन प्राप्त करने का अवसर मिलता है, बहुत खुशी और खुशी है। एक खुशी जिसे आपको याद रखने और अपने जीवन के हर मिनट को भरने की ज़रूरत है।

बहुत से लोग खूबसूरती से गाना सीखने का सपना देखते हैं। लेकिन क्या यह गतिविधि सभी के लिए उपयुक्त है, या यह अभिजात वर्ग के लिए एक विज्ञान है? अधिकांश गायकों के लिए, उनकी आवाज़ की धुन हल्की और मुक्त लगती है, लेकिन यह इतना आसान नहीं है।

गाते समय, बोलने की स्थिति, शरीर की सही स्थिति, लय की समझ और भावनात्मक स्थिति महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, आपकी श्वास, उच्चारण और अभिव्यक्ति ध्वनियों के स्वर की शुद्धता को प्रभावित करेगी। प्रत्येक कौशल को विकसित करने के लिए उचित अभ्यास की आवश्यकता होती है।

आइए गाते समय सांस लेने और शरीर की सही स्थिति से शुरुआत करें। प्रश्न "खूबसूरती से गाना कैसे सीखें" में शरीर की स्थिति का पहलू प्राथमिक महत्व का है। आवाज करते समय बिना उठाए गिरे हुए कंधे, पैर कंधे की चौड़ाई से अलग, सीधी पीठ, एड़ियों पर सहारा - यह सब बहुत, बहुत महत्वपूर्ण है।

साँस लेना पेट या मिश्रित होना चाहिए, यानी, आपको अपने पेट से साँस लेने की ज़रूरत है। और केवल उनके लिए, बिना कंधे उठाए, और छाती में हवा खींचे बिना। अभ्यास ने सही नियम बनाने के लिए बुनियादी नियम बनाए हैं:

• तेजी से, हल्के से और अदृश्य रूप से श्वास लें (कंधों को ऊपर उठाए बिना);
• साँस लेने के बाद, आपको थोड़े समय के लिए अपनी सांस रोककर रखनी होगी;
• साँस छोड़ें - समान रूप से और धीरे-धीरे, जैसे कि आप जलती हुई मोमबत्ती पर फूंक मार रहे हों।

डायाफ्रामिक श्वास विकसित करने के लिए व्यायाम करें: अपने हाथों को अपनी पसलियों पर रखें और सांस लें ताकि पसलियां और पेट की गुहा आपके कंधों को हिलाए बिना फैल जाए। अधिक व्यायाम:

यदि आप नहीं जानते कि खूबसूरती से गाना कैसे सीखें, तो उचित श्वास का प्रशिक्षण लेकर शुरुआत करें। अगला - उच्चारण और कलात्मक उपकरण। उन्हें विकसित करने के लिए निम्नलिखित अभ्यास करें:

1. टंग ट्विस्टर्स का स्पष्ट उच्चारण करना सीखें।
2. "ब्रा-ब्रा-ब्री-ब्रो-ब्रू" एक नोट पर तेज गति से, "आर" अक्षर का अच्छे से उच्चारण करें।
3. अपना मुँह बंद करके मिमियाओ। यह तभी फायदेमंद होगा जब व्यायाम के दौरान सही अनुनादक संवेदनाएं प्रकट होंगी, आपको नाक के ऊतकों के कंपन को अच्छी तरह से महसूस करने में सक्षम होना चाहिए। शुरुआत में अपना मुंह बंद रखना बहुत जरूरी है।
4. "ने-ना-नो-नु", "दा-दे-दी-दो-डु", "मी-मी-मा-मो-मु" - हम एक स्वर में गाते हैं।
5. मुंह में एक प्रकार का "गुंबद" होना चाहिए, एक सेब, मौखिक गुहा में सब कुछ आराम से और मुक्त होना चाहिए।
6. यह विभिन्न मुँह बनाने, जानवरों की नकल करने, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोगी है; इससे जबड़े को आराम मिलता है और सारी जकड़न दूर हो जाती है।

आपकी भावनात्मक स्थिति भी स्नायुबंधन को नियंत्रित कर सकती है। आपकी भविष्य की सफलता इसमें है कि आप ध्वनि संकुचन और गलत ध्वनि प्रवाह से कितना छुटकारा पा सकते हैं। ध्वनि को डायाफ्राम से आसानी से और स्वतंत्र रूप से बाहर आने देने का प्रयास करें, अपनी ठुड्डी को ऊपर या नीचे न करें।

नरम तालू को "जम्हाई" स्थिति में सेट करने से स्वरों के निर्माण की स्थितियाँ पैदा होंगी, यह उनकी गोलाई, समय, उच्च स्थिति और रंग को प्रभावित करता है। यदि आप उच्च स्वर गाते हैं, तो आपको एक उच्च "गुंबद" बनाते हुए, नरम तालू को और अधिक ऊपर उठाने की आवश्यकता है। तब ध्वनि उत्पादन सरल हो जायेगा।

क्या आप "खूबसूरती से गाना कैसे सीखें" प्रश्न पर ऑनलाइन जानकारी ढूंढ रहे हैं? गायन की विभिन्न विधाओं को निखारना जरूरी है। स्टैकाटो पर गाना एक तेज़, स्पष्ट, तेज़ ध्वनि है। स्टैकाटो स्नायुबंधन के काम को अच्छी तरह से सक्रिय करता है, यह कर्कश ध्वनि के साथ स्वर की मांसपेशियों की सुस्त टोन के लिए बहुत उपयोगी है। स्टैकाटो गाते समय डायाफ्राम पर झुकें।

लेगाटो में गाने से एक कैंटेलियन, मधुर, मधुर ध्वनि उत्पन्न होती है। सहज गायन का अभ्यास करने के लिए, आपको किसी भी वाक्यांश को एक सांस में सहजता से, मधुरता से गाना होगा।

खूबसूरती से गाना सीखने के लिए, कई चीजें महत्वपूर्ण हैं: विकसित होने की इच्छा, दृढ़ संकल्प, धैर्य, अपनी आत्मा और भावनाओं को अपने गीतों में डालना। सुनने की क्षमता को धीरे-धीरे विकसित किया जा सकता है और ध्वनि संबंधी कमियों को ठीक किया जा सकता है। गायकों में भी रुचि रखें.