Egipto meistrų naudojami įrankiai. Senovės Egipto muzikinė kultūra Egiptiečių naudoti muzikos instrumentai

1 skyrius

MUZIKOS INSTRUMENTŲ ĮVAIROVĖ

Egipto instrumentai

Archeologiniai radiniai ir tradicinė Egipto muzikos istorija yra daug įvairesnė nei bet kurioje kitoje šalyje. Senovės Egipto šventyklų ir kapų bareljefuose pavaizduota daugybė muzikos instrumentų tipų ir formų, groti šiais instrumentais, derinimo būdai, orkestro pasirodymai ir daug daugiau. Tokiose scenose aiškiai matomos tam tikras stygas plėšiančio arfininko rankos ir fleitininko, mušančio tinkamą akordą, rankos. Atsižvelgiant į atstumą tarp liutnios strypų, galima apskaičiuoti atitinkamą intervalą. Arfininkės pirštų padėtis ant stygų aiškiai rodo pozicijas – Ketvirtoji ir Penktoji, o oktavos neginčijamai įrodo muzikos harmonijos dėsnių išmanymą. Muzikos instrumentų grojimą dirigentas valdė rankų judesiais, kurie taip pat leidžia atpažinti tam tikrus tonus, intervalus ir garsų funkcijas.

Be daugybės bareljefų iš šventyklų ir laidojimo sienų, išplatintų visame Egipte ir priklausančių skirtingoms epochoms, kapuose buvo rasta daug pačių muzikos instrumentų. Dabar šie artefaktai saugomi muziejuose ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje. Kai kurie įrankiai prieš dedant į kapą buvo kruopščiai suvynioti į liną (audinį).

Visi šie radiniai kartu su ankstyvaisiais rašytiniais šaltiniais ir šiuolaikinėmis Nilo slėnio gyventojų muzikos tradicijomis patvirtina Senovės Egipto muzikos istorijos autentiškumą.

APIEPagrindinės egiptiečių instrumentų savybės.

1. Vaizdavo muzikines scenas senovės Egipto kapuose,taip pat įrankiai, susiję su Senovės ir Vidurio karalystėmis(2575–1783 m. pr. Kr.), nurodo ryšį tarp arfos stygų, gerai sutvarkytų griovelių styginių instrumentų griovelyje, taip pat atstumus tarp pučiamųjų instrumentų skylių, o tai patvirtina:

A. „Siaurapakopės svarstyklės“ buvo naudojamos senovės istorija Egiptas (daugiau nei prieš 5000 metų).

b. Jie grojo muzikos instrumentais ir derino juos tiek solo, tiek choro pasirodymams.

V. Jie įvaldė tokią grojimo pučiamaisiais instrumentais techniką, kuri leido palaipsniui didinti skambesį ir vargonų efektą.

2. Senovės egiptiečiai visame pasaulyje garsėjo savo grojimo muzikos instrumentais technikų įvaldymu. Jų įgūdžius patvirtina Atėnų teiginys, kuris teigė, kad ir graikai, ir „barbarai“ muzikos mokėsi iš egiptiečių.

Pasibaigus faraonų erai, Egiptas išliko arabų/musulmonų šalių muzikinio meno centru.

3. Senovės Egipto styginių instrumentų dekoratyviniai elementai turi gyvybiškai svarbią reikšmę svarbą. Jų galus puošia neteru (dievų ir deivių), gyvūnų, žmonių ir paukščių galvos. Ant daugelio instrumentų dažnai randamas gulbės vaizdas. Senovės egiptiečiams gulbė buvo dviejų formų šventas paukštis: 1) turinti, kaip varnas, nuspėjimo / numatymo dovaną; 2) kaip nepaprastų vokalinių sugebėjimų savininkas. Jo dainavimo saldumą, ypač ant mirties slenksčio, gyrė ne tik senovės poetai, bet ir istorikai, filosofai, įamžintas legendose.

4. Reikia pabrėžti, kad didžioji dalis senovės egiptiečių kapų buvo išgrobstyti daugiausia svetimšalių įsibrovėlių, išliko tik keli įrankiai. Apie šiuos „keletą“ (nepaisant to, kad jų yra pakankamai daug, palyginti su kitomis šalimis), turime įrašų. Atitinkamai nereikėtų daryti išvados, kad jei kai kurie įrankiai kapuose ir šventyklose nebuvo rasti (dažniausiai sunaikinti), tai jie iš viso neegzistavo. Senovės Egiptas. Be to, reikia pažymėti, kad kai kuriuose kapuose buvo įrankių, kurių atvaizdai nėra jokių šventyklų ar kapų bareljefuose. Pavyzdžiui, tai cilindriniai bosiniai būgnai.

Muzikantai senovės (ir šiuolaikiniame) Egipte.

Muzikantai senovės Egipte ir šiuolaikiniame Egipte (baladi) turėjo ir tebeturi aukštą statusą. Patys senovės egiptiečių neteru dievai buvo vaizduojami ant šventyklų sienų grojantys muzikos instrumentais. Muzikanto profesija buvo aiški ir praktiška išskirtinės muzikos funkcijos Egipto visuomenėje pasekmė.

Muzikantai atliko savo specifinius vaidmenis. Kai kurie jų muzikiniai pavadinimai yra: prižiūrėtojas, mokytojas (instruktorius), muzikantų vadovas, mokytojas, Maat muzikantai - Neteru meilužės, Amono muzikantai, Didžiojo Enneado muzikantai, Het-Heru (Hatoro) muzikantai ir kt. Chironomido (dirigento/maestro) padėtis minima ir senovės Egipto literatūroje.

Muzikos profesija apėmė visą šventyklų ir kitų socialinių renginių spektrą. Daugybė ir gerai apmokytų dainininkų ir šokėjų kolektyvų išmoko ir praktikavo daugybę taisyklių, kaip atlikti kiekvienai konkrečiai progai tinkančius pasirodymus / pasirodymus.

Egiptietiškas muzikanto įsikūnijimas buvo Heru Behdety (Horas), senovės graikų Apolono analogas. Diodoras Siculus savo knygoje rašė apie Heru Behdety ir jo devynias mūzas, kurios puikiai išmano įvairius su muzika susijusius menus:

Ausaras(Osiris) mėgo juoką, buvo pamišęs dėl muzikos ir šokių; todėl jį supo daug muzikantų, tarp kurių buvo 9 mokančios dainuoti ir kitų menų mokytos merginos, jos buvo vadinamos mūzomis; ir buvo manoma, kad jų lyderisČia Behdety(Apollo), dėl to pramintas Musaget (Apollo Musaget, „Mūzų vadovas“).

Kartais Egipto freskose muzikantai buvo vaizduojami akli arba užrištomis akimis – siekiant pabrėžti metafizinį muzikos aspektą.

muzikinis orkestras

Muzikos instrumentai skiriasi diapazonu, garso įvairove ir stiprumu, smūgio jėga, kartojamos natos artikuliacijos greičiu ir tuo, kiek natų gali groti vienu metu. Norėdami atkurti visus muzikos garsus, senovės egiptiečiai naudojo pačius įvairiausius instrumentus.

Noriu pastebėti, kad šioje knygoje nagrinėjamų muzikos instrumentų asortimentas apsiriboja tais, kurių analogų yra ir mūsų laikais. Kai kurie senovės egiptiečių instrumentai pernelyg skiriasi nuo šiuolaikinių, kad juos būtų galima kaip nors klasifikuoti.

Senovės Egipte muzikinių grupių buvo labai daug ir įvairių. Maži ir dideli ansambliai buvo naudojami skirtingiems tikslams, kuriuos galime atsekti vaizduose Egipto pastatuose.

Iš senovės Egipto skulptūrų aiškiai matyti, kad jų muzikantai žinojo tris pagrindinius simfonijos komponentus – instrumentų, balsų ir balsų su instrumentais dermę. Muzikos instrumentų grojimas vyko valdant dirigentų rankų judesius. Jų rankų padėtis rodo platų diapazoną: unisonas (arba sąskambis), akordas, polifonija (polifonija) ir kt.

Egipto orkestrą/ansamblį daugiausia sudarė 4 instrumentų tipai:

1. Styginiai instrumentai atviromis stygomis, pvz., citra, lyra, arfa ir kt.

2. Plušami instrumentai su stygomis, ištemptomis per grifą: tanbur, gitara, oud/liutnia ir kt.

3. Pučiamieji instrumentai, pvz., fleita, fife/trimitas ir kt.

4. Mušamieji instrumentai, tokie kaip būgnai, plaktukai, varpai...

Tolesniuose skyriuose bus išsamiai aprašyti senovės Egipto instrumentai pagal aukščiau pateiktą klasifikaciją.

STYGINIAI INSTRUMENTAI

Senovės Egipto styginiai instrumentai skirstomi į dvi pagrindines grupes:

1. atviromis stygomis – lyromis, arfomis, citromis ir kt. jie dažniausiai derinami pagal ausį į kvintos ir ketvirtos. Derinimas atliekamas suspaudžiant stygą (C), pakeliant kitą stygą į viršutinį penktą (G), tada grįžtant į apatinį ketvirtį (D) ir ateinant į (A), vėl pakeliant į penktą ir pan. Šis intervalas nuo penktos iki ketvirtos vadinamas visa skale.

2. per kaklą ištemptomis stygomis - gitaros, liutnios ir pan., jų būdingas bruožas yra aiškiai apibrėžtas grifas. Grojant šiais instrumentais naudojamas split metodas. Žaidimas žaidžiamas užspaudžiant virvelę išilgai kaklo tam tikru atstumu (naudojant raištelius) taip:

1/2 ilgio visai oktavai

1/3 ilgio penktam

1/4 ilgio už kvortą

Tačiau yra lyrų, citrų ir arfų, kurių stygos yra suspaustos, taip pat tanburų su atviromis stygomis.

Lyra

Senovės egiptiečių lyra turi laikiklio formos rėmą, susidedantį iš dviejų išlenktų lankų, išsikišusių iš rezonatoriaus korpuso, ir juos jungiančio skersinio.

Dvi pagrindinės lyros rūšys senovės Egipte yra šios:

1. asimetrinė forma, su dviem besiskiriančiais asimetriniais lankais, nuožulniu skersiniu ir pikapu.

2. simetriška stačiakampio forma, su dviem lygiagrečiais lankais, stačiu kampu susiliejančiais skersiniais ir pikapu.

Abiem atvejais garso kokybė priklausė nuo pikapo, kuris dažniausiai buvo kvadrato arba trapecijos formos.

Daugelis senovės Egipto lyrų turėjo nuostabų skambesį ir turėjo 5, 7, 10 arba 18 stygų. Lyra buvo spaudžiama alkūne į šoną, o stygos buvo plėšomos pirštais arba plektrumu (pick). Pats plektorius (tarpininkas) buvo pagamintas iš vėžlio kiauto, dramblio kaulo ar medžio ir virvele pririšamas prie lyros.

Daugybė lyra grojančių muzikantų vaizdų rodo, kad šiuolaikinės ir senovinės technikos yra labai panašios. Lyra buvo laikoma pasvirusioje, o kartais net horizontalioje padėtyje, per atstumą nuo muzikanto. Dešinė ranka plektro pagalba jie vienu metu pereina per visas stygas, o kairės pirštais spaudžia tas stygas, kurios šiuo metu nenaudojamos. Senovės Egipto lyra savo diapazone turėjo keletą oktavų, kurių dėka buvo pasiektas unikalus garso padidėjimas.

Berlyno Leideno muziejaus ekspozicijoje – puikiai išsilaikiusios medinės lyros, puoštos arklių galvomis. Jų forma, dizainas, trumpų ir ilgų stygų kaitaliojimas primena vaizduotas kai kuriuose senovės Egipto kapuose.

Štai dar keli rastų/pavaizduotų lirų pavyzdžiai:

1. Bronzinė Beso statula, žinoma nuo priešdinastijos laikų (iki 3000 m. pr. Kr.), smogianti į lyros stygas plektrumu;

2. Simetrinė lyra iš 6-osios dinastijos kapo (2323-2150 m. pr. Kr., Sakara), kurį nustatė Hansas Hickmanas;

3. Asimetrinės lyros iš Vidurio karalystės (2040-1783 m. pr. Kr.), vaizduojamos Beni Hassano kape;

4. Asimetriška lyra su užrašu, nurodnčiu Amenchotepą I (XVI a. pr. Kr.).

5. Simetrinė 14 stygų lyra iš Kinebu kapo (XII a. pr. Kr.).

Tri-gonon / Tri-Ka-Nun (citera)

Juozapas savo knygoje „Žydų istorija“ rašo, kad senovės Egipto šventyklų muzikantai grojo enharmoniniu trikampiu instrumentu (órganon trigonon enarmónion). Žodis trigonon susideda iš dviejų skiemenų: „trí“ ir „gonon“. Terminas „trí“ liudija šio unikalaus Egipto instrumento formą ir charakterį, kuris:

Pagaminta trikampio arba trapecijos formos;

Visos stygos yra trijulės. Kiekviena tripleto styga yra skirtingo storio ir visos jos suderinamos, kad skambėtų vieningai.

Graikiškas terminas trigononas yra glaudžiai susijęs su egiptiečių Ka-Nun (trikampis, trikampis). Trigononas / tri-Ka-Nun Egipte yra žinomas kaip Ka-Nun, senovės egiptiečių terminas, reiškiantis viso pasaulio (vienuolės) personifikaciją / įsikūnijimą (Ka).

Ka-Nun / Ieva, pasak Juozapo, atliko svarbiausią vaidmenį senovės Egipte.

10-ajame mūsų eros amžiuje. Ka-Nun/Kanun al-Farabi paminėjo kaip instrumentą su 45 stygomis arba 15 tripletų, kuris buvo naudojamas net jo laikais.

Ka-Nun kilmės šalis visada buvo Egiptas, kuris iki šiol laikosi palmių jo gamybai. Instrumento pavadinimas pirmą kartą paminėtas vienoje iš pasakojimų „1001 naktis“ apie Ali ibn Bakkari ir Shams al Nahari (10 a. po Kr.).

Šiuolaikinis kanūnas yra plokščia trikampio formos dėžutė su stygomis. Jų skaičius svyruoja nuo 21 iki 28 trynukų (63 arba 84 stygos), tačiau dažniausiai kanun yra 26 trynukai (78 stygos). Kiekvienas tripletas sureguliuotas taip, kad skambėtų vieningai.

Stygos plėšiamos prie žiedo pritvirtintu vėžlio plektrumu (pick), kuris nešiojamas ant kairės arba dešinės rankos smiliaus. Norima nata paimama dešine ranka, o kairioji ją padvigubina apatinėje oktavoje, išskyrus tuos ištraukas, kurių styga užspaudžiama norint pakeisti aukštį. Instrumentas turi nuimamus tiltelius, kuriuos perkeliant po stygomis galima keisti jų ilgį ir atitinkamai garsą. Grojimo technika išvakarėse tokia pati kaip lyra ir arfa.

Arfos

Senovės Egipto arfos buvo įvairios formos, dydžio ir stygų skaičiaus. Dažniausiai freskose vaizduojamos 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 ir 22 stygų arfos.

Arfa pirmiausia buvo laikoma šventyklos instrumentu. Ji dažnai buvo vaizduojama dievų rankose.

Buvo du pagrindiniai arfų tipai:

1. maža nešiojama (pečių) arfa (mažas lankas). Tokias pečių arfas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų. Kaip ir kiti panašūs instrumentai, arfos turėjo pagrindą, kuris lengvai judėjo iš vienos pusės į kitą, iš viršaus į apačią ir atvirkščiai. Tai savotiškas styginių pakabos rėmas, leidžiantis greitai sureguliuoti arfas pagal skirtingus rėžius.

2. didelio lanko (lanko formos) arba kampinė arfa. Egipte buvo keletas tokių arfų variantų, kurie skyrėsi pagal dydį ir dizainą, priklausomai nuo to, ar stygų laikiklis buvo aukščiau ar žemiau, taip pat nuo rezonatoriaus formos – tiesios ar išlenktos. Nėra skirtumo tarp lanko ir kampinės arfos, nes jos skleidžia tą patį garsą.

Štai keletas senovės Egipto arfų, pavaizduotų freskose arba rastų kasinėjimų metu:

• Debcheno kape Gizoje (apie 2550 m. pr. Kr.) pavaizduotos dvi arkos arfos su gražiai nupieštais kūnais.
• Didžiulė arfa iš bareljefo Seshemnoferio (5 dinastija, apie 2500 m. pr. Kr.) kape.
• Arkinė arfa iš karalienės Ti kapo Sakaroje (2400 m. pr. Kr.).
• Arkinė arfa iš Ptah-hotepo kapo (2400 m. pr. Kr.). Scenoje rodomas 2 smūgių žaidimo stilius.
• Arfa vaizduojama iš Nekauchoro kapo bareljefo Sakaroje (2390 m. pr. Kr., dabar Metropoliteno meno muziejuje). Scenoje vaizduojamas 3 smūgių žaidimo stilius.
• Idato kape Sakaroje (2320 m. pr. Kr.) pavaizduoti penki arperai.
• Velionio Mereruko žmona pavaizduota bareljefe jo kape grojanti arfa. Ji groja dviem skirtingomis stygomis (polifoninis atlikimas).
• Rechmiro (1420 m. pr. Kr.) kape Ta-Apete (Tėbai) pavaizduota lankinė arfa. Meniškai nupiešti styginiai kaiščiai yra panašūs į šiuolaikinių vamzdžių kandiklius.
• Lankinės arfos vaizdas Nachtos kape Tėbuose (XV a. pr. Kr.).
• Ramzio III (1194–1163 m. pr. Kr.) kape Tėbuose pavaizduoti du muzikantai, grojantys didžiules lankines arfas. Būtent dėl ​​jų laidotuvės buvo pavadintos „Arperių kapu“. Štai vienas iš tų vaizdų

• Ramzis III aukoja arfą dievams aukojimo vietoje Medinet Abu šventykloje Tėbuose.

Grojimo arfa technika

Arfos stygos buvo plėšomos pirštais arba plektrumu (tarpininku).

Senovės egiptiečiai buvo gerai susipažinę su daugeliu žaidimo technikų, kaip matyti iš kapų freskomis per visą dinastijos laikotarpį. Juose vaizduojamos žaidimo viena ir dviem rankomis technikos.

1. Žaidimas viena ranka.

Arfa turi savo "atvirą" stygą kiekvienai natai. Vienos rankos metodas pagrįstas atskiru garsų išgavimo būdu spaudžiant stygas tam tikru ilgiu. Šiuo atveju tik viena ranka plėšia stygą, o kita – taip ir sukuria garsą.

Norėdami pritvirtinti stygą norimoje padėtyje, muzikantas kairiosios rankos pirštu stygą traukia ir spaudžia tam tikru atstumu nuo grifo, taip „sutrumpindamas“ arba sustabdydamas pačios stygos vibracijos ilgį. Dėl to galite gauti garsą tam tikru klavišu.

Žaidimo viena ranka technika leidžia gauti neribotą skaičių tonų.

Yra daug artefaktų, vaizduojančių šią techniką. Jie aiškiai parodo, kaip sulenkta styga. Pavyzdžiai:

• Ant vieno iš Tėbų kapų (Naujoji karalystė, 1520 m. pr. Kr.) bareljefas arfininkas vienos rankos pirštais suspaudžia norimą stygą, o kita ranka nuplėšia. Galite aiškiai matyti, kaip ši styga lenkiasi.

• Idato (2320 m. pr. Kr.) kape du iš penkių pavaizduotų arfininkų grodami naudoja tik dešinę ranką, o kaire tiesiog suspaudžia stygą.

2. Žaidimas dviem rankomis.

Grojimo dviem rankomis technika yra tokia, kad muzikantas gali plėšti stygas visais abiejų rankų pirštais vienu metu arba vieną po kito, pasiekdamas polifoniškumą ar chorinį skambesį. „Nereikalingos“ stygos nutildomos kitos rankos delnu.

Išsamios senovės Egipto arfų galimybės.

Didelė Senovės Egipto arfų įvairovė rodo jų muzikinių galimybių turtingumą.

1. Arfos su 4–22 stygomis kai kuriose oktavose galėjo groti įvairiausiomis natomis. Santykis tarp trumpiausio ir ilgiausio yra nuo 1:3 iki 1:4 (t. y. nuo vienos iki dviejų oktavų). Grojimo viena ranka technika buvo išgaunamas įvairus tonų ir oktavų skaičius.

2. Muzikiniai keturių ir penkių žingsnių intervalai, taip pat oktava buvo labiausiai paplitę senovės Egipte. Kurtas Sachsas išsiaiškino, kad iš septyniolikos arfininkų, itin tikroviškai ir detaliai pavaizduotų senovės Egipto bareljefuose, septyni groja ketvirtadalį, penki penktakordą ir dar penki – oktavą.

3. Senovės Egipto arfos trumpiausios stygos ir ilgiausios stygos ilgio santykis yra 2:3. Kadangi šis intervalas yra padalintas į penkias stygas, jis suteikia garsų diapazoną nuo pustonių iki tonų. Dešimties stygų arfai tai suteikia nedidelį pustonių intervalą.

4. Ramzio III kape rasta arfa turėjo 13 stygų. Iš kurių vienas, ilgiausias, skambėjo žemiausiu tetrachodo tonu (Proslambanomenos), o likusieji 12 atkūrė visus diatoninių, chromatinių ir enharmoninių gamų tonus, pustonius, ketvirčio tonus vienos oktavos diapazone.

Šios trylikos stygų arfos garsas atkuria keturis tetrachordus: hypaton, mezon, synemmenon ir diezeugnenon, baigiant proslambanomenos

5. Senovės Egipte labiausiai paplitusi ir paplitusi arfa buvo septynių stygų arfa. Remiantis Kurto Sachso tyrimais, egiptiečiai derino savo arfas pagal diatoninį intervalą.

6. Senovės Egipto arfa su 20 stygų atkuria keturių oktavų pentatoninę skalę. 21 stygos arfa turi tą pačią intervalų tvarką, tačiau viršutiniame registre turi papildomą tonalumą.

Tanbur (kaklinis styginis instrumentas)

Tanburas/tamburas yra styginis plėšomas instrumentas su ryškiu kaklu, prie kurio styga prispaudžiama prieš mušant.

Tanburas turi keletą kitų pavadinimų – tambur, nabla ir tt Šioje knygoje vartosime pavadinimą tanbur kaip visų styginių instrumentų apibendrinimą. ilgas kaklas. Tarp žinomiausių yra liutnia ir gitara.

Tokie įrankiai kaip tanburas dažnai randami senovės Egipto tapyboje, ant bareljefų, skulptūrų, sarkofagų, skarabėjų, taip pat kaip vazų ir dėžių dekoras.

Senovės Egipte muzikantai su tanburais visada vedė religines procesijas. O dabar tanburas (jau geriau žinomas arabišku pavadinimu „oud“) plačiai naudojamas orkestruose, namų kūriniuose, filmuose ir liaudies muzikos koncertuose.

Senovės egiptiečiai turėjo be galo daug tanburo tipo instrumentų, kurie įvairiais būdais skyrėsi:

A. Pagal kūno formą. Tanburo korpusas gali būti ovalus arba su šoniniais lenkimais, kaip šiuolaikinė gitara ar smuikas. Taip pat buvo kriaušės arba vėžlio formos, plokščia arba suapvalinta nugara.

B. Pagal stygų skaičių ir derinimą. Rasti instrumentai dažniausiai turi nuo 2 iki 5 derinimo varžtų, ant kurių kabo kutai. Derinimo kaiščiai dažniausiai buvo T raidės formos ir buvo kaklo priekyje arba šone. Kapuose rasti instrumentai dažnai būna be stygų ir derinimo varžtų.

Senovės Egipto tanburai turėjo 2, 3, 4, 5 arba 6 stygas iš gyslo, šilko arba ašutų. Visos stygos buvo skirtingo storio. Jei jie būtų vienodi, kiekvienai eilutei reikėtų atskiro kaiščio. Ir kuo labiau skiriasi stygos storis, tuo mažiau kaiščių reikia. Taigi kiekvienas derinimo varžtas valdo keletą skirtingų stygų, o tai leidžia pasiekti garsą vieningai.

Tanbur tipo instrumentais buvo grojama plektrumu arba lanku.

B. Išilgai kaklo. Kai kurių instrumentų kaklas gali būti ilgas, kaip gitara, ir trumpas, kaip liutnia ar oud. Trumpo kaklo ilgis buvo lygus rezonatoriaus korpuso ilgiui. Ilgo kaklo ilgis buvo 47 coliai arba 120 cm, kaip instrumentas iš Harmosio kapo.

G. Pagal nerimą. Muzikantai, prispaudę stygą tinkamoje vietoje prie kaklo, sutrumpina jos vibracijos ilgį ir taip priima įvairaus intensyvumo garsus. Daugelis instrumentų turi tam skirtus įtaisus.

Kadangi fretai kiek apriboja atlikėjo galimybes, be jų apsiėjo ypač gabūs muzikantai, todėl pirštai galėjo laisvai slysti per visą grifą.

Senovės Graikijos instrumentų raiščiai:

1. lengva pakeisti, tiesiog perkelkite juostelę į reikiamą vietą;

2. stygos buvo pakankamai ilgos ir išdėstytos aukštai virš grifo, kad jas būtų galima lengvai perkelti be pastangų;

3. Dideli intervalai buvo pažymėti juostelėmis, kad būtų apibūdinti bendrieji parametrai. Be jų, buvo ir kilnojamųjų fretų, dalijančių oktavą į mažesnius žingsnelius – 10,17, 22 ar daugiau.

Suskirstymo į tokius režimus pavyzdys (iš Nakht-Amun kapo, Tėbai, XIV a. pr. Kr.).

4. kai kuriais atvejais buvo tik viršutinėje kaklo dalyje, o kartais siekė patį instrumento korpusą.

Dviejų stygų tanburas

Dviejų stygų pakanka, kad išgautų daug garsų. Pavyzdžiui, jei jie suderinti su ketvirtadaliu akordu, galite išgauti septynių pakopų skalę (heptachordą), susidedančią iš dviejų sujungtų tetrachodų B, c, d, e; E, f, g, a. Ir jei šios stygos skamba kvintkordu, tai gauname dviejų nesujungtų (atskirtų) tetrachodų oktavą.

Būtent šis instrumentas įrodo, kad senovės egiptiečiai rado būdų išplėsti garso diapazoną, taip pat padidinti dvistygių instrumentų muzikinį atlikimą paprasčiausiais ir efektyviausiais būdais.

Tanburai su dviem stygomis ir pažymėtais grioveliais vaizduojami muzikavimo scenose Tėbų kapų freskose XIV–XV amžiuje prieš Kristų.

Trijų stygų tanburas

Trijų stygų tanburas buvo vienas plačiausiai naudojamų muzikos instrumentų senovės Egipte.

Jis sureguliavo skambesį ketvirtadaliu, penktakordu ir oktavu. Suderinus ketvirtadalį, tanburas pasiekė 2 oktavų diapazoną.

Panašus trijų stygų tanburas buvo rastas Harmosio kape.

Viena iš populiariausių tanburo atmainų buvo bandžo panašus instrumentas – te-buni.

Keturių stygų tanburas

Senovės egiptiečių obeliskas, datuojamas 1500 m. pr. Kr., vaizduoja tanburą su keturiais kaiščiais.

Tokie instrumentai turėjo keturias vienodo storio stygas ir buvo sureguliuoti taip, kad skambėtų ketvirtadaliu akordu, o tai suteikdavo vienos ar dviejų oktavų diapazoną.

Keturios skirtingo storio stygos, kurios skiriasi 6, 8, 9, 12 (suderintos unisonu), suteikia pilną oktavą, kvartą, penktąją ir pusę oktavos.

Toks tanburas vis dar populiarus Egipte.

Liūta trumpakakle (šiuolaikinė oud)

Senovės egiptiečiai turėjo liutnios tipą su trumpu kaklu, stipriu kriaušės formos korpusu ir plačiu kaklu. Jo turimų stygų skaičius svyravo nuo dviejų iki šešių. Dvi tokios liutnios, rastos kapuose Tėbuose (datuojamos XVI a. pr. Kr.), buvo 35 cm ilgio ir 48,5 cm ilgio, mažesnė turėjo 2 (galbūt 3) stygas, o didesnė – 4.

Populiariausios liutnios turėjo keturias stygas. Be fretų, šis instrumentas turėjo 17 intervalų kadrą. Šiandien jis žinomas arabų ir islamo šalyse kaip oud.

Be pirmiau minėtų įrankių, čia yra dar keli pavyzdžiai:

1. Muzikanto, grojančio trumpakakle liutnia, statulėlė (Naujoji karalystė, apie 3500 m. pr. Kr., Kairo muziejuje).

2. Liutininko statulėlė iš kepto molio (19-20 dinastija).

egiptietiškos gitaros

Egiptietiška gitara susideda iš dviejų dalių: ilgo kaklo ir tuščiavidurio ovalo formos korpuso. Gitarų atvaizdai buvo rasti daugelyje skirtingų epochų kapų.

Keturi panašūs instrumentai dantytais kraštais (datuojami Vidurio karalyste, apie 2000 m. pr. Kr.) buvo rasti Kararos regione. Gitarų yra ir Heidelbergo muziejuje, Kairo muziejuje, Niujorko meno muziejuje, o mažiausia saugoma Moeko kolekcijoje. Jie visi turi nuo trijų iki šešių stygų.

Šių gitarų korpusai pagaminti iš vientiso medžio gabalo, tik didžiausių kaklelis pailgintas papildomais įdėklais. Visi instrumentai turi daug įbrėžimų.

Šiuolaikinis žodis „gitara“ kilęs iš senovinio citharos pavadinimo. Būtent citharos korpusas tapo šiandien žinomos gitaros formos prototipu.

Tanburų įvairovės pavyzdžiai:

1. Tanburas su septyniomis briaunomis pavaizduotas ant vieno iš Senosios karalystės (apie 4500 m. pr. Kr.) kapų sienos. Kiekviena styga muzikantas galėjo groti aštuoniais skirtingais intervalais. Tarpai tarp briaunų nudažyti skirtingomis spalvomis.

2. Pahekmeno (XVIII dinastija, XVI a. pr. Kr.) kape pavaizduota gitara pailgu kaklu ir išraižytu padidintu rezonatoriumi.

3. Į tanburą panašus instrumentas 25 colių (62 cm) kaklu buvo rastas 18-osios dinastijos Tėbų kape. Kūnas pagamintas iš vėžlio kiauto.

4. Didžiulis, 120 cm ilgio, tanburas buvo rastas Harmosio kape (Der el-Bahri, XVI a. pr. Kr.). Instrumentas su migdolo formos rezonatoriumi pagamintas iš medžio. Apatinėje korpuso dalyje specialiais spaustukais tvirtinamos trys virvelės.

5. Rechmiro kape (1420 m. pr. Kr., Tėbai) ant sienos pavaizduoti du tanburo žaidėjai.

6. Luksoro šventykloje (Tutanchamono valdymo laikais, 1350 m. pr. Kr.) vaizduojama muzikantų, grojančių tanburu, procesija.

7. Muzikavimo scenoje iš Nebamuno kapo (XV a. pr. Kr.) vaizduojamos dviejų tipų gitaros: su migdolo formos ir apvaliu rezonatoriumi. Pastarųjų kūnas lyg iš vėžlio kiauto. Abu instrumentai turi groteles. Viename aiškiai matomi 8, o kitame - 17.

8. Tėbiečių kape Nr.52 pavaizduotas tanburas ilgu kaklu (maždaug XV a. pr. Kr.). Prietaisas turi 9 juosteles pažymėtas juosteles. matavimai matomas atstumas tarp griovelių (kur muzikanto ranka neuždengia) egiptiečių kableliais pateikia tokius intervalus: 6–5–15–9–12. Išmatuoti intervalai atitinka egiptietišką muzikinį kablelį.

Lankstieji instrumentai (kamanga, rababa)

Lenktinių instrumentų yra keletas atmainų, tačiau visi jie turi palaidas stygas, kuriomis galima groti lanku ar pirštais. Lankstieji instrumentai turėjo 1, 2, 3 arba 4 stygas. Dažniausios buvo 2 arba 4 stygos.

Stygos, kaip ir lankai, buvo gaminamos iš ašutų. Apskritai žirgai vaidino pagrindinį vaidmenį tiek senovės, tiek šiuolaikinio Egipto muzikiniame gyvenime. Kai kurie senovės Egipto muzikos instrumentai yra papuošti arklių figūrėlėmis. Ašutai – gausūs ir prieinami visiems – buvo naudojami muzikos instrumentams.

Ir senovėje, ir dabar lenkiniais instrumentais, kad ir kokie maži jie būtų, egiptiečiai groja kūnu remdamiesi į grindis ar šlaunis, o ne po smakru. Šis metodas leidžia geriau valdyti instrumentą ir sukti jį aplink ašį, kad būtų pasiektas norimas garsų aukštis ir trukmė.

Daugelyje senovės egiptiečių palaidojimų vaizduojamas šis ypatingas grojimo lankais instrumentais stilius. Rechmiro kape (XV a. pr. Kr., Tėbai) muzikantas groja su lanku. Panašus vaizdas buvo rastas ir kitame kape, kuriame muzikantas pasideda instrumentą ant šlaunies.

Lankstieji instrumentai buvo vadinami kamanga. Jie turėjo stačiakampį arba trikampį kūną ir suapvalintą nugarą.Kamangos forma ir išdėstymas yra tokie patys kaip šiuolaikinio smuiko.

Dviejų stygų lankiniai instrumentai vadinami mažąja kamanga arba ra-ba-ba – egiptiečių kalba tai reiškia Kūrėjo (Ra) dvigubą sielą (ba-ba). Šį dvilypumą (ba-ba) simbolizavo dvi stygos.

Rababa – styginis instrumentas ilgu kaklu, be sruogų, grojamas lanku arba pešiojant stygas pirštais. Jis turi trumpą, siaurą, dubens formos korpusą.

Rababos gamyba yra nebrangi, nes ir stygos, ir lankas yra pagaminti iš ašutų. O pats rezonuojantis kūnas išskaptuotas iš kokoso ar medžio.

Rababo ir kamangos lanką darau iš lanksčios, šiek tiek lenktos meškerės ir ašutų.

Egipto pasakotojai koncertavo su lenktais instrumentais (pvz., rababa ir kamanga), nes jie skamba labiau kaip žmogaus balsas nei kiti instrumentai.

3 skyrius

VĖČIAMOSIOS INSTRUMENTAI

Senovės Egipto pučiamieji instrumentai skirstomi į šiuos tipus:

1. instrumentai, kuriuose oras virpa tuščiaviduriame korpuse (oro srautas nupjaunamas į kraštą), pvz., eilinė fleita, vienvamdelis, įprasti vargonų vamzdžiai ir kt.

2. Instrumentai, kuriuose nendrė sukelia vibraciją, pvz., klarnetas, bosinis klarnetas, nendriniai vargonai ir kt.

3. Instrumentai su dvigubomis nendrėmis, sukeliančiomis vibraciją, pavyzdžiui, dvigubas trimitas ir obojus.

4. Instrumentai, kuriuose dėl elastingų membranų vibruoja oro srovė (lūpos ant kandiklio), pvz., trimitas, trombonas ir tūba.

Daugumoje vamzdžių yra vienodo atstumo pirštų skylės. Įvairių muzikinių gamų ir natų atkūrimas priklauso nuo skylių dydžio, kvėpavimo stiprumo, pirštų judesių ir kai kurių kitų technikų, apie kurias bus kalbama vėliau.

Magic Nai (išilginė fleita)

Nai buvo gaminami iš cukranendrių, kurios gausiai auga palei drėkinimo kanalų krantus Nilo slėnyje. Būtent šio paprasto augalo dėka egiptiečiai (senovėje ir šiandien) atkuria neįtikėtiną tonų spektrą. Joks kitas instrumentas neturi tokio eterinio skambesio, mieliausio jo skambesio, vibrato, kuris užvaldo širdį.

Egipto nai skiriasi nuo įprastų fleitų dviem pagrindiniais būdais:

1. Nai gaminami tik iš nendrių, o fleitos – iš medžio ir metalo.

2. Nayahs žaidžiamas pučiant orą per atvirą galą. Vienas fleitos galas uždarytas, o oras įpučiamas per šoninį vožtuvą.

Skirtumai tarp nai ir vamzdžio slypi skylių skaičiuje ir vietoje, taip pat paties instrumento ilgiu.

Garsai iš egiptietiško nai išgaunami pučiant orą šiek tiek praskleistomis lūpomis į patį skylės kraštą ir stumiant jį toliau vamzdžiu. Atidarydamas ir uždarydamas skyles muzikantas pakeičia galutinį oro srovės ilgį, kuris užtikrina reikiamą garso aukštį. Gauti garsai susilieja į melodiją – lygią ir staigią, gyvą ir niūrią, staccato ir legato, švelniai pulsuojančią ir kaskadinę.

Egipto nay (išilginė fleita) laikui bėgant šiek tiek pasikeitė. Šiandien tai išlieka populiariausiu instrumentu Egipte.

Nai ilgis buvo nuo 14,8 colio iki 26,8 colio (37,5–68 cm). Šiuolaikinių išilginių fleitų gamybos principai, struktūra, skylių dydžiai yra tokie patys kaip Senovės Egipte:

1. visada pjaunama tik nuo lazdelės viršaus;

2. Nai susideda iš devynių segmentų/movų

3. Kiekvienas nai turi šešias skylutes viršuje ir vieną skylę nugaroje. Pirštų padėtis ir skylės parodytos paveikslėlyje.

Egipto fleita yra vertikalios fleitos rūšis. Ji turi didelį muzikinį potencialą. Dėl galimybės keisti oro pūtimo kampą, muzikantas įgyja melodijų išraiškos.

Fleitininkas gali laikyti fleitą idealiai tiesiai arba nedideliu kampu į kairę arba į dešinę. Muzikantai pasiekė begalinį pustonių skaičių tiesiog padidindami arba sumažindami pučiamo oro srauto stiprumą.

Keičiant pūtimo jėgą, garsas gali pasikeisti oktava aukščiau arba žemiau. Su didele jėga orą išpūtęs muzikantas pasiekė net tris oktavas.

Grojant fleita reikėjo tam tikro įgūdžių. Fleitininkas, norėdamas pasiekti norimą toną, turėjo valdyti, koordinuoti ir sumaniai valdyti savo kvėpavimą, lūpų įtempimą, liežuvio, lūpų ir galvos judesius, pirštų darbą atidarant ir uždarant skylutes įvairiais deriniais.

Kadangi vienas tam tikro ilgio nai galėjo groti ribotą skaičių natų, egiptiečiai naudojo septynis nai ilgius, kad pakeistų aukštį, padidindami arba sumažindami aukštį. Septyni skirtingo ilgio nai viename orkestre tiek papildė vienas kitą, kad leido pasiekti pilną skalę kelių oktavų diapazone.

Yra septyni pagrindiniai dydžiai: 26,8, 23,6, 21,3, 20,1, 17,5, 15,9 ir 14,8 colio (68, 60, 54, 51, 44,5, 40,5 ir 37,5 cm).

Nuo Vidurinės Karalystės (XX a. pr. Kr.) senovės egiptiečių fleitos, rastos Armanto III šventykloje, duoda intervalus (pagal S. Sachsą) po 248 centus (11 Egipto komų), 316 centų (14 Egipto komų), 182 centus (4). Egipto komos), o tai sudaro 702 centų penktadalius (31 Egipto kablelį).

Atstumo tarp nai skylių matavimai parodė, kad egiptiečiai žinojo kai kuriuos skalės žingsnius mažesniu nei ¼ tono intervalu (t. y. 2 egiptiečių muzikinius kablelius).

Tokie instrumentai yra išbarstyti muziejuose ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje. Štai keletas radinių pavyzdžių:

• skalūno paletėje (3200 m. pr. Kr., Oksfordo muziejus) pavaizduota gyvūnų grupė, tarp kurių galima pamatyti šakalą, žaidžiantį nai.
• Nencheftk kapas, Sakara (XV a. pr. Kr., Kairo muziejus), kuriame pavaizduotas fleitininkas.
• Nai įvairaus ilgio iš Saqqara.
• Bareljefas nuo Nekauchoro kapo Sakaroje (2390 m. pr. Kr.).
• Vaizdai 18-osios dinastijos Tėbų palaidojimuose.

Egipto nai buvo susijęs su atgimimo/reinkarnacijos tema. Fleita savo mistinę prasmę išlaiko iki šių dienų. Šiandien žinomiausias iš jų vadinamas Nai Dervišais, nes dervišai dainuoja ir šoka jai pritariant per savo paslaptis.

skersinė fleita

Senovės egiptiečiams buvo žinoma skersinė fleita, kuri laikoma statmenai grindims ir pučiama į jas iš šono.

Skersinių fleitų naudojimas Egipto bareljefuose užfiksuotas nuo IV dinastijos laikų (2575–2465 m. pr. Kr.), pavyzdžiui, šiame paveiksle iš kapo Gizos slėnyje.

Šie instrumentai turėjo absoliučiai nuostabius kandiklius, kurie buvo naudojami skleisti kvėpavimą ir taip pat veikė kaip aerodinaminė kamera.

Neapolio muziejuje dabar saugomos kelios bronzinės skersinės fleitos. Panašūs įrankiai vis dar randami pietų Egipte netoli Meroe (Sudanas).

Pan fleita (panfleita)

Panfliuta yra įvairaus ilgio vamzdžių rinkinys arba ryšulėlis, paprastai septynių, kurių kiekvienas yra įprastas stačias. Apatiniai vamzdelių galai uždaryti, pirštams nėra skylučių. Ir visi jie sujungti kaip plaustas. Viršutiniai galai sudaro tiesią horizontalią liniją, kad muzikanto burna galėtų judėti pagal ją, priklausomai nuo to, kurią natą reikia groti.

Rasta daug panfleitos formos indų su šventais aliejais ir kosmetika. Jie datuojami Naujosios Karalystės laikotarpiu, o tai rodo platų jų naudojimą tuo metu.

Tokių instrumentų rasta palyginti nedaug. Sebeko šventykloje Faijume buvo aptikta gerai išsilaikiusi Pan fleita. Dar viena tokia fleita iliustruota Flinderso Petrie „Kasdieniuose daiktuose“.

Viengubas nendrinis vamzdis (klarnetas)

Iš nendrių buvo gaminami įvairūs vamzdžiai (vamzdžiai), kurių gausiai augo palei drėkinimo kanalus.

Egipto vienvamzdis turi nendrinę membraną, kuri vibruoja, kai įpučiamas oras. Oras praeina per „snapą“ (purkštuką), pagamintą iš medžio arba dramblio kaulo, ir „nupjaunamas“ ant aštrios briaunos pačiame vamzdyje.

Senovės egiptiečių fleita niekuo nenusileidžia nai ir fleitai. Tai buvo tiesus vamzdis be sustorėjimo ant kandiklio. Nendrinis vamzdis nuo fleitos skiriasi ilgiu, skylių skaičiumi ir kitomis konstrukcijos ypatybėmis.

Žinomi du egiptietiški vamzdžiai, 9 ir 15 colių (23 ir 38 cm) ilgio, ir dar keli, kurių ilgis nuo 7 iki 15 colių (18-38 cm).

Nendriniai vamzdžiai turėjo vienodus atstumus tarp pirštų skylių. Paprastai jie turėjo tris ar keturias skyles, 14 šių vamzdžių dabar saugomi Leideno muziejuje. Atlikėjas, norėdamas groti muzikine skale, turėjo kontroliuoti kvėpavimą, pirštų darbą ir naudoti specialias grojimo technikas.

Egipto instrumentuose santykis tarp pirštų skylių suteikia tokius intervalus:

• Leideno muziejus – 12:9:8:7:6 dvylikapirštės valandos;
• Turinas ir Berlynas – 12:11:10:9:8 dvylikapirštė;
• Turinas – 14:12:11:10:9:8:7 ketvirtadalio dešimties;
• Turinas – 11:10:9:8:7:6 undecim.

dvigubas vamzdis

Daugybė senovės Egipto nendrių ir dvigubų vamzdžių buvo rasta kapuose ir dabar saugomi muziejuose visame pasaulyje. Dvigubi vamzdžiai buvo įvairaus dydžio, vieni turėjo tik vieną angą, kiti – dvi, tačiau jie buvo taip arti vienas kito, kad muzikantas galėjo pūsti abiem vienu metu. Kandiklį sudarė plonas vamzdelis, uždarytas viršuje. Muzikantas šį vamzdelį uždengia liežuviu, todėl jo burnoje virpa oras.

Dvigubo vamzdžio vamzdžiai gali būti vienodo ilgio arba skirtingi. Jie pučiami vienu metu, o tai užtikrina vienodą garsą. Taip atsitinka, kad viename vamzdyje yra pirštų skylės, o kitame - ne. Kartais, jei iš fleitos reikia tik monotoniško dūzgimo akompanimento, skylės buvo padengtos vašku. Kartais egiptiečiai į skylutes įsmeigdavo kaiščius ar vamzdelius, kad kontroliuotų intervalų seką ar atlikimo stilių.

Kadangi pirštų skylučių išdėstymas (taigi ir tonai) tiksliai nesutampa, sukuriami tam tikri efektai, taip pat aukštesni ir griežtesni nei kitų muzikos instrumentų tonai. Šio monotoniško grojimo (dundėjimo) būdo panaudojimo faktą patvirtina šie radiniai: savitas pirštų išdėstymas grojant fleita, vaizduojamas freskose; šiuolaikinės praktikos; fleitų su vašku užpildytomis skylutėmis aptikimas (išskyrus vieną).

Fleita su daugybe skylių buvo naudojama melodijų grojimui, o su skylutėmis, užpildytomis vašku akompanimentui, panašių į dūdmaišių garsus. Taigi dvigubas vamzdis leidžia groti oktavos diapazone, pakaitomis, duetu, t.y. vienu metu atlikti dvi melodijas, ritmiškai panašias arba skirtingas.

Egipte sufijų ordinas (kaip ir dervišai) vis dar naudoja dvigubus vamzdžius.

Dvigubų vamzdžių tipų aprašymas senovės ir šiuolaikiniame Egipte:

a) Dvigubas klarnetas yra bendras instrumentų, sudarytų iš dviejų vienodo ilgio vamzdžių, sujungtų kartu, pavadinimas. Pagaminta iš cukranendrių. Dvigubi klarnetai pavaizduoti Nencheftk (5-oji dinastija, 2700 m. pr. Kr.) kapo freskose, kur matosi, kad jie susideda iš dviejų vienodo ilgio nendrių. Jie labai panašūs į zummarah – instrumentą, plačiai naudojamą šiuolaikiniame Egipte ir kuriuo atliekama liaudies muzika.

Senoviniai ir modernūs dvigubi klarnetai buvo gaminami ir gaminami iki šių dienų iš dviejų per visą ilgį suklijuotų ir surištų nendrių, turinčių simetriškai ir vienodu atstumu viena nuo kitos esančias skylutes (4, 5 arba 6 vnt.). Jei reikia, muzikantas vienu pirštu uždaro dvi skylutes abiejuose vamzdeliuose ir, kadangi nendrių storis ne visur vienodas, jis gauna garsą skirtingų aukščių, panašus į apatinio organo registro, vadinamosios unda maris (jūros bangos), vibraciją.

Kaip ir stiklo pūstuvas, muzikantas kvėpuoja tik per nosį, o nuolat iškvepia oro srovę per burną. skirtingo stiprumo iškvėpimas leidžia modifikuoti tembrą ir aukštį, o garsas skleidžiamas nuolatine jėga ir šiurkštumu.

Egipto dvigubas klarnetas buvo dviejų tipų, priklausomai nuo kandiklio tipo:

1. zummarah – turi įpjovą kandiklio apačioje. Šio tipo klarnetas leidžia pataikyti aukštas natas laikant jį horizontaliai ir pučiant iš viršaus.

2. mašura – jis turi įpjovą nendrinio vamzdžio viršuje. Instrumentas laikomas šiek tiek žemyn, kad grotų žemos natos.

Nendrinių klarnetų radinių ir vaizdų pavyzdžiai:

• Dvigubas klarnetas vaizduojamas muzikavimo scenose ant Senosios karalystės (4-osios dinastijos) epochos freskų.
• Dvigubas klarnetas iš Nekauhoro kapo (Saqqara, 5-oji dinastija)
• Imeri kapo freskoje pavaizduotas klarnetininkas (Senoji karalystė, V dinastija). Aiškiai išsiskiria jo laikysena, žaidimo technika ir duobučių skaičius.
• Kairo muziejuje saugomas 12 colių (31 cm) klarnetas iš Naujosios Karalystės eros.

b) Dvigubas obojus yra įprastas instrumentų, susidedančių iš dviejų nendrinių vamzdžių, sujungtų taip, kad jų galai skiriasi skirtingomis kryptimis, pavadinimas. Kiekviename vamzdyje yra vibruojanti nendrė, kuri užtikrina polifoninį garsą.

Senovės Egipto kapuose buvo išsaugota daug išsamių šio instrumento vaizdų.

Kapuose buvo rasta išlikusių obojų, datuojamų iš Senosios karalystės. Jų ilgis svyruoja nuo 8 iki 24 colių (20-60 cm). Skylių skaičius nuo 3 iki 11.

Šiuolaikiniai obojininkai, kaip ir jų protėviai, suburia visą instrumentinį orkestrą, kad atitiktų visus repertuaro reikalavimus.

Atrastų obojų ir jų atvaizdų pavyzdžiai:

• Netoli Deir el-Bakhito esančiame kape rastame strėlės drebulio formos dėkle buvo šeši nendriniai trimitai (trys dvigubi obojai). Jame buvo ir kandiklio fragmentų – šiaudinio pamušalo. Kad atitiktų visus atgaminto muzikinio kūrinio reikalavimus, kai kurios skylės buvo užtaisytos vašku. Netgi skylėse buvo rasta vaško gabalėlių.

18-osios dinastijos kape esančioje sieninėje tapyboje pavaizduotas dvigubas obojus, kurio tamsiai rudus vamzdžius jungia nendrinis kandiklis.

c) Argul yra dvigubas obojus su lygiagrečiais skirtingo ilgio vamzdžiais, sujungtais. Vienas iš jų yra daug ilgesnis už kitą. Kuo trumpesnis perteikia melodiją, tuo ilgesnis prideda boso. Argul suteikia muzikai intensyvumo ir paslaptingumo. Ant ilgo vamzdžio skylių arba visai nėra, arba jų daug mažiau nei ant trumpo.

Žemųjų dažnių vamzdžiai gali būti kelių jardų/metrų ilgio ir, jei reikia, gali būti pratęsiami papildomais segmentais. Šie įdėklai lėmė įrankio dydį (mažą, vidutinį ar didelį), taip pat skylių skaičių (penkias, šešias ar septynias).

d) Kitos priemonės. Grojimo dvigubu obojumi būdas labai panašus į dūdmaišį, kurio prototipas datuojamas Senovės Egipto laikais.

Egiptiečiai taip pat išrado ir naudojo vargonus (hidraulinius ir pneumatinius).

Dvigubi ragai/vamzdžiai

Ragai/trimitai Egipte žinomi nuo seniausių laikų.

Apskritai, egiptietiškos bugos visada yra suporuotos. Su dviem ragais: vienas buvo pučiamas auštant, kitas saulei leidžiantis.

Egipto trimitai buvo tiesūs, panašūs į senovės romėnų tūbas. Apskritai senovės Egipte buvo daugybė vamzdžių rūšių. 2–3 pėdų (60–90 cm) ilgio, buvo pagaminti iš vario ir bronzos, turėjo kandiklį ir prailginimą apatinis galas varpo pavidalu.

Ragas ar trimitas nebuvo „kariniai“ instrumentai. Jų garsai buvo siejami su atgimimu – perėjimu iš vienos būsenos į kitą (iš vienos stadijos į kitą). Taigi jie buvo naudojami šiais atvejais:

• Laidotuvėse „atgaivinti“ (prikelti) mirusįjį. Jie buvo laikomi nepakeičiamu Ozyrio, prisikėlimo įsikūnijimo, atributu.
• Pažymėti naujos dienos pradžią (saulėlydžio metu) ir nakties išėjimą (auštant). Dvi skirtingos bugelės dviem skirtingoms, bet viena kitą papildančioms veikloms. Naudojamas ritualiniais tikslais šventyklose.
• Švęsti atgimimą, kaip sutikti Naujuosius metus.

Vamzdžių radiniai ir vaizdai:

• Trimitininkas freskoje iš Kagemnio kapo (apie 2300 m. pr. Kr.).

• Nebamono kape (1400 m. pr. Kr.) vaizduojamas trimitininkas, vadovaujantis laidotuvių procesijai.
• Sidabriniai ir auksiniai (arba bronziniai) trimitai iš Tutanchamono kapo (1361–1352 m. pr. Kr., Kairo muziejus). Vamzdžiai buvo rasti gulintys atskirai vienas nuo kito. Sidabrinio trimito ilgis – 22,5 colio (57,1 cm), bronzinio – tik 19,5 colio (49,5 cm). Abiejuose galuose yra varpeliai. Šių vamzdžių ilgių santykis yra 8:9 – Perfect Harmony.

• Trimitininkas Naujųjų metų procesijoje ant freskos Luksoro šventykloje (Tutanchamono valdymo era, 1361–1352 m. pr. Kr.).

4 skyrius

PERKUSIJOS INSTRUMENTAI

Mušamieji instrumentai skirstomi į membranofonus ir idiofonus, t.y. priklausomai nuo to, ar garso kūrimui reikalinga odinė ar pergamentinė membrana, ar ne.

Membranofonai

a) Būgnai.

Senovės Egiptas turėjo daugybę būgnų skirtingų dydžių, formos ir funkcionalumas. Jie gali turėti odinę membraną vienoje arba abiejose pusėse. Jie daužo juos plaktuku (lazdeliu), pirštais ar palmių šakomis.

Mes žinome tris pagrindinius senovės Egipto būgnų tipus:

1. Cilindrinis. Vaizdingi šio tipo būgnų atvaizdai nežinomi. Tačiau skirtingų epochų kapuose buvo rasti keli tikri būgnai. Vienas iš jų, kuris dabar yra Berlyno muziejuje, yra 46 cm aukščio ir 61 cm apimties.Kaip ir kiti panašūs, šis būgnas turi standinimo briaunas (virveles), kurias galima priveržti arba atlaisvinti pagal valią.

Toks būgnas buvo mušamas dviem šiek tiek išlenktomis lazdomis. Egiptiečiai taip pat naudojo tiesias, minkštais galais pagaliukus. Berlyno muziejuje yra keletas tokių egzempliorių.

2. Mažas rankinis būgnelis – pailgas, cilindro formos, 2-3 pėdų (60-90 cm) ilgio, su pergamentine membrana iš abiejų pusių. Būgnininkas galėjo mušti rankomis, pirštais ir pirštais tiek iš viršaus, tiek į apačią.

3. Atskiras būgnas, kuris yra mažo tipo. Yra žinomi du tipai. Viena, grindys, vadinama tabla arba darabukka (taurės pavidalu). Jo ilgis yra nuo 1,5 iki 2 pėdų (46-60 cm). Kito tipo būgnai gaminami iš medžio, su perlamutro arba vėžlio kiautų perdangomis, standumui perimetrui apdailinti žuvų odelėmis. Būgno apačia atvira, 15 colių (38 cm) aukščio.

Egipto būgnininkai, grodami plikomis rankomis, pirštais ar tiesiog pirštais, pasiekė technikos, tembrų įvairovės ir ritmų sudėtingumo tobulumo. Virtuoziškai grojančiam tablo (darbukka), kaip ir tamburinui, teko įvaldyti visą ritminių melodijų repertuarą.

Būgnininkas pagrindinius (sunkius) smūgius smogia į membranos ir rėmo centrą, o pagalbiniai (lengvi) smūgiai patenka į sritį šalia apvado. Taip atskirdamas garsus būgnininkas gali sinchronizuoti ritmą.

b) Tamburinai (tamburinai).

Tamburinas (rikk arba tar) yra maždaug 20 cm (8 colių) skersmens muzikos instrumentas su žuvies arba ožkos oda, ištempta ant rėmo. Dešimt porų mažų cimbolų įkišama į skylutes, simetriškai išpjautas išilgai lanko perimetro. Kairėje rankoje tamburinas laikomas nykščiu, kad kiti keturi pirštai galėtų mušti ritmą išilgai rėmo. Dešinė ranka mušama į membranos centrą ir kraštus. Tokiu būdu numušamas lengvas ir sunkus būgno ritmas ir dėl to sinchronizuojamas ritmas.

Duff, kaip ir derva, yra tamburino rūšis. Jo skersmuo didesnis – maždaug 12 colių (25 cm) – ir siauresnis apvadas. Jis netinka groti sinchronizuotu ritmu.

Senovės Egipto membranofonų pavyzdžiai:

• Freskos fragmentas iš Ne-user-ra Saulės šventyklos Abusir mieste (2700 m. pr. Kr.), vaizduojantis didelio būgno viršų.
• Beni Hassano kape buvo rastas gerai išsilaikęs senovinis cilindrinis būgnas, datuojamas 4000 metų. Jis yra 65 cm ilgio, 29 cm pločio, supintas odiniais dirželiais, kuriuos pagal pageidavimą galima atlaisvinti arba suveržti.
• Luksoro šventykloje pavaizduoti būgnininkai, lydintys eiseną Naujųjų metų proga.
• Gerai išsilaikęs 18-osios dinastijos būgnas, savo dydžiu panašus į būgną iš Beni Hasano kapo, bet išlietas iš bronzos.
• Kvadratinis būgnas iš freskos Rechmyro kape (XV a. pr. Kr. pirmoji pusė).
• Keli būgnai su odiniais dirželiais, saugomi viso pasaulio muziejuose (Luvras, Niujorko meno muziejus, Metropoliteno meno muziejus).
• Naujosios karalystės maži rėminiai būgnai (degutai). Dauguma jų yra apvalūs, tačiau kai kurie turi įgaubtus ratlankius.

Idiofonai

a) Smūginės lazdos.

Perkusinės lazdos yra reketo tipas. Jų atvaizdas buvo rastas senovės Egipto vazose apie trečiąjį tūkstantmetį prieš Kristų. Tai dvi lazdos, kurias muzikantas laiko vienoje ar abiejose rankose ir smogia viena į kitą.

Ant daugelio palaidojimų sienų galima rasti atvaizdų, kuriuose muzikantai su mušamųjų lazdomis derliaus nuėmimo šventėse. Kape nuo 2700 m.pr.Kr galima pamatyti žemdirbių gyvenimo scenas, kuriose jie beldžiasi lazdomis vienas į kitą būdingu ritualiniu šokiu, lydinčiu vaisingumo apeigas.

Panašių vaizdų yra ir Neferirtenefo kape Sakaroje (Senosios karalystės era).

Iš freskų žinome, kad lazdelės buvo naudojamos ir nuimant bei apdorojant vynuoges. Žinome keturis tokius vaizdus. Ant kiekvieno iš jų vienas prieš kitą klūpo du muzikantai, kurie rankose laiko medinius pagaliukus. Bareljefe nuo Mereruko kapo Sakaroje (Senoji karalystė) du egiptiečiai bakstelėdami lazdelėmis nustato ritmą, o vyndariai kojomis traiško vynuoges.

b) Raketai.

Senovės Egipte barškučiai buvo naudojami bet kokiai progai. Dažnai jie buvo naudojami šokiui ar muzikos kūrinio atlikimui supaprastinti. Jų forma gali šiek tiek skirtis. Jie buvo pagaminti iš medžio, kaulo, kriauklių, dramblio ilčių ir vario (arba kito „balsuojančio“ metalo). Kai kurios buvo su tiesia rankena, puoštos gumele ar kokiu kitu dekoru. Kitose rankena buvo šiek tiek išlenkta ir padvigubėjusi, o viršutinę dalį jau vainikavo dvi rankenėlės. Rankenėlė buvo žmogaus, gyvūno ar paukščio galvos formos – sakalo, barzdoto, gazelės, karvės, lotoso. Daugelį barškučių vainikavo Hatoro galva.

Šimtai tokių barškučių rasta senovės Egipto kapuose. Jų garsas priklausė nuo dydžio ir medžiagos, iš kurios jie buvo pagaminti.

Keli pavyzdžiai:

• 1-osios ar 2-osios dinastijos laikų dramblio kaulo reketas.
• Žmogaus rankų formos kaulų barškučiai iš 18-osios dinastijos.
• Kairo muziejuje saugomi du kauliniai barškučiai.
• Tiesūs kaulai barška rankų pavidalu.

c) Sistrum arba Sistra.

Senovės Egipto sistrumas daugiausia buvo šventas instrumentas ir buvo skirtas naudoti šventyklose.

Paprastai jis buvo sudarytas iš 3 arba 4 skersinių, 20, 40 arba 47 cm aukščio ir buvo pagamintas iš bronzos ir vario. Kartais jis buvo inkrustuotas sidabru, padengtas auksu arba papuoštas ornamentais. Sistrumas buvo laikomas vertikaliai ir purtomas, kad žiedai judėtų pirmyn ir atgal išilgai strypų. Patys skersiniai buvo formuojami kaip gyvatės kūnas arba jų galai buvo tiesiog sulenkti, kad būtų patikimai pritvirtinti.

Groti sistru buvo tokia didelė privilegija, kad juo buvo pagerbtos tik karalienė ir kilmingos damos, kurios turėjo Amono džentelmenų titulą ir buvo pasišventusios tarnauti Dievui.

Per šimtmečius trukusią Egipto istoriją Sistrumas buvo vaizduojamas freskose ir bareljefuose. Daugelis rastų sistrumų dabar saugomi muziejuose.

d) lėkštės.

Egipto cimbolai buvo gaminami iš vario arba sidabro ir vario lydinio. Jų skersmuo svyravo nuo 5,5 iki 7 colių (14-18 cm), o forma visiškai sutapo su šiuolaikinių cimbolų forma iki disko formos įdubimo centre.

Daug cimbolų buvo rasta senovės Egipto kapuose ir dabar saugomi viso pasaulio muziejuose. Visi rasti egzemplioriai (pavyzdžiui, eksponuojami Niujorko meno muziejuje ir Metropoliteno meno muziejuje) yra 5 ir 7 colių (12 ir 18 cm) skersmens.

e) Kastanetės.

Maži suporuoti cimbolai, nešiojami ant piršto galiuko, taip pat buvo plačiai naudojami senovės Egipte. Naujausiais laikais egiptiečiai migrantai juos atgabeno į Ispaniją, kur jie buvo vadinami kastiniais, nes buvo pagaminti iš kaštonų medienos (castaña).

Šiais mažyčiais 2–3 colių (5–7,5 cm) skersmens cimbolais buvo žaidžiama nykščiu smogiant į vidurinį pirštą. Kastanetės, vadinamos crotala, visada buvo naudojamos poromis, lydinčios jas šokyje. Šiame kontekste žodis „kastanjetės“ ​​vartojamas kalbant apie reketą, kurio smogiamieji paviršiai buvo įdubę, kad būtų didesnis rezonansas.

Egipto kastiniai dažniausiai buvo dviejų formų: 1) savo forma panašūs į nedidelį medinį batuką, perpjautą išilgai pusiau, su kūgio formos dalimi rankenos pavidalu; 2) panašios į šiuolaikines ispaniškas kastines, bet ne tokios plokščios, savo forma panašesnės į kaštoną, kurio vardu ir buvo pavadinti.

Daugelis senovės egiptiečių kastančių, rastų kapuose, dabar saugomi muziejuose ir privačiose kolekcijose.

Religinę kastinio prasmę patvirtina Luksoro šventyklos sienose aptikti vaizdai, kuriuose pavaizduoti keturi muzikantai su kastanetėmis, vadovaujantys eisenai Apet (Naujųjų metų) šventės proga.

f) Varpai (varpai).

Senovės Egipto varpai, rasti kapuose, buvo kruopščiai suvynioti į audinį. Dabar jie daugiausia saugomi Kairo muziejuje. Egiptologai ištyrė jų garsą ir padarė išvadą, kad jų tonas yra gana platus ir įvairus. Jų svoris skiriasi, kad būtų galimas skirtingas muzikinis santykis: 9:8 visai natai, 3:2 penktadaliui ir pan.

Varpai daugiausia buvo gaminami iš bronzos, rečiau iš sidabro ar aukso. Jų forma gali būti kitokia. Pavyzdžiui, dantyto gėlės puodelio pavidalu.

Daugybė varpų liejimo formų radinių patvirtina, kad liejykla buvo plačiai paplitusi senovės Egipte. Ant šių formų aiškiai matoma skylė išlydytam metalui pilti.

Metalo, iš kurio gaminami varpai, cheminė analizė davė tokius rezultatus: 82,4 % vario, 16,4 % alavo, 1,2 % švino.

Varpai Egipte turėjo ritualinę ir praktinę reikšmę. Juos dažnai naudojo kunigės per ceremonijas šventyklose. Ozyriui skirtose iškilmėse varpai buvo nepamainomas atributas.

Varpai naudojami piktosioms dvasioms atbaidyti. Jie pakabinami virš durų, kad ne skambučiu įspėtų, kad kažkas įeina į namus, o kad atbaidytų po slenksčiu besislepiančius demonus.

Varpų radinių ir vaizdų pavyzdžiai:

• Gyvūnai su varpeliais ant vazos iš Predinastijos laikotarpio;
• 15 varpų Britų muziejuje;
• Maži varpai, datuojami Naujosios Karalystės laikotarpiu (dabar Kairo muziejuje);
• Denderoje esančios Hatoro šventyklos vidinių sienų scenos, kuriose vaizduojami kunigai, pakabinti varpų pavidalo ornamentais, kurie prisiūti ant drabužių, apyrankių ir sandalų. Ir vėl atsiranda jausmas, kad šie maži varpeliai atlieka amuletų vaidmenį, kad atbaidytų piktąsias dvasias ir apsaugotų kunigus dievų akivaizdoje.
• Kai kuriuose muziejuose eksponuojami karoliai su varpelio formos pakabukais.

g) Ksilofonas arba glockenspiel.

Freskose šis senovės Egipto instrumentas dažnai derinamas su lyra. Jis susideda iš metalinių lentjuosčių arba medinių plokščių, išdėstytų pagal tam tikrą intervalų tvarką. Tai yra tam tikros rūšies cimbolai. Arba, labiau tikėtina, orkestras.

Kūno dalys (rankos, pirštai, šlaunys, kojos ir kt.)

Net senovės Egipte plakimas rankomis ir trypimas kojomis tapo smulkiai graduota, dinamiška ir įvairiapusiška saviraiškos priemone, todėl įgavo ypatingą prasmę, virsta aukštuoju muzikinio lauko menu.

Plojimai, trypčiojimas kojomis ir trakštelėjimas pirštais Egipte buvo paprasti ar sudėtingi ritmiški ritmai su įvairiais toniniais niuansais ir dinamiškai subalansuoti.

Muzikantų plojimų grupės gali būti sudarytos iš vyrų ir moterų arba atskiros moterų ar vyrų grupės. Paprastai tokiam žaidimui buvo du modeliai: pavyzdžiui, 12 plojimų vienai grupei ir 8 plojimai antrai. Plojimai nustato pagrindinį smūgio ritmą, kol abi grupės pasiekė norimą plojimų dinamiką ir dažnį.

Ant Kheruefo kapo Tėbuose (XVIII dinastija, XV a. pr. Kr.) sienų pavaizduotos ritmingai plojančios moterys, dalyvaujančios Sedo šventėje.

Ši muzikos kūrimo forma buvo laikoma dieviška. Manoma, kad ši tradicija kilusi iš Uno valdymo laikų ir aprašyta piramidžių tekstuose (apie 2350 m. pr. Kr.). Vienoje ištraukoje aprašomos mūzos, švenčiančios sėkmingą Unos atgimimą ir pakilimą į Aukštutinę karalystę.

Dvigubi dangaus vartai atsivėrė... Buto sielos tau šoka, tau ploja, tau kasos kasas, tau šlaunimis plaka. Jie tau sako, Ozyris: „Išėjai, grįžai, miegojai, pabudai, grįžai į žemę, atgijai“.

MUZIKINIS SPEKIALAS (KONCERTAS, SPEKTALAS)

Nuopelnų vadovaujanti ranka

Nuopelnai – tai senovės egiptiečių netertės (deivės), kuri buvo muzikos įsikūnijimas (personifikacija), vardas. Pagrindinė jos funkcija buvo atkurti kosminę tvarką rankų judesiais, todėl ji buvo dangaus dirigentė, valdanti natas ir muzikinių pasirodymų eigą.

Šis rankos vaidmens senovės Egipte supratimas paskatino Platoną pateikti tokį muzikos apibrėžimą: chorinio dainavimo dainininkų valdymo menas“. Graikai savo gestų kultūrą priskyrė senovės Egipto muzikinėms praktikoms.

Nuopelnų ranka tapo universaliu veiksmo simboliu. Kalbant apie muziką, būtent pirštų pagalba jie valdo iš muzikos instrumentų išgaunamus garsus. Pirštų padėtis lemia žingsnį. Taigi pirštai tampa logiškiausiu būdu išreikšti, įrašyti ir valdyti muzikinį garsą.

Senovės egiptiečiams natos, skalė, stygos ir melodijos buvo tarpusavyje susijusios, todėl išreiškiamos kažkokiu vienu pirštu – asba (pl. asabi). Senovės Egipte ir šiandien tradicinis „piršto judinimo“ metodas buvo vienintelis būdas atskirti raktus. Pirmaisiais islamo valdymo metais (po 640 m. po Kr.) arabų šalys vis dar naudojo šį egiptietišką „pirštų brūkštelėjimą“. Po kelių šimtmečių jie rado kitą būdą tonalumui nustatyti – maqam (maqam).

Senovės Egipto kapų ir šventyklų sienose pavaizduota eilė choreografinių, ritminių ir melodingų rankų judesių, atitinkančių dirigentų/gestikuliatorių (chironomidų) judesius. Skirtingos intonacijos išreiškiamos tam tikromis rankų ir pirštų padėtimis (rodomasis pirštas yra priešais nykštį, plaštaka ištiesta į priekį ir kt.), todėl senovės Egipto muzikinės sistemos garsų intervalai ir rankų gestai visiškai sutampa.

Dirigentas / gesturistas atliko pagrindinį vaidmenį orkestre ir gestų serija nustatė toną ir intervalus, kuriais buvo pastatytas visas spektaklis. Tyrimas šia tema pateiktas H. Hickmanno veikale „Gestikuliacijos menas senovės Egipte“.

Simfoninės ir polifoninės variacijos vaizduojamos muzikavimo scenose ant senovės Egipto Senosios karalystės bareljefų (prieš 4500 metų), kuriose dirigentas rankų judesiais valdė visą ansamblį. Buvo pavaizduotas vienas ar keli dirigentai, nurodantys atlikimo tipą.

Norint pasiekti skirtingą tonalumą, buvo naudojami šie metodai:

1. du dirigentai rodo vienodus gestus, kad muzikantai grotų vieningai

2. dirigentai rodo skirtingus gestus, kad muzikantai grotų akordu.

Pavyzdžiai:

a) Ty kape (Saqqara, Senosios karalystės era) yra dviejų dirigentų (chironomidų) atvaizdas, vienu instrumentu – arfa nukreipiantis skirtingus gestus taip, kad muzikantas atkuria du skirtingus garsus, t.y. polifonija (polifonija).

Dviejų gestikuliatorių vaizdas rodo dvigubą toną - nuoseklų arba vienu metu.

c) Nencheftk kape Sakaroje (5-oji dinastija) vaizduojami muzikantai, grojantys akordą skirtingais klavišais. Trys dirigentai muzikantams duoda tris skirtingus gestų signalus.

Kitas bareljefas su polifonine reprodukcija trimis klavišais buvo rastas ant Nekauhoro kapo sienos Sakaroje (5-oji dinastija).

Įrašyti garsai.

Senovės egiptiečiai buvo labai pedantiški žmonės ir kiekvieną savo civilizacijos aspektą dokumentavo raštu. Todėl visai nenuostabu, kad jie kartu su kalbos garsais įrašė ir muzikos garsus. Jiems muzikos garsas ir kalba buvo tos pačios monetos pusės. Rašyti simboliai (raidės) – tai garsiniai paveikslėliai (parodymai), t.y. kiekviena ištarta raidė turi savo vibraciją (tonalumą), kaip ir muzikinė abėcėlė.

Senovės egiptiečių kalba idealiai tinka natų rašymui, nes jos simboliai (raidės) gali būti išdėstyti bet kokia tvarka ir taip jų seka gali būti keičiama kaip skalė – iš viršaus į apačią, iš dešinės į kairę ir atvirkščiai.

Platonas savo „Įstatymuose“ nurodė, kad senovės egiptiečiai sugebėjo perkelti melodiją į natas:

… garsai ir melodijos yra harmoningi ir malonūs. Egiptiečiai juos išsamiai užfiksavo ir įamžino ant šventyklų sienų.

Visi ankstyvieji graikų ir romėnų autoriai patvirtino, kad senovės Egipte buvo du pagrindiniai rašto tipai: hieroglifai (šventasis raštas) ir sutrumpintos hieroglifų formos, pasižyminčios paveikslų nebuvimu (kažkas panašaus į stenografiją). Vakarų mokslo ratas savavališkai suskirstė savo raštą į du rašymo tipus – hieratinį ir demotinį.

Kartu su senovės egiptiečių muzikine abėcėle natų užrašymas į Graikiją atkeliavo seniai. Vakarų mokslininkų sluoksniai pripažįsta, kad graikai naudojo negraikiškos kilmės žymėjimo sistemą. Kai kas tai vadino „archaiška kalba“. Kiti laikė „sugadintais“. užsienio kalba“. Graikai melodijų rašymui naudojo tas pačias abėcėlės raides ir simbolių seką, kurios buvo ir tebėra Egipte. Graikų natos kartojo senovės egiptiečių abėcėlę: A B G D H W Z H T Y K L M N. Simbolių skaičius ir jų tvarka šioje abėcėlėje nepanašūs į graikų ar arabų abėcėlę. Baladi egiptiečiai gerai žino šią išskirtinai egiptietišką abėcėlę. Beje, senovės egiptiečių raštuose, vadinamuose „Ptolemeju“, abėcėlėje naudojama ta pati simbolių seka kaip ir Jono Damaskiečio darbuose.

Patyręs muzikologas François Joseph Fethi atrado, kad graikiško natų pavadinimo šaknys glūdi demotinėje (bendrojoje) senovės Egipto rašto formoje. Štai ką jis rašo savo knygoje „Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique“:

Neabejoju, kad ši natų užrašymo sistema (naudojama šiuolaikinėje graikų bažnytinėje muzikoje) priklauso senovės egiptiečiams. Mano teoriją patvirtina tai, kad ši žymėjimo sistema, klaidingai priskiriama Jonui Damaske, yra labai panaši į senovės Egipto demotinį raštą.…

Ilgoje ir išsamioje analizėje Feti atkreipia dėmesį į simbolių, kuriuos graikai naudojo natų trukmei nurodyti, ir simbolių, naudojamų senovės Egipto demotiniame rašte, panašumus. Dėl to jis daro tokią išvadą:

Atidžiai išanalizavus graikų bažnyčios muzikoje naudojamą notacijų sistemą ir palyginus jos bruožus su demotiškoje egiptiečių raštijoje esančiais bruožais, vis dar galime suabejoti, kad šių užrašų išradimas turėtų būti priskirtas senovės egiptiečiams? o ne Šv. Jonui Damaskiečiui?

Feti analizė ir jos pagrindu padarytos išvados vienareikšmiškai įrodo, kad senovės graikai žymėjimo sistemą pasiskolino iš egiptiečių.

Kitas muzikologas Charlesas Bourney pažymėjo, kad esamų žymėjimo sistemų apžvalga įrodo, kad senovės žmonės garsams pavaizduoti naudojo daugiau nei 120 (tiksliau 125) skirtingų simbolių. O jei dar atsižvelgtume į tempų ir klavišų variacijų skaičių, gautume daugiau nei 1600 muzikinių simbolių. Daugelį šių simbolių, daugiausia sudarytų iš brūkšnelių, kabliukų, raištelių, tiesių ir aštrių kampų bei kitų paprastų figūrų, išdėstytų įvairia tvarka, Burney pavadino „sugadinta užsienio kalba“. Kita vertus, Feti išsiaiškino, kad tai tik senovės Egipto demotinio rašto raidės.

Studijuojant senovės egiptiečių hieroglifinį ir demotinį raštą, galima nesunkiai atrasti didelį jų panašumą su šiuolaikiniais muzikinių vėliavėlių, klavišų, natų, legato ženklų, taškų, lankų pavadinimais, kurie yra tokie:

• Taškai, brūkšneliai, ><, b, p, овалов.
• Įvairių dydžių ir spalvų apskritimai ir jų pjūviai, t.y. ½ ir ¼ apskritimai, taip pat lankai.
• Linijos (vertikalios ir horizontalios), kryželiai, įstrižiniai brūkšniai, kabliukai.
• Visų aukščiau paminėtų simbolių deriniai.

Taigi buvo lengva laikytis senovės Egipto simbolių sistemos, nes ji atitiko jų kalbą.

Ritminis sinchronizavimas.

Pasak Platono (Filebas 18-b,c,d), senovės egiptiečiai nustatė tris elementus, vaizduojančius tvarkingą garso srautą (pastovus aukštis, triukšmas ir tyla). Šios trys kategorijos leidžia nustatyti kiekvieno garso trukmę, taip pat poilsio laiką (pauzę) tarp einančių garsų.

Muzika, kaip ir kalba, skaitoma bendra tvarka, o ne atskiromis dalimis, t.y. mes skaitome žodžius, o ne raides. Muzikos/žodžių/frazių supratimas priklauso nuo pojūčių ir atminties; juk mes turime ne tik jausti garsus tuo metu, kai juos groja instrumentas, bet ir prisiminti tuos, kurie skambėjo anksčiau, kad galėtume juos palyginti. Laikas, per kurį vienas klavišas atskiriamas nuo kito, yra organizuojamas veiksnys, padedantis klausytis, jausti ir suprasti muziką ar ištartus žodžius/frazes.

Emocinis muzikos poveikis labai priklauso nuo ritmo. Ritmas iš esmės yra srautas: garso intensyvumo kilimas ir kritimas. Ritmas turi daugybę formų. Pagrindinis garso sodrumas ir individualumas priklauso nuo jo ritmo. Tai gali būti stiprių ir silpnų impulsų kontrastas, skirtingos trukmės ir intensyvumo natos, žemi ir aukšti tonai, lento ir graviravimas. Visų šių parametrų derinys suteikia ritmui ypatingą charakterį.

Išlaikyti tam tikrą ritmą buvo ir tebėra labai svarbu, nes senovės ir šiuolaikinio Egipto poetinis ir muzikinis ryšys išlieka neatsiejamas. Todėl bet koks nukrypimas nuo nurodyto ritmo ne tik griauna eilėraščio grožį, bet netgi pakeičia pačią žodžių, iš kurių jis susideda, prasmę. Neteisingas balsių tarimas suteikia visiškai kitokį garsą ir atitinkamai pakeičia visą žodį.

Muzikos ritmas yra labai svarbus, nes jei muzikantas (ne būgnininkas) iškrenta iš laiko, muzika sustoja, o žmogaus ausis atrodo blaškosi ir prisiderina prie kitų garsų. Ritmas yra tarsi pastovus pulsas. Tai veikia kaip matas, pagal kurį galime nustatyti natų trukmę ir likusį tarp jų. Ritmą galima nustatyti šiais būdais:

1. Muzikantai išmoksta laikytis laiko onomatopoetikos skiemenų pagalba. Dėl kalbos ir muzikos natų skiemenų panašumo šis metodas laikomas natūraliausiu.

Akompanuojant dainuojama pagal tą pačią schemą ir atliekama dviem būdais: a) pasitelkiant tam tikrus skiemenis, atitinkančius natos ar pauzės tarp jų trukmę; b) skaičiuojant sau.

Paprastai buvo naudojami dviejų dydžių skiemenys: ilgi ir trumpi, t.y. ilgųjų balsių santykis buvo 2:1. Šie du pagrindiniai elementai buvo naudojami įvairiais variantais įvairiems skaičiavimo būdams – priklausomai nuo dūžių ir pauzių skaičiaus per laiko vienetą.

2. Bakstelėjimas koja į grindis, kaip ritmo plakimo būdas, matomas senovės Egipto bareljefuose.

3. Daugelyje senovės Egipto muzikinių pasirodymų vaizdų muzikantams ritmas suteikiamas plojant rankomis.

4. Egiptiečiai naudojo ir tebenaudoja įvairių rūšių būgnus – tabla, tar, rikki, taip pat timpanus ritmui plakti.

5. Dažniausiai egiptiečiai naudojo dviejų ritmo nustatymo metodų derinį – garsinį ir tylųjį.

• Senovės egiptiečiai turėjo įvairių būdų, kaip duoti tylų signalą: pakeldami petį, pasukdami delną žemyn arba aukštyn, ištiesindami ar sugniauždami pirštus. Buvo galima sulenkti nykštį ir smilių į žiedą, o kitą ranką pridėti prie ausies arba padėti ant kelio delnu aukštyn arba žemyn. Nykštys buvo pakeltas aukštyn arba prispaustas prie rodomojo piršto.

Ritmą galima nustatyti tiek dešine, tiek kaire ranka, o kai kuriais atvejais ir abiem rankomis.

Pirštai taip pat keitėsi. Dviejų taktų ritmui ketvirčiai buvo nurodomi iš pradžių pakeliant mažąjį pirštą, tada iš eilės žiedinį, vidurinį ir rodomąjį pirštus.

• Girdimasis laiko mušimo būdas buvo atkuriamas plakant delnu į delną arba į šlaunis viena ar abiem rankomis.

Amenemheto kapas Ta-Apete (Tėbai, 1500 m. pr. Kr.) vaizduoja dirigentas, stovintis prieš atlikėjus ir nustatantis ritmą bakstelėdamas kulnu į grindis ir spragtelėdamas abiejų rankų pirštais.

Nuotaika ir tonas

Visi žinome, kad muzika mus gali nudžiuginti ir nuliūdinti. Kai kurių kūrinių emocinė galia yra tokia, kad patiriame daugybę jausmų – nežabotą džiaugsmą, paėmimą, pakylėjimą, religinę baimę, meilę, žaismingumą, apmąstymus, rimtumą, liūdesį, ilgesį, patriotizmą, liūdesį, aistrą, ramybę, ramybę, džiaugsmą. , neviltis, melancholija, jaudulys ir kt.

Taigi, muzikos kūrinyje, norint pasiekti norimą rezultatą, reikėjo vadovautis tam tikrais kriterijais. Ir tai buvo senovės egiptiečiai, kurie pirmieji suprato šį faktą ir pradėjo tai įgyvendinti.

IV amžiuje prieš Kristų. Platonas teigė, kad Ideali valstybė turi būti kuriama remiantis muzika – nusistovėjusia sistema, paremta muzikinio etoso teorija, t.y. apie psichofiziologinio muzikos poveikio valstybei ir individui teoriją. Šios idėjos, kaip savo Dialoguose sako pats Platonas, buvo pasiskolintos iš senovės Egipto. Tiesą sakant, jis savo darbuose tiesiogiai nurodo, kad graikai senovės egiptiečius laikė vieninteliais Idealių įstatymų kūrėjais, kurie, be kita ko, dominuoja prieš muziką. Taigi, galima apibendrinti:

1. Tik Egipte melodijas ir muzikos kūrinius valdė garso dėsniai.

2. Tik Egipte buvo gerai išplėtoti melodijų ir klavišų standartai, reglamentuojantys kada, kur ir kokia proga rengiamas konkretus muzikinis pasirodymas.

3. Tik Egipte jie praktikavo Įstatymų taikymą muzikai, šokiui, poezijai ir kt.

Pritaikymas ir vertimas - Dolzhenko S.N.

Senovės Egipto tekstai yra pirmasis rašytinis ir, ko gero, svarbiausias mūsų supratimo apie to laikmečio muziką ir muzikantus šaltinis. Tokie šaltiniai yra tiesiogiai šalia muzikantų atvaizdų, muzikavimo scenų ir atskirų instrumentų – vaizdų, kurių gausu faraonų ir nomarchų kapuose; smulkiosios plastinės dailės kūriniai; papirusai. Iš jų gauname supratimą ir apie priemones, ir apie aplinką, kurioje buvo platinami vienas ar kitas iš jų. Didelę reikšmę turi archeologiniai duomenys. Rastų instrumentų klasifikavimas, matavimas ir išsamus tyrimas gali atskleisti ir pačios muzikos prigimtį. Galiausiai turime informacijos iš senovės graikų ir romėnų rašytojų, kurie paliko egiptiečių gyvenimo, papročių ir ritualų aprašymą.

Kaip rodo kapų bareljefų, papirusų ir kt. analizė, muzikai buvo skirta reikšminga vieta tiek didikų, tiek žemesniųjų Senovės Egipto gyventojų sluoksnių kasdienybėje. Faraonų kapuose išlikę arfininkų, liutnininkų, fleitininkų, dainininkų atvaizdai, kurie, anot egiptiečių, turėjo linksminti ir linksminti savo šeimininką kitame pasaulyje. Vienas toks vaizdas randamas V dinastijos epochos asmens kape: du vyrai ploja rankomis, palydi penkias šokėjas iškėlę rankas virš galvų; viršutinėje eilutėje pavaizduotas vyrų instrumentinis ansamblis: fleita, klarnetas ir arfa. Priešais fleitininką ir klarnetininką – dainininkai, rodantys aukšto pakilimą ir kritimą vadinamosios cheironominės rankos pagalba. Pastebėtina, kad prieš arfininką jie stovi du.

Tai tikriausiai galima paaiškinti taip: arfa yra vienintelis ten pavaizduotas instrumentas, kuriuo galima groti akordus. Todėl norint nurodyti kelių garsų aukštį vienu metu, reikėjo dviejų ar daugiau „laidininkų“.

Vaizdai, panašūs į aprašytą, yra gana dažni. Kai kuriuos muzikantus žinome net vardais. Taigi pirmasis mums žinomas Senovės Egipto muzikantas buvo Kafu-ankh - „dainininkas, fleitininkas ir muzikinio gyvenimo faraonų rūmuose administratorius“ (4-osios pabaiga - 5-osios dinastijos pradžia). Atskiri muzikantai jau tuo tolimu laikotarpiu užsitarnavo didelę šlovę ir pagarbą savo menu ir įgūdžiais. Kafu-ankhas buvo pagerbtas, kad faraonas Userkafas, pirmasis 5-osios dinastijos atstovas, šalia savo piramidės pastatė jam paminklą. Fleitininko Sen-ankh-ver, arfininkų Cahifa ir Duateneb vardai priklauso vėlesniam laikotarpiui (Pepi I arba Merenre II valdymo laikotarpiui). Iš 5-osios dinastijos išliko žinių apie didelę Snefru-noferų muzikantų šeimą, kurios keturi atstovai tarnavo faraonų dvare.

Analizuodami senovės Egipto muzikinę kultūrą pagal apie ją išlikusią informaciją, atkreipiate dėmesį į prieštaravimą tarp muzikantų įvaizdžių masės, kuri rodo reikšmingą muzikos plitimą įvairiuose senovės Egipto visuomenės socialiniuose sluoksniuose, ir beveik visiškas muzikinę notacijos sistemą apibūdinančių šaltinių nebuvimas. Tai paaiškinama, matyt, mistiniu tabu, įvestu apeiginės muzikos įrašymui, nors Vidurio ir Naujosios karalystės tekstuose buvo aptikta tam tikrų su muzikos fiksavimu susijusių ženklų.

Per visą Senovės Egipto istoriją muzika lydėjo religines ceremonijas. Be to, giedoti ir groti arfa bei liutnia paprastai buvo kunigų pareiga. Tarp dvasininkų – muzikantų buvo ne tik egiptiečiai, bet ir užsieniečiai. Kahun hieratinis papirusas yra informacijos apie užsienio šokėjų dalyvavimą šventyklos šventėse. Išliko negrų šokėjų atvaizdai. Vidurio karalystės plastika pateikia šokėjų ir muzikantų, kurių kūną puošia tatuiruotės, įvaizdžio pavyzdžius. "Tatuiruotės buvimas figūrėlėse yra gana retas reiškinys. Artimiausia analogija yra tatuiruotė ant nuogos šokėjos fajansinės figūrėlės kojų iš lankininko Neferhotepo kapo (XI dinastija, XXI a. pr. Kr.), rasta Tėbuose. , Deir el-Bahri; čia tatuiruotė susideda iš tų pačių rombų, po tris ant kiekvienos kojos, priekyje ir gale.Ta pati rombo tatuiruotė randama ne tik ant kojų, bet ir ant nuogo jaunuolio fajansinės figūrėlės kūno. moteris ... Yra žinoma, kad šokėjai, muzikantai, antriniai haremų gyventojai dažnai puošiasi tatuiruotėmis ant savo kūno, ypač rankų ir kojų.Tatuiruotė, kuri visiškai panaši į pavaizduotą ant mūsų figūrėlės ir ant figūrėlės iš kapo Neferhotepas buvo rastas ant Mentuhotepo haremo šokėjų mumijų odos. Vėliau Naujojoje Karalystėje atsiranda sudėtingesnė tatuiruotė – linksmybių dievo Beso figūrėlių pavidalu.

Jei iš pradžių kultinės muzikos pamokos buvo kunigų privilegija, o profesionalios muzikos pamokos labai ilgai liko jų žinioje, tai „namų“, įprasta muzikavimas greitai demokratizavosi. Vidurinės Karalystės epochoje muzikantai buvo vaizduojami ant dirbančių gyventojų kapų bareljefų: juos matome tarp „mrjjt“ (šis terminas paprastai apima visą darbingo amžiaus Egipto gyventojus), ir tarp Khan-Aneyans - egiptiečių kaimynai, kurie buvo importuoti kaip darbo jėga, ir tarp Nubijos dykumos gyventojų. Vidurio karalystės pabaigoje įvyko reikšmingi socialiniai pokyčiai, kurie atsispindėjo muzikos kūrimo formose. Ipuserio papiruse šis reakcingas bajoras ne be susierzinimo pažymi: "Kas net lyros nemokėjo, dabar tapo arfos savininku. Kas net sau nedainavo, tas dabar giria deivę Mertą. ...".

Kokie buvo senovės Egipto muzikos instrumentai? Dėl pagrindinio vaidmens kovojo trys instrumentai – arfa, fleita, liutnia. Ankstyviausias arfos vaizdas, kurį sutinkame IV dinastijos epochoje, ant Debcheno kapo bareljefo Gizos nekropolyje. Iš pradžių tai buvo vadinamosios lankinės arfos, kurių seniausias prototipas, daugelio mokslininkų nuomone, buvo lankas. Žinoma, arkinės arfos Egipte egzistavo dar gerokai prieš IV dinastiją, nes minėtame bareljefe matome gana tobulos formos instrumentus. Nuo to laiko galite rasti daugybę vaizdų, pirmiausia lankinių arfų, o vėliau sudėtingesnių - kampinių. Ar galime manyti, kad arfa ir šiuo instrumentu grojančių muzikantų vaizdai yra patikimi? Juk tiek pačių instrumentų formų, ir laikymo būdo, ir rankų išdėstymo ant stygų, ir arfininkų pozų yra labai daug! Į šiuos klausimus yra įvairių, kartais vienas kitą paneigiančių atsakymų. Senovės Egipto bareljefuose pavaizduotus instrumentus ir stygas matavęs A. Machinsky, pirma, įrodė, kad šie vaizdai yra gana tikslūs, nes pateikia pagrįstus stygų ilgių santykius, antra, pavyko nustatyti, kad muzikos struktūra Senovės karalysčių era buvo paremta ištisais tonais, vėliau pustoniais.

Jei arfų vaizdai per visą Senovės Egipto istoriją stebina instrumentų formų ir grojimo būdais įvairove, tai analizuodami fleitų vaizdus susiduriame su priešingu faktu - nuostabiu šio instrumento išvaizdos pastovumu. . Užtenka lyginti fleitininko atvaizdą minėtame kape, datuojamą V dinastijos laikotarpiu, vieną iš seniausių pas mus atėjusių fleitos atvaizdų, su muzikine scena iš Patenemhebo kapo tame pačiame. nekropolis, kuriame, be kitų muzikantų, yra ir fleitininkė. Šis vaizdas nurodo XVIII dinastiją, Amenchotepo IV (Akhenatono) valdymo laikotarpį. Fleitos, kurias matome ant išlikusių bareljefų, yra labai paprastos formos: tuščiavidurės nendrės, atviros iš abiejų galų. Grodamas juo fleitininkas delnu uždengė tolimąjį galą: labai svarbi savybė, nes šis faktas kiek pakelia šydą nuo pačios muzikos prigimties.

Kadangi instrumentai buvo maždaug metro ilgio ir buvo palikta tik viena ranka manipuliuoti atviromis statinės skylutėmis (skirtingai nuo šiuolaikinių fleitų, kuriomis grojama abiem rankomis), buvo galima uždaryti tik gretimas skyles ir taip groti melodija sklandžiai, be šuolių.

Liutnia senovės Egipto muzikantams tapo žinoma vėliau nei arfa ir fleita. Kai kurie istorikai jo atsiradimą sieja su Azijos kultūros įtaka, kuri išaugo XVIII dinastijos laikais (susijusios su egiptiečių užkariavimais). Tačiau egiptiečiai labai pasikeitė skolintais instrumentais. Senovės egiptiečių liutnios ypatybė buvo ta, kad ja buvo grojama plektrumu – maža lėkšte, kuri buvo laikoma dešinės rankos nykščiu ir smiliumi. Plektras kabojo ant stygos, pritvirtintos prie instrumento kaklelio. Šios detalės aiškiai matomos išlikusiuose liutnišininkų atvaizduose. Ši senovės egiptiečių liutnios ypatybė atskleidžia ir muzikos stilių, kurį ja buvo galima groti: tokios liutnios skambesys, matyt, buvo labiau panašus į šiuolaikinės balalaikos ar domros (taip pat ir plektro instrumentų) skambesį, o ne į renesanso ir baroko Vakarų Europoje paplitusi liutnia .

Net iš ankstyviausių Egipto muzikantų vaizdų matyti, kad grojantys įvairiais instrumentais, taip pat dainininkai ir šokėjai buvo suskirstyti į įvairius ansamblius. Be to, ansamblinis muzikavimas užėmė dominuojančią vietą per visą Senovės Egipto istoriją, o solistų įvaizdis – retas reiškinys (jų daugiausiai galima rasti tarp arfininkų – dvasininkų). Senojoje karalystėje dominavo ansambliai, susidedantys iš kelių arfų, fleitų ir citharų (cithara – su lyra susijęs styginis pešiamas muzikos instrumentas), akompanuojantys dainininkams ir šokėjams. Laikui bėgant atlikėjų sudėtis keitėsi. Ansambluose išauga mušamųjų instrumentų – būgnai, tamburinai, barškučiai, taip pat ir atlikėjų plojimų rankomis svarba. Vieną iš religinių apeigų, kurią lydi triukšminga muzika, Herodotas apibūdino taip: „Kai egiptiečiai vyksta į Bubasčio miestą, jie tai daro. Moterys ir vyrai ten plaukia kartu, o kiekvienoje baržoje jų yra daug. Kai kurios moterys rankose turi barškučius, kuriais vieni vyrai groja fleita iki galo, o likusios moterys ir vyrai dainuoja ir ploja rankomis.kiti vadina šio miesto moteris ir tyčiojasi iš jų, kiti šoka... ką jie veikia kiekviename paupio mieste...“.

Tarp senovės graikų ir romėnų autorių randame nemažai teiginių apie šiuolaikinės muzikos raidą apskritai. Daugumos liudijimų būdingas bruožas – senovės Egipto muzikos konservatyvumo, jos tradicijų neliečiamumo akcentavimas. Herodotas rašė: "Laikydamiesi savo vietinių tėvo melodijų, egiptiečiai nepriima svetimų. Be kitų dėmesio vertų papročių, jie turi paprotį atlikti vieną Lino dainą, kuri taip pat dainuojama Finikijoje, Kipre ir kitose vietose. Nors tai yra Skirtingos tautos vadinamos skirtingai , bet tai lygiai ta pati daina, kuri atliekama Helloje ir vadinasi Lin. Todėl be daugelio kitų dalykų, kurie skamba Egipte, mane ypač stebina: iš kur jie gavo šią Lino dainą? jie dainavo tai ilgai“. Ši žinia svarbi ir ta prasme, kad tai įrodymas, jog senovės graikai pasiskolino Egipto muzikinės kultūros elementus. Mus dominanti Platono informacija yra antrojoje „Įstatymų“ knygoje: „Matyt, nuo pat pradžių egiptiečiai pripažino mūsų ką tik išsakytą poziciją: valstybėse jaunimas turėtų įpratinti užsiimti gražūs judesiai ir gražios dainos.Nustatę, kas gražu, egiptiečiai apie tai skelbdavo šventose šventėse ir niekam - nei dailininkams, nei visokius įvaizdžius kuriantiems, nei apskritai tiems, kurie užsiima muzikiniais menais diegti naujoves ir sugalvoti bet ką, išskyrus buitinius. tai ir dabar“.
A.E.Maikaparo straipsnis

Piramidės yra geriausias senovės egiptiečių meistriškumo ir išradingumo įrodymas. Cheopso piramidė, kurios aukštis siekia 139 metrus, žvelgia į Laisvės statulą – 93 metrus ir Didįjį Beną – 96 metrus. Žinoma, piramidės arba Didysis Sfinksas yra tik dalis senovės egiptiečių paveldo.

Tūkstančius Senovės Egipto klestėjimo metų jis tapo, ko gero, tuo metu pažangiausia civilizacija Žemėje, o daugelis šiuolaikinių dalykų ir objektų egiptiečiams buvo gana įprasti. Pavyzdžiui, egiptietės nešiojo turtingus papuošalus ir perukus, vyrai boksavosi ir imtyniavosi sportuodami, o jų vaikai žaidė stalo žaidimus, lėles ir kitus žaislus. Jie taip pat klestėjo kaip išradėjai ir, kaip matysite šiame nuostabiausių Egipto išradimų sąraše, jų kūriniai taip pakeitė pasaulį nuo mados iki žemės ūkio, kad juos naudojame ir šiandien.

Makiažas

Žinoma, akių makiažas gali būti nepriskiriamas prie ugnies ar rato atradimo kaip vienas svarbiausių atradimų žmonijos istorijoje, tačiau jis suteikia egiptiečiams galimybę pasiekti ilgaamžiškumo rekordą. Po to, kai jie pirmą kartą padarė akių makiažą 4000 m. pr. Kr., jis niekada neišėjo iš mados. Dar įspūdingiau yra tai, kad visos šiuolaikinės kultūros, pasiryžusios kosmetikai, vis dar dažo akis naudodami beveik tuos pačius metodus ir medžiagas, kaip egiptiečiai prieš tūkstančius metų. Jie panaudojo mineralinės galenos suodžius, kad sukurtų juodą tepalą, žinomą kaip kohl, kuris šiandien yra labai populiarus. Egiptiečiai taip pat galėjo sukurti žalią akių makiažą maišydami malachitą su galena.

Tarp egiptiečių veido piešimas neapsiribojo moterų ratu. Socialinė padėtis ir išvaizda ėjo koja kojon. Aukštesnės klasės atstovai tikėjo, kad kuo daugiau makiažo, tuo geriau. Mada buvo tik viena iš priežasčių, kodėl egiptiečiai naudojo akių pieštukus. Jie taip pat tikėjo, kad storo makiažo sluoksnio užtepimas gali išgydyti įvairias akių ligas ir net neleisti prabangaus makiažo savininkui tapti piktos akies auka.

Nors akių makiažas egiptiečiams suteikė to meto žmonių vaizduotę stulbinančią išvaizdą, tačiau tuo jie nesustojo, tobulindami visas kosmetikos sritis – nuo ​​skaistalų iš tonuoto molio iki nagų lako iš chnos. Be to, jie kūrė kvepalus iš įvairių augalų ir gėlių, taip pat dezodorantą iš smilkalų ir avižinių dribsnių.

Rašymas

Nėra nieko naujo naudojant nuotraukas pasakoti istorijas. Uolų raižiniai buvo rasti Prancūzijoje ir Ispanijoje, datuojami 30 000 m. Tačiau piešiniai ir paveikslai negalės tapti pirmuoju raštu tūkstančius metų, kol Egipte ir Mesopotamijoje neatsiras pirmosios rašymo sistemos.

Egipto raštas prasidėjo nuo piktogramų, iš kurių pirmoji datuojama 6000 m. pr. Kr. Piktogramos buvo paprasti piešiniai, vaizduojantys žodžius, kuriuos jos pavaizdavo, tačiau jų naudojimas buvo ribotas. Laikui bėgant egiptiečiai į savo rašymo sistemą įtraukė kitus elementus, įskaitant tam tikrų garsų abėcėlės simbolius ir įvairius simbolius, kurie leido užrašyti vardus ir abstrakčias idėjas.

Šiandien visi žino, kad egiptiečiai kūrė hieroglifus, kuriuose buvo abėcėlės, skiemenų simbolių mišinys, taip pat paveikslėliai, reiškiantys ištisus žodžius. Egipto kapuose ir kitose viešose vietose buvo rasta daugybė hieroglifų. Egiptiečiai sukūrė daugybę istorijų apie karus, politiką ir kultūrą, kurios suteikia mums daug supratimo apie senovės Egipto visuomenę. Žinoma, reikia nepamiršti padėkoti prancūzų mokslininkui Jeanui-Francois Champollionui, sugebėjusiam iššifruoti hieroglifais išmargintą akmenį, kuris pažymėjo 1500 metų laikotarpio, per kurį egiptiečių raštą gaubė paslaptis, pabaigą.

papiruso lakštai

Niekas nepaneigs, kad apie 140 m. pr. Kr. išradę popierių kinai amžiams pakeitė pasaulį, tačiau nereikia pamiršti, kad egiptiečiai tūkstančius metų anksčiau sukūrė nuostabų popieriaus pakaitalą iš papiruso. Šis kietas, į nendres panašus augalas augo ir toliau auga pelkėtose Nilo upę supančiose vietose. Tvirtas, pluoštinis jo paviršius puikiai tiko kuriant patvarius rašymo medžiagos lapus, bures, sandalus, kilimėlius ir kitus senovinio gyvenimo reikmenis. Lakštai dažnai buvo sujungti į ritinius, kurie vėliau buvo užpildyti religiniais tekstais, literatūros kūriniais ir net muzikos įrašais.

Senovės egiptiečiai ilgą laiką saugojo papiruso gamybos procesą, leisdami prekiauti papiruso lakštais visame regione. Kadangi procesas niekur nebuvo dokumentuotas, galiausiai jis buvo prarastas, kol daktaras Hassanas Ragabas atkūrė papiruso lakštų gamybos būdą 1965 m.

Kalendorius

Senovės Egipte kalendorius reiškė laiką tarp šventės ir bado. Be kalendoriaus vietos gyventojai negalėtų žinoti, kada prasidės kasmetinis Nilo potvynis. Be šių žinių visai jų žemės ūkio sistemai iškiltų pavojus.

Jų pilietinis kalendorius buvo taip glaudžiai susijęs su žemės ūkiu, kad egiptiečiai metus skirstė į tris pagrindinius sezonus: Nilo potvynį, javų augimą ir derlių. Kiekvienas sezonas turėjo keturis mėnesius, padalytas į 30 dienų. Jei visa tai sudėtume, gautume 360 ​​dienų per metus – šiek tiek mažiau nei faktiniai metai. Norėdami kompensuoti skirtumą, egiptiečiai pridėjo penkias dienas tarp derliaus nuėmimo ir potvynių sezono. Šios penkios dienos buvo nurodytos kaip religinės šventės, skirtos dievams.

Plūgas

Nors istorikai vis dar nėra visiškai tikri, kur tiksliai atsirado plūgas, įrodymai rodo, kad egiptiečiai ir šumerai buvo vieni pirmųjų visuomenių, pradėjusių jį naudoti maždaug 4000 m. pr. Kr. Šie plūgai, žinoma, buvo netobuli. Greičiausiai pagaminti iš modifikuotų rankinių įrankių, plūgai buvo tokie lengvi ir neefektyvūs, kad dabar dėl nesugebėjimo giliai įsiskverbti į žemę vadinami „šliaužimo plūgais“. Egipto sienų tapyboje pavaizduoti keturi vyrai, tempiantys tokį plūgą per lauką – ne pats geriausias būdas praleisti dieną deginant Egipto saulei.

Viskas pasikeitė 2000 m. pr. Kr., kai egiptiečiai pakinkė jaučius prie plūgų. Ankstyvosios plūgų konstrukcijos buvo pririštos prie gyvūnų ragų, tačiau paaiškėjo, kad tai paveikė jaučių gebėjimą kvėpuoti. Vėlesnės versijos buvo sudarytos iš diržų sistemos ir buvo daug efektyvesnės. Plūgas sukėlė revoliuciją senovės Egipto žemės ūkyje ir, kartu su nuolatiniu Nilo upės ritmu, egiptiečiams palengvino ūkininkavimą nei bet kuriai kitai to meto žmonių visuomenei.

Plūgas neabejotinai labai palengvino javų auginimo procesą, tačiau ūkininkavimui vis tiek prireikė atkaklios darbo jėgos. Egipto ūkininkai naudojo trumpus, rankinius kaplius, kad dirbtų žemę visą dieną kaitrioje saulėje. Taip pat egiptiečiai prinokusius grūdus rinkdavo į krepšius, o derliui nuimdavo dalgius. Bene išradingiausi ūkininkavimo įrankiai buvo kiaulės ir avys, kurias gudrūs egiptiečiai varydavo per lauką, kad sodinant sutryptų sėklas į purvą.

Gaivus kvapas

Turime padėkoti senovės egiptiečiams už tai, kad jie sukūrė būdą paslėpti blogus kvapus, kuriuos kartais skleidžia mūsų burna. Kaip ir šiais laikais, senovės Egipte nemalonus burnos kvapas dažnai buvo prastos dantų sveikatos simptomas. Skirtingai nei mes, egiptiečiai negyveno iš saldžių gaiviųjų gėrimų ir maisto, kuris prisideda prie dantų ėduonies, tačiau akmenys, kuriais jie sumaldavo grūdus į miltus duonai, senovės egiptiečių mitybai pridėjo daug kruopų, negailestingai nualinusių dantų emalį. paliekant dantis pažeidžiamus atakoms.infekcijoms.

Egiptiečiai turėjo specialistus, kurie spręsdavo daugybę medicininių problemų, bet, deja, jie neturėjo odontologų ar veido žandikaulių chirurgų, kurie sutvarkytų prastėjančius dantis ir dantenas. Vietoj to, jie tiesiog kentėjo, o mumijas ištyrę mokslininkai net jaunų egiptiečių aptiko labai susidėvėjusius dantis ir pūlinių požymių. Norėdami susidoroti su blogu kvapu iš sergančios burnos, egiptiečiai išrado pirmąsias „mėtos tabletes“, kuriose buvo smilkalų, miros ir cinamono, virtų su medumi ir suformuotų granules.

Boulingas

Narmuteose, 90 kilometrų į pietus nuo Kairo esančiame kaime, kuris datuojamas romėnų okupacijos laikotarpiu antrajame ir trečiajame mūsų eros amžiuje, archeologai aptiko vietą, kurioje yra akmenyje iškaltų juostų rinkinys ir įvairaus dydžio rutulių kolekcija. Grioveliai yra apie 4 metrų ilgio, 20 centimetrų pločio ir 10 centimetrų gylio. Centre buvo kvadratinė skylė, kurios kraštinės dydis buvo 12 centimetrų.

Skirtingai nuo šiuolaikinio boulingo, kuriame žaidėjai siekia numušti juostos gale pastatytus kėglius, Egipto kamuoliukai buvo nukreipti į viduryje esančią duobutę. Varžovai stovėjo priešinguose juostos galuose, stengdamiesi į centrinę duobutę įmušti įvairaus dydžio kamuoliukus, o metimo metu taip pat išmušti varžovo kamuolį iš trasos.

Skutimasis ir kirpimas

Galbūt egiptiečiai buvo pirmieji senovės žmonės, kurie rūpinosi savo plaukais. Bet kokiu atveju, jų nuomone, nešioti plaukus buvo nehigieniška, o dėl svilinančio Šiaurės Afrikos karščio nešioti ilgas kasas ir barzdas buvo nepatogu. Taigi jie nusiskuto arba trumpai nusikirpo plaukus ir reguliariai skuto veidą. Kunigai kas tris dienas visiškai nusiskuto visą kūną. Didžiąją senovės Egipto istorijos dalį švariai nusiskusti buvo laikoma madinga, o nesiskutimas – žemo socialinio statuso požymis.

Tam tikslui egiptiečiai išrado įrankius, kurie galėjo būti pirmieji skutimosi įrankiai – medinėse rankenose pritvirtintų aštrių akmeninių peiliukų rinkinį, vėliau juos pakeitė skustuvai su variniais peiliukais. Jie taip pat išrado kirpėjo profesiją. Pirmieji kirpėjai dirbo turtingų aristokratų namuose, o paprasti klientai buvo aptarnaujami lauke, sėdėdami po šešėliais medžiais.

Tačiau veido plaukų buvimas ar bent jau tokio buvimo išvaizda buvo labai vertinama. Egiptiečiai paėmė avies vilną ir iš jos gamino perukus bei netikras barzdas, kurias, kaip bebūtų keista, kartais dėvėjo Egipto karalienės, taip pat faraonai. Netikros barzdos buvo įvairių formų, kad parodytų jų dėvėtojo orumą ir socialinę padėtį. Paprasti piliečiai nešiojo mažas, maždaug 5 cm ilgio barzdas, o faraonai – kvadrato formos barzdas. Egipto dievai turėjo dar prabangesnes ilgas barzdas, kurios buvo pinamos.

Durų spynos

Ankstyviausi tokie prietaisai, pagaminti apie 4000 m. pr. Kr., dažniausiai buvo su krentančiais kaiščiais. Šiuos medinius arba metalinius cilindrus, kurie tarnavo kaip spynos, išsikišę iš spynos veleno, buvo galima valdyti įtempimo raktu, kuris išstumdavo juos iš veleno skylių. Pakėlus visus kaiščius, veleną buvo galima pasukti ir taip atidaryti užraktą. Įtempiamasis veržliaraktis yra paprasčiausias šiandien žinomas veržliaraktis. Jo funkcija buvo tik stumti kaiščius aukštyn, todėl net plonas atsuktuvas galėjo veikti kaip raktas.

Vienas iš šių senovės pilių trūkumų buvo jų dydis. Didžiausios iš jų buvo tokių išmatavimų, kad raktą teko neštis ant pečių. Nepaisant primityvaus mechanizmo su krentančiais kaiščiais ir traukiamais raktais, kad juos atidarytų, egiptietiškos spynos iš tikrųjų buvo patikimesnės nei romėniškos durų spynų gamybos technologijos.

Dantų pasta

Kaip jau minėjome anksčiau, egiptiečiai turėjo daug problemų su dantimis, daugiausia dėl to, kad jų duonoje buvo smėlio, kuris nešiodavo dantų emalį. Dėl odontologijos trūkumo egiptiečiai dėjo pastangas, kad dantys būtų švarūs. Archeologai rado šalia mumijų palaidotų dantų krapštukų, kurie, matyt, buvo skirti maisto likučiams išvalyti nuo mirusiojo dantų pomirtiniame gyvenime. Kartu su babiloniečiais egiptiečiai taip pat priskiriami pirmųjų dantų šepetėlių, kurie buvo įmirkyti medinių strypų galai, išradėjai.

Tačiau egiptiečiai prisidėjo ir prie burnos higienos naujovių – dantų miltelių pavidalu. Ankstyvieji ingredientai buvo tarkuotos jaučio kanopos, pelenai, sudegę kiaušinių lukštai ir pemza. Archeologai neseniai atrado pažangesnį dantų pastos receptą. Vadovas parašytas ant papiruso, kuris datuojamas romėnų okupacija IV mūsų eros amžiuje. Nežinomas autorius paaiškina, kaip sumaišyti tikslius kiekius akmens druskos, mėtų, džiovintų vilkdalgių žiedų ir pipirų žirnelių, kad susidarytų „milteliai baltiems ir ploniems dantims“.

Senovės Egipto tekstai yra pirmasis rašytinis ir, ko gero, svarbiausias mūsų supratimo apie to laikmečio muziką ir muzikantus šaltinis. Tokie šaltiniai yra tiesiogiai šalia muzikantų atvaizdų, muzikavimo scenų ir atskirų instrumentų – vaizdų, kurių gausu faraonų ir nomarchų kapuose; smulkiosios plastinės dailės kūriniai; papirusai. Iš jų gauname supratimą ir apie priemones, ir apie aplinką, kurioje buvo platinami vienas ar kitas iš jų. Didelę reikšmę turi archeologiniai duomenys. Rastų instrumentų klasifikavimas, matavimas ir išsamus tyrimas gali atskleisti ir pačios muzikos prigimtį. Galiausiai turime informacijos iš senovės graikų ir romėnų rašytojų, kurie paliko egiptiečių gyvenimo, papročių ir ritualų aprašymą.

Kaip rodo kapų bareljefų, papirusų ir kt. analizė, muzikai buvo skirta reikšminga vieta tiek didikų, tiek žemesniųjų Senovės Egipto gyventojų sluoksnių kasdienybėje. Faraonų kapuose išlikę arfininkų, liutnininkų, fleitininkų, dainininkų atvaizdai, kurie, anot egiptiečių, turėjo linksminti ir linksminti savo šeimininką kitame pasaulyje. Vienas toks vaizdas randamas V dinastijos epochos asmens kape: du vyrai ploja rankomis, palydi penkias šokėjas iškėlę rankas virš galvų; viršutinėje eilutėje pavaizduotas vyrų instrumentinis ansamblis: fleita, klarnetas ir arfa. Priešais fleitininką ir klarnetininką – dainininkai, rodantys aukšto pakilimą ir kritimą vadinamosios cheironominės rankos pagalba. Pastebėtina, kad prieš arfininką jie stovi du.
Tai tikriausiai galima paaiškinti taip: arfa yra vienintelis ten pavaizduotas instrumentas, kuriuo galima groti akordus. Todėl norint nurodyti kelių garsų aukštį vienu metu, reikėjo dviejų ar daugiau „laidininkų“.
Vaizdai, panašūs į aprašytą, yra gana dažni. Kai kuriuos muzikantus žinome net vardais. Taigi pirmasis mums žinomas Senovės Egipto muzikantas buvo Kafu-ankh - „dainininkas, fleitininkas ir muzikinio gyvenimo faraonų rūmuose administratorius“ (4-osios pabaiga - 5-osios dinastijos pradžia). Atskiri muzikantai jau tuo tolimu laikotarpiu užsitarnavo didelę šlovę ir pagarbą savo menu ir įgūdžiais. Kafu-ankhas buvo pagerbtas, kad faraonas Userkafas, pirmasis 5-osios dinastijos atstovas, šalia savo piramidės pastatė jam paminklą. Fleitininko Sen-ankh-ver, arfininkų Cahifa ir Duateneb vardai priklauso vėlesniam laikotarpiui (Pepi I arba Merenre II valdymo laikotarpiui). Iš 5-osios dinastijos išliko žinių apie didelę Snefru-noferų muzikantų šeimą, kurios keturi atstovai tarnavo faraonų dvare.

Analizuodami senovės Egipto muzikinę kultūrą pagal apie ją išlikusią informaciją, atkreipiate dėmesį į prieštaravimą tarp muzikantų įvaizdžių masės, kuri rodo reikšmingą muzikos plitimą įvairiuose senovės Egipto visuomenės socialiniuose sluoksniuose, ir beveik visiškas muzikinę notacijos sistemą apibūdinančių šaltinių nebuvimas. Tai paaiškinama, matyt, mistiniu tabu, įvestu apeiginės muzikos įrašymui, nors Vidurio ir Naujosios karalystės tekstuose buvo aptikta tam tikrų su muzikos fiksavimu susijusių ženklų.
Per visą Senovės Egipto istoriją muzika lydėjo religines ceremonijas. Be to, giedoti ir groti arfa bei liutnia paprastai buvo kunigų pareiga. Tarp dvasininkų – muzikantų buvo ne tik egiptiečiai, bet ir užsieniečiai. Kahun hieratinis papirusas yra informacijos apie užsienio šokėjų dalyvavimą šventyklos šventėse. Išliko negrų šokėjų atvaizdai. Vidurio karalystės plastika pateikia šokėjų ir muzikantų, kurių kūną puošia tatuiruotės, įvaizdžio pavyzdžius. "Tatuiruotės buvimas figūrėlėse yra gana retas reiškinys. Artimiausia analogija yra tatuiruotė ant nuogos šokėjos fajansinės figūrėlės kojų iš lankininko Neferhotepo kapo (XI dinastija, XXI a. pr. Kr.), rasta Tėbuose. , Deir el-Bahri; čia tatuiruotė susideda iš tų pačių rombų, po tris ant kiekvienos kojos, priekyje ir gale.Ta pati rombo tatuiruotė randama ne tik ant kojų, bet ir ant nuogo jaunuolio fajansinės figūrėlės kūno. moteris ... Yra žinoma, kad šokėjai, muzikantai, antriniai haremų gyventojai dažnai puošiasi tatuiruotėmis ant savo kūno, ypač rankų ir kojų.Tatuiruotė, kuri visiškai panaši į pavaizduotą ant mūsų figūrėlės ir ant figūrėlės iš kapo Neferhotepas buvo rastas ant Mentuhotepo haremo šokėjų mumijų odos. Vėliau Naujojoje Karalystėje atsiranda sudėtingesnė tatuiruotė – linksmybių dievo Beso figūrėlių pavidalu.

Jei iš pradžių kultinės muzikos pamokos buvo kunigų privilegija, o profesionalios muzikos pamokos labai ilgai liko jų žinioje, tai „namų“, įprasta muzikavimas greitai demokratizavosi. Vidurinės Karalystės epochoje muzikantai buvo vaizduojami ant dirbančių gyventojų kapų bareljefų: juos matome tarp „mrjjt“ (šis terminas paprastai apima visą darbingo amžiaus Egipto gyventojus), ir tarp Khan-Aneyans - egiptiečių kaimynai, kurie buvo importuoti kaip darbo jėga, ir tarp Nubijos dykumos gyventojų. Vidurio karalystės pabaigoje įvyko reikšmingi socialiniai pokyčiai, kurie atsispindėjo muzikos kūrimo formose. Ipuserio papiruse šis reakcingas bajoras ne be susierzinimo pažymi: "Kas net lyros nemokėjo, dabar tapo arfos savininku. Kas net sau nedainavo, tas dabar giria deivę Mertą. ...".

Kokie buvo senovės Egipto muzikos instrumentai? Dėl pagrindinio vaidmens kovojo trys instrumentai – arfa, fleita, liutnia. Ankstyviausias arfos vaizdas, kurį sutinkame IV dinastijos epochoje, ant Debcheno kapo bareljefo Gizos nekropolyje. Iš pradžių tai buvo vadinamosios lankinės arfos, kurių seniausias prototipas, daugelio mokslininkų nuomone, buvo lankas. Žinoma, arkinės arfos Egipte egzistavo dar gerokai prieš IV dinastiją, nes minėtame bareljefe matome gana tobulos formos instrumentus. Nuo to laiko galite rasti daugybę vaizdų, pirmiausia lankinių arfų, o vėliau sudėtingesnių - kampinių. Ar galime manyti, kad arfa ir šiuo instrumentu grojančių muzikantų vaizdai yra patikimi? Juk tiek pačių instrumentų formų, ir laikymo būdo, ir rankų išdėstymo ant stygų, ir arfininkų pozų yra labai daug! Į šiuos klausimus yra įvairių, kartais vienas kitą paneigiančių atsakymų. Senovės Egipto bareljefuose pavaizduotus instrumentus ir stygas matavęs A. Machinsky, pirma, įrodė, kad šie vaizdai yra gana tikslūs, nes pateikia pagrįstus stygų ilgių santykius, antra, pavyko nustatyti, kad muzikos struktūra Senovės karalysčių era buvo paremta ištisais tonais, vėliau pustoniais.

Jei arfų vaizdai per visą Senovės Egipto istoriją stebina instrumentų formų ir grojimo būdais įvairove, tai analizuodami fleitų vaizdus susiduriame su priešingu faktu - nuostabiu šio instrumento išvaizdos pastovumu. . Užtenka lyginti fleitininko atvaizdą minėtame kape, datuojamą V dinastijos laikotarpiu, vieną iš seniausių pas mus atėjusių fleitos atvaizdų, su muzikine scena iš Patenemhebo kapo tame pačiame. nekropolis, kuriame, be kitų muzikantų, yra ir fleitininkė. Šis vaizdas nurodo XVIII dinastiją, Amenchotepo IV (Akhenatono) valdymo laikotarpį. Fleitos, kurias matome ant išlikusių bareljefų, yra labai paprastos formos: tuščiavidurės nendrės, atviros iš abiejų galų. Grodamas juo fleitininkas delnu uždengė tolimąjį galą: labai svarbi savybė, nes šis faktas kiek pakelia šydą nuo pačios muzikos prigimties.
Kadangi instrumentai buvo maždaug metro ilgio ir buvo palikta tik viena ranka manipuliuoti atviromis statinės skylutėmis (skirtingai nuo šiuolaikinių fleitų, kuriomis grojama abiem rankomis), buvo galima uždaryti tik gretimas skyles ir taip groti melodija sklandžiai, be šuolių.
Liutnia senovės Egipto muzikantams tapo žinoma vėliau nei arfa ir fleita. Kai kurie istorikai jo atsiradimą sieja su Azijos kultūros įtaka, kuri išaugo XVIII dinastijos laikais (susijusios su egiptiečių užkariavimais). Tačiau egiptiečiai labai pasikeitė skolintais instrumentais. Senovės egiptiečių liutnios ypatybė buvo ta, kad ja buvo grojama plektrumu – maža lėkšte, kuri buvo laikoma dešinės rankos nykščiu ir smiliumi. Plektras kabojo ant stygos, pritvirtintos prie instrumento kaklelio. Šios detalės aiškiai matomos išlikusiuose liutnišininkų atvaizduose. Ši senovės egiptiečių liutnios ypatybė atskleidžia ir muzikos stilių, kurį ja buvo galima groti: tokios liutnios skambesys, matyt, buvo labiau panašus į šiuolaikinės balalaikos ar domros (taip pat ir plektro instrumentų) skambesį, o ne į renesanso ir baroko Vakarų Europoje paplitusi liutnia .
Net iš ankstyviausių Egipto muzikantų vaizdų matyti, kad grojantys įvairiais instrumentais, taip pat dainininkai ir šokėjai buvo suskirstyti į įvairius ansamblius. Be to, ansamblinis muzikavimas užėmė dominuojančią vietą per visą Senovės Egipto istoriją, o solistų įvaizdis – retas reiškinys (jų daugiausiai galima rasti tarp arfininkų – dvasininkų). Senojoje karalystėje dominavo ansambliai, susidedantys iš kelių arfų, fleitų ir citharų (cithara – su lyra susijęs styginis pešiamas muzikos instrumentas), akompanuojantys dainininkams ir šokėjams. Laikui bėgant atlikėjų sudėtis keitėsi. Ansambluose išauga mušamųjų instrumentų – būgnai, tamburinai, barškučiai, taip pat ir atlikėjų plojimų rankomis svarba. Vieną iš religinių apeigų, kurią lydi triukšminga muzika, Herodotas apibūdino taip: „Kai egiptiečiai vyksta į Bubasčio miestą, jie tai daro. Moterys ir vyrai ten plaukia kartu, o kiekvienoje baržoje jų yra daug. Kai kurios moterys rankose turi barškučius, kuriais vieni vyrai groja fleita iki galo, o likusios moterys ir vyrai dainuoja ir ploja rankomis.kiti vadina šio miesto moteris ir tyčiojasi iš jų, kiti šoka... ką jie veikia kiekviename paupio mieste...“.

Tarp senovės graikų ir romėnų autorių randame nemažai teiginių apie šiuolaikinės muzikos raidą apskritai. Daugumos liudijimų būdingas bruožas – senovės Egipto muzikos konservatyvumo, jos tradicijų neliečiamumo akcentavimas. Herodotas rašė: "Laikydamiesi savo vietinių tėvo melodijų, egiptiečiai nepriima svetimų. Be kitų dėmesio vertų papročių, jie turi paprotį atlikti vieną Lino dainą, kuri taip pat dainuojama Finikijoje, Kipre ir kitose vietose. Nors tai yra Skirtingos tautos vadinamos skirtingai , bet tai lygiai ta pati daina, kuri atliekama Helloje ir vadinasi Lin. Todėl be daugelio kitų dalykų, kurie skamba Egipte, mane ypač stebina: iš kur jie gavo šią Lino dainą? jie dainavo tai ilgai“. Ši žinia svarbi ir ta prasme, kad tai įrodymas, jog senovės graikai pasiskolino Egipto muzikinės kultūros elementus. Mus dominanti Platono informacija yra antrojoje „Įstatymų“ knygoje: „Matyt, nuo pat pradžių egiptiečiai pripažino mūsų ką tik išsakytą poziciją: valstybėse jaunimas turėtų įpratinti užsiimti gražūs judesiai ir gražios dainos.Nustatę, kas gražu, egiptiečiai apie tai skelbdavo šventose šventėse ir niekam - nei dailininkams, nei visokius įvaizdžius kuriantiems, nei apskritai tiems, kurie užsiima muzikiniais menais diegti naujoves ir sugalvoti bet ką, išskyrus buitinius. tai ir dabar“.

A.E.Maikaparo straipsnis