Negaliu pridėti emocijų prie dainos. Bandžiau įsivaizduoti, apie ką dainuoju, bet vis tiek nepavyko! Sako, emocijų nėra, pataikyti į natas galima, bet spektaklis nuobodus... Kaip spektaklį paversti emocingu?
Lina
Klausimas labai įdomus ir aktualus! Tiesa, jo paklaususi mergina formalaus reikalavimo neįvykdė – savo amžiaus nesakė. Taigi, Lina, perskaitę šį straipsnį suprasite, kodėl negavote atsakymo į savo pašto dėžutę...
Pirmiausia turime išsiaiškinti, kaip mes apskritai suvokiame emocijas?
Šiuo tikslu žmogus klausytojas turi tik du „kanalus“, kuriais gali tekėti informacija – klausą ir regėjimą. Tačiau, reikia pripažinti, kad ir kokias veido išraiškas dainininkas naudotų ir kaip jis elgtųsi scenoje, kad ir kokius gestus atliktų, jei jo balsas „nuobodus“, tada nuosprendis „jis dainuoja be emocijų“ išliks. .
Daug muzikos klausomės net ir be vizualinio suvokimo – garso įrašuose. Ir šiuo atveju vizija yra visiškai pašalinta iš kūrinio, tačiau tai netrukdo mums vertinti to ar kito pasirodymo, įskaitant kategorijas „nuobodu“ ar „nenobodu“. Tiesa, žodžių „nenobodu“ nereikėtų keisti žodžiu „linksma“, nenuobodu – tai jausminga, kai klausytojas gali jausti skausmą, kančią, liūdesį, džiaugsmą, neapdairumą ir... savo emocijų lygmenyje. apskritai, visko neišvardinsi.
Taigi spektaklį galima paversti emocionaliu dirbant būtent su balsu.
*****
Prisiminkime, kad ir nematydami žmogaus tik iš jo balso galime atpažinti, ar jis piktas, ar linksmas, liūdnas ar verkia, verkia ar mąsto... Tai akivaizdi tiesa. Pavyzdžiui, girdi emocingą užsieniečio kalbą, bet tuo pačiu nesuprasdamas nė žodžio suvoki emociją! Taigi?
Ir jūs tikrai galėsite atskirti nuostabą balse nuo abejingumo ar susierzinimo. Nedaug liko suprasti, kas balse atsakingas už tą ar kitą perdavimą.
Jei nuspręsite, kad reikia „pajusti“ reikiamą emociją reikiamu momentu ir ją atgaminti, o tai savaime išsispręs problemą, tai toks sprendimas yra gana slidus kelias į rezultatą. Ne visi žmonės turi aktorinių įgūdžių, be to, to ir mokoma. Taip lengva sukurti tą emociją, kurios jums šiuo metu reikia. TIKRAI Labai labai sunku tavo paties galvoje, o ypač sunku išsivaduoti iš emocijos, kuri tave šiuo metu jau užvaldė.
Ar pamenate, kaip lengva nugalėti liūdesį ir iškart nudžiuginti? Arba nusiraminti, kai esi piktas? Ar iš liūdesio pereiti prie triumfo? Bent jau tai trunka ne sekundes, kaip dažnai nutinka dainose, o geriausiu atveju minučių (jei ne valandų). Akivaizdu, kad patarimas „sukelti emociją“, atidžiau panagrinėjus, tinka tik tiems, kurie moka tai daryti, profesionaliems aktoriams, ir jų yra tik keletas.
Tačiau daugelis žmonių gali „emociškai dainuoti“, ir jūs nebūtinai turite būti aktoriumi. Nors geras dainininkas visada iki tam tikros ribos yra aktorius... Bet ir šito išmoksta.
Verkiančio žmogaus balso tembras skiriasi nuo besijuokiančio žmogaus, todėl pagal garsą skiriame vieną balsą nuo kito. Be to, net ir labai subtilūs tembro pokyčiai klausytojui sukelia vienokias ar kitokias emocijas. Klausytojas! Ir ne nuo paties dainininko.
Jei grįžtame į „įprastą“ gyvenimą, galime prisiminti, kad mama, remdamasi kūdikio dejavimo ar verksmo tembru, gali beveik neklystamai padaryti išvadą apie šiuo metu jo smegenyse vyraujančią emociją – jis laimingas, laimingas, nerimauja, bijo, kažko nori... Na ir taip toliau. Kūdikio emocija lemia jo balso tembrą. Motina, kaip informacijos gavėja, tai, kas išgirsta, paverčia suprantama. Maždaug toks pat procesas vyksta ir klausytojo smegenyse, dainininko balso tembras lemia klausytojo emociją.
Todėl jei norime dainuoti emociškai, turime mokėti valdyti savo balso tembrą.
*****
Daugelyje šaltinių buvo galima perskaityti, kad balso tembras negali būti valdomas, tai yra kažkas, kas Dievo „paskirta“ kiekvienam iš mūsų, kaip pirštų atspaudai. Ne veltui temą šiek tiek pasukau, nes šis aspektas taip pat dažnai nėra aiškus.
Yra įvairių tembrų formų. Jei palyginsime kelis žmones, išgirsime, kad kiekvienas kalbės savo balso tembru, ar ne? Tačiau šie žmonės atlieka tą pačią užduotį – kalba įprastu balsu, skaito, pavyzdžiui, kokį nors tekstą.
Tokią tembro hipostazę (kurią davė gamta) pažymėkime skaičiumi 1.
Dabar imkime tuos pačius žmones ir paprašykime pasakyti „piktas“, „ašarokas“, „suirzęs“, „tyčiomis“... Žinoma, vis tiek skirsime vieno balsą nuo kito, bet taip pat Atskirkite kiekvieno emocijų atspalvius, ar ne?
Galingo kultūristo „ašarojimas“ skambės visiškai kitaip nei trapios merginos „ašarojimas“, bet vis tiek jų balsuose išgirsime ašarojimą. Arba pyktis, arba kančia...
Pažymėkime šią tembro hipostazę skaičiumi 2.
Nors, kad būtų lengviau suprasti, Vakarai seniai sugalvojo kitą „hipostazė 2“ terminą - vokalumą. Kad nesusipainiotų.
Ką gamta leido mums pakeisti? Na, žinoma, antra hipostazė, balsingumas. Tas, kuris atsakingas už emocijų perdavimą. Be to, balsas daug „aiškiau“ perteikia emocijas nei bet kuri kita žmogaus komunikacinė funkcija. Manau, kad šiuo klausimu psichologai su manimi sutiks.
*****
Taigi, kas leidžia mums valdyti tembrą šiame antrajame įsikūnijime? Tvarkyti vokalą? Kaip tiksliai smegenyse kylanti emocija veikia mūsų balsą, ką ji daro? Koks instrumentas?
Tokių „instrumentų“ yra gana daug, ypač jei kalbame apie dainuojantį balsą, o ne apie eilinį kalbantį. Tai ir pačios balso stygos, kurios gali veikti įvairiais jų uždarymo režimais (žr. straipsnį „Kaip sukuriamas balso garsas“), pati gerklos visuma ir atskiros jų skeleto dalys (kremzlė), liežuvis, minkštasis gomurys, žandikaulis. , lūpos, kai kurie vidiniai smulkūs organai, kurių pavadinimas tau gali nieko nereikšti – aryepiglottinės raukšlės sfinkteris. Taip pat žinomi rezonatoriai, tai yra pačios erdvės gerklėje ir burnoje, kurių dėka fiziškai kyla žmogaus balso garsas. Žodžiu, bendrai visa tai vadinama judriomis balso trakto struktūromis.
Jų judesius kontroliuoja maži ir silpni raumenys. Tačiau jokia kremzlė negali judėti pati, nebent jos „judina“ koks nors konkretus raumuo. O kai tik pajudėjo, dalis tembro pasikeitė. Dalis, o ne visas tembras. O žiūrovas dainininkės balse išgirdo „kančią“... Taip...
*****
O vokalo technika moko jus, kaip valdyti „visą tai“. Taigi, kad balsas būtų „emocingas“, jis turi tapti techninis. Vokalistas turi išmokti valdyti šiuos mažus ir silpnus raumenis, kurie išjudina struktūras, kurios sukuria vienokį ar kitokį balso charakterį, jo balsingumą.
Prisiminkite, kaip kompozitorius perteikia emocijas instrumentų garsais? Na, pirma, keičiant garso aukštį, o antra – keičiant pačius instrumentus. Jei vokalistas keičia tik aukštį, taip jie pasakys apie jo pasirodymą – nuobodu. Reikia išmokti keisti „instrumentus“, susikurti reikiamus tembrus ir vokalą. Kartais labai dažnai, beveik kas antras keičia vieną į kitą.
Būtent tai sukelia emociją.
Dažnai matome klausimus: "Bet kaip tas ar tas dainuoja tą ar kitą natą, aš negaliu to padaryti..."Žinoma, tai neveikia, paimti aukštį (viršuje ar apačioje) dar ne viskas, tai tik maža dalis vokalisto darbo. Tokiame aukštyje sukurti norimą balsą yra daug sunkiau!
O to efektyviai moko „Estill Voice Method“ (žr. skyrių „Estill Voice Training in Russia“), kurio mokymai į Rusiją atkeliavo nuo 2015 m. Balso darbo sistema, sukurta remiantis vien mokslinėmis žiniomis apie kūno funkcionavimą kuriant garsą, Vakaruose buvo kuriama daugiau nei 2 dešimtmečius ir dabar naudojama net operos teatruose, jau nekalbant apie aukštesnes. mokymo įstaigų daugiau nei 20 pasaulio šalių.
Ar norite išmokti perteikti emocijas klausytojui, nepaisant jūsų pačių? Ateik į mokymus, mokykis, dirbk pagal savo sugebėjimus, juos tobulinant!
Ar dažnai galvojate, kaip išmokti dainuoti? Draugiški susitikimai karaoke bare, šeimos šventės, net paprastos darbo dienos, kai būna puiki nuotaika, neapsieina be dainos. Žinoma, be patyrusio mentoriaus jūs negalėsite tapti operos diva ar popžvaigžde, tačiau galite nustoti būti drovūs ir pradėti dainuoti savo malonumui po kelių savarankiškų treniruočių.
Dainavimas yra įgūdis, kurio tobulėjimą geriausia pradėti vaikystėje. Balso kūrimas, klausa, gebėjimas išlaikyti tonaciją tame pačiame lygyje, gebėjimas klausytis ir girdėti muziką bei kitus dainininkus – visa tai yra lavinami įgūdžiai, kuriuos lengviau ir greičiau išmokti jauname amžiuje. Bet jei vaikystė seniai praėjo ir nori dainuoti, nenusimink. Yra keletas gana paprastų dainavimo įgūdžių lavinimo pratimų, kurie tinka bet kokio amžiaus žmonėms.
Prisiminkite: vaikystėje kiekvienas iš mūsų su malonumu dainuodavome savo sukurtas dainas, visiškai nekreipdami dėmesio į aplinkinius. Vėliau, paauglystėje ir pilnametystėje, atsiranda gėda ir gėda. Į galvą ateina mintys, kad aplinkiniai tiesiog neužmerkia ausų prieš mūsų rutuliukus, pamažu daina nutyla ir laikui bėgant gali visai nutilti.
Tačiau dainavimas – ne tik pramoga, tai ir būdas nuimti stresą, sustiprinti kvėpavimo sistemą, ugdyti pasitikėjimą savimi. Tai vienas seniausių būdų išreikšti emocijas ir jausmus kartu su šokiu. Ar tikrai įmanoma, kad šio neįtikėtino instrumento nuosavybė yra prieinama tik keliems išrinktiesiems? Žinoma ne.
Didžiajai daugumai žmonių išmokti dainuoti nuo nulio yra visiškai įgyvendinama svajonė. Žmonėms, turintiems klausos ir kalbos sutrikimų, yra taikomi tam tikri apribojimai, tačiau jiems buvo sukurti ir specialūs mokymo metodai. Nagrinėsime bendrą atvejį: paprastas žmogus, neturintis fizinių apribojimų ir norintis be gėdos dainuoti tarp draugų.
Ko reikia vokalui?
Būkime aiškūs nuo pat pradžių: šiame tekste nerasite stebuklingo pratimo, kuris per trumpą laiką pavers jus tikru Dainininku. Tam reikia natūralaus talento, kuris vėliau nušlifuojamas per ilgus treniruotes. Namuose be mentoriaus net negalite tapti vokalistu (tai yra profesionaliu atlikėju, turinčiu specifinių žinių ir įgūdžių).
Tačiau jūs tikrai ko nors išmoksite. Pavyzdžiui, pagrindiniai įgūdžiai, be kurių neįmanoma išmokti gražiai dainuoti:
- teisinga kūno padėtis ir kvėpavimas;
- dikcija;
- intonacija (teisingas natų atkūrimas).
Jei mokate groti kokiu nors muzikos instrumentu, naudokite tai intonavimo įgūdžiams lavinti.
Pažvelkime atidžiau į įgūdžius, reikalingus kiekvienam, norinčiam išmokti dainuoti savarankiškai.
Taisyklinga laikysena ir kvėpavimas
Kūno padėtis atlikimo metu turi būti laisva. Geriausia atsistoti tiesiai, nuleisti rankas išilgai kūno arba padėti jas ant pilvo šalia diafragmos, kad pajustumėte kvėpavimą. Siekiant stabilumo, geriau dėti kojas pečių plotyje, atsistoti ant kojų pirštų. Išlavinus gebėjimą taisyklingai kvėpuoti, galima sėdėti, tačiau tokiu atveju reikia būti ypač atsargiems, kad nepasilenktumėte į priekį ar atgal, neatsiremtumėte į kėdės atlošą.
Pečius reikia nuleisti. Įkvepiant nereikia jų kelti, paimti pilnus plaučius oro. Kvėpavimas turi vykti per pilvą ir diafragmą. Nereikia per daug spausti pečių ašmenų, bet taip pat neturėtumėte sulenkti.
Paprastas kvėpavimo taisykles galima trumpai suformuluoti taip: greitas įkvėpimas – pauzė – lėtas iškvėpimas. Įkvėpimas turi būti greitas, tylus, beveik nepastebimas. Iškvėpdami galite įsivaizduoti, kad reikia užpūsti žvakę: sklandžiai, tolygiai ir lėtai išleiskite orą.
Įkvepiant krūtinė turi plėstis, o ne kilti aukštyn, šonkauliai tarsi atsiveria į šonus, o oras patenka į pilvo ertmę.
Dainavimo pamoką turite pradėti nuo veido mankštos ir giedojimo. Grimasos yra geras būdas sušilti: plačiai nusišypsokite, kiek įmanoma atverkite burną, išpūskite skruostus, ištieskite lūpas kaip vamzdelį, užmerkite lūpas ir greitai judinkite jas įvairiomis kryptimis. Gerai, jei po apšilimo pajusite lengvą šilumą raumenyse. Verta gerai ištempti kaklą, nes dainuojant iš pradžių gali labai įsitempti raumenys.
Išmokite kelis liežuvio sukiklius, o dar geriau – ilgus, jie padės išmokti sulaikyti kvėpavimą ir aiškiai ištarti kiekvieną garsą. Apšilimo metu iš pradžių galite kelis kartus deklamuoti abėcėlę, o tada garsiai ir gerai artikuliuoti liežuvį. Nesiekite greičio, mūsų tikslas – kad kiekvienas garsas būtų kuo aiškesnis ir grynesnis. Stebėkite savo kvėpavimą sakinio ar – dar blogiau – žodžio viduryje. „Neprarykite“ žodžių galūnių.
Norint suprasti intonacijos galimybes, pravartu niūniuoti užsimerkus. Reikia gerai jausti nosiaryklės vibraciją, galima žaisti garsu ir tonu. Jei jums patinka, pabandykite niūniuoti savo mėgstamą dainą nuo pradžios iki pabaigos.
Po viso to galite pereiti prie natų giedojimo. Pirma, dainuokite skirtingus skiemenis ta pačia nata, o tada dainuokite didėjančiomis ir mažėjančiomis skalėmis.
Nuolatinė praktika
Būtina sąlyga – nuolatinė mankšta. Mokymasis turėtų tapti kasdieniu ritualu. Bent pusvalandį per dieną skirkite technikos ir kvėpavimo praktikai. Iš pradžių gali greitai pavargti burna ir liežuvis, skaudėti kaklą. Tačiau laikui bėgant išmoksite neįtempti raumenų, kurie nereikalingi pasirodymui.
Stenkitės klausytis geros muzikos, nesvarbu, ar tai būtų instrumentinė klasika, džiazas, bliuzas ar rokas. Turite išmokti išgirsti muziką ir dainuoti kartu be žodžių.
Kad suprastumėte savo pažangą, naudodami diktofoną galite padaryti kelis įrašus, kaip dainuojate. Raskite norimos atlikti dainos „minusą“, paleiskite žemą garsą ir dainuokite. Turite gauti įrašą tik savo balsu. Tai būtina norint įvertinti, ką reikia sugriežtinti – gal tau trūksta oro? Arba kai kuriuos garsus tariate prastai, todėl jūsų dainavimas tampa neaiškus.
Tada padarykite įrašą, kuriame girdėsite ir muziką, ir balsą, kad pamatytumėte, ar pataikote į natas. Gali tekti pasirinkti kitą dainą, nes kai kurios gali tiesiog netikti jūsų tonui. To signalas gali būti kaklo skausmas – nereikia įsitempti, norint „pasiekti“ žemą ar aukštą natą.
Tiems, kurie vis dar neaišku, kaip išmokti taisyklingai dainuoti, žemiau pateikiami keli lengvi balso pratimai.
- Balsės garsai. Iškvėpdami dainuokite „A-O-U-I-E-Y-A-E-I-U“ ir taip toliau bet kokia tvarka. Pasistenkite sulaikyti natą, kai jaučiate, kad stinga oro, stenkitės, kad jūsų balsas netaptų žemesnis ar aukštesnis, garsesnis ar tylesnis, taip pat nenutraukite dainavimo aštriu įkvėpimu.
- Sugiedok gamą „do-re-mi-fa-sol-la-si-do“ iš pradžių į priekį, o paskui atvirkštine tvarka (didėjančios ir mažėjančios gamos). Tokiu atveju geriau susirasti garso šaltinį, kuriuo galima naršyti, kaip natos turi skambėti ir kartotis kuo panašiau. Jei sėkmingai pataikysi į natą, gausi rezonanso efektą.
- Norėdami išsiugdyti savo balso garsumą ir aukštį, pabandykite būti gegutė. Keletą kartų giliai įkvėpkite ir iškvėpkite, o kitą kartą iškvėpdami paleiskite garsų „Ooh“ garsą kaip gegutė.
- Pratimas panašus į ankstesnį, tačiau vietoj trumpo „kablio“ reikia pasistengti pasijusti vilku – aukšta nata išsitiesti kuo ilgiau: „U-oo-oo-oo“.
- Dar kartą grįžkime prie balsių garsų ir gamų. Šį kartą laikykitės griežtos tvarkos: „I-E-A-O-U“ ir garsus tarkite gana trumpai. Taip nuo aukšto garso pereisite prie žemo. Tada galite pakartoti atvirkštine tvarka.
Verta atkreipti dėmesį į gerklės sveikatą: neperšaldykite, gerkite daug šilto vandens, venkite saldumynų, rūgštaus, sūraus ir pipirinio maisto. Maistas, kuris dirgina gleivines, dainuojant gali neleisti tinkamai užsidaryti raiščiams. Vokalas užima gana daug energijos, todėl reikia pakankamai išsimiegoti ir gerai maitintis.
Išvada
Noras dainuoti – aiškus rodiklis, kad norite ir mokate išreikšti savo jausmus pačia sėkmingiausia forma. Žinoma, dažniausiai daina palydi džiugius įvykius, tačiau su daina galima patirti ir liūdesį ar apmaudą. Ne veltui daugelyje senovės kultūrų yra dainų apie beveik bet kokį žmogaus gyvenimo įvykį.
Taigi, atsakėme į daugeliui rūpimą klausimą, kaip išmokti dainuoti. Atlikdami nesudėtingus pratimus ugdysite ne tik utilitarinio dainavimo įgūdžius, bet ir suprasite savo galimybes, nustosite bijoti publikos, daug labiau pasitikėsite savimi. Ir galbūt jūs atrasite savyje dovaną ir ilgainiui tapsite tikra dainininke.
Dviejų vaikų mama. Namui vadovauju daugiau nei 7 metus – tai mano pagrindinis darbas. Mėgstu eksperimentuoti, nuolat išbandau įvairias priemones, metodus, technikas, kurios gali padaryti mūsų gyvenimą lengvesnį, modernesnį, pilnavertiškesnį. Aš myliu savo šeimą.
Čia yra išsami medžiaga apie dainavimą pradedantiesiems. Papasakosime, kaip išmokti dainuoti savarankiškai, kokius pratimus atlikti, kaip išvengti klaidų ar jas ištaisyti, nugalėti baimę ir susirasti mokytoją. Kiekvienas straipsnio blokas nepriklauso nuo kitų, todėl galite jį skaityti bet kokia tvarka.
Kas tau padeda dainuoti
Jei mokate kalbėti, galite dainuoti. Fiziologiškai dainavimas šiek tiek skiriasi nuo kalbos, tačiau balso formavimosi modelis išlieka toks pat.
Iškvėpdamas žmogus kalba ir dainuoja. Oras praeina per uždaras balso stygas, jos vibruoja ir sukuria garsą. Pats garsas iš laidų yra labai silpnas, bet burnoje ar nosyje jis padidėja iki normalaus garsumo. Lūpos, liežuvis ir dantys padeda formuoti kalbą.
Už dainavimo kokybę ir garsumą atsako rezonatoriai. Rezonansas yra garso atspindys. Gitara turi rezonatorių – garso lentą be jo, styga skamba tyliai, bet garso plokštė sustiprina, gilina. Mūsų kūnas yra tarsi gitaros garso plokštė. Jo rezonatoriai yra krūtinės, galvos, burnos ir nosies ertmės. Kambarys taip pat yra rezonatorius. Pirmiausia garsas rezonuoja žmogaus viduje, o paskui išorėje. Todėl mes taip mėgstame dainuoti duše – ten gera akustika.
Turime akustinę klausą. Jo pagalba girdime triukšmą, garsus ir žodžius. Tačiau be išorinių garsų mes nesąmoningai klausomės savęs. Tai padeda mums valdyti savo balsą ir kalbą. Beveik visi kurtieji gali kalbėti. Jų kalbos aparatas yra nepriekaištingai tvarkingas, tačiau klausos trūkumas trukdo valdyti savo kalbą – jų kalba nesuprantama.
Norint visapusiškai klausytis ir atlikti dainas, reikia gerai išvystytos muzikos klausos. Tai padeda atskirti garsus pagal spalvą, aukštį, garsumą ir trukmę. Yra daugybė muzikinės klausos tipų ir kiekvienas iš jų yra savaip svarbus.
Norint gerai dainuoti, reikia lavinti kvėpavimą, muzikos klausą ir ritmo pojūtį, teisingai planuoti pamokas. Mes jums papasakosime apie šiuos dalykus išsamiau.
Treniruok kvėpavimą
Yra įvairių kvėpavimo tipų, tačiau norint pradėti, pakanka pajusti skirtumą tarp krūtinės ir pilvo. Kvėpuojant krūtine, krūtinė plečiasi, iškvėpimas aštrus ir sunkiai valdomas. Pilvinio kvėpavimo metu krūtinė nejuda, bet skrandis išsipučia ir apatiniai šonkauliai išsiplečia. Toks kvėpavimas yra geresnis dainuojant, nes juo geriau kontroliuojame iškvėpimą.
Miego metu kvėpuojame pilvu, bet to nežinome. Viena pirmųjų užduočių – išmokti sąmoningai kvėpuoti pilvu, ypač dainuojant. Stebėkite savo kvėpavimą gulėdami - lengviau pajusite diafragmos darbą. Čia nėra jokių slaptų metodų, tereikia treniruoti savo kūną.
Lavinkite klausą muzikai
Muzikinė klausa gali būti absoliuti ir santykinė. Absoliutus aukštis – tai galimybė iš atminties pavadinti kiekvieno garso natą. Santykinis – gebėjimas pagal ausį nustatyti atstumus tarp dviejų natų.
Žmonių, kurie visai negirdi muzikos, nėra. Tiesiog kai kuriems jis išvis nėra išvystytas. Jei galite klausytis melodijos ir pakartoti ją savo balsu, sveikiname, jūs turite klausą. Ir kuo daugiau niuansų išgirsite ir suprasite, tuo geriau.
Jei negalite pasakyti, ar pataikote į natas, ar ne, jūsų klausa muzikai tikriausiai yra nepakankamai išvystyta. Tokiu atveju reikia pradėti nuo pagrindų. Tai yra, iš vieno užrašo. Reikia susirasti natą, kurią gerai girdi ir dainuoji (kiekvienas turi bent po vieną) ir pamažu pridėti prie jos kaimynines. Esant tokiai situacijai, jums reikia mokytojo pagalbos.
Ir jei jūs gerai suvokiate muziką ir girdite melą kažkieno balse, bet pats negalite gerai dainuoti, tai reiškia, kad jūsų klausa ir balsas yra prastai koordinuojami. Jūs turite galimybę suvokti muziką, tereikia išmokyti savo vokalinį aparatą skleisti tinkamus garsus.
Ugdykite ritmo pojūtį
Ritmas paprastais žodžiais yra garsų ir pauzių trukmė. Jis nurodo vokalistams, kada pradėti ir sustabdyti garsą. Taip pat galima lavinti ritmo pojūtį.
Klausydamiesi dainos stenkitės suprasti jos ritmą. Plaukite ir trypkite pagal ritmą. Jei einate gatve, eikite arba spustelėkite. Pavyzdžiui, daina trunka keturias minutes – eikite tiksliai tokiu tempu ir spustelėkite tą patį ritmą. Tai padeda.
Ritmas yra ne tik muzikoje. Tai turi tekstas, poezija, paprasta kalba ir dainavimas. Norint gerai dainuoti, reikia išmokti jausti dainos ritmą su melodija ir be jos. Kai mokaisi dainos, stenkis išlaikyti ritmą be muzikos. Atsisiųskite metronomą į savo telefoną ir skaitykite kaip eilėraštį. Tada naudodamiesi metronomu dainuokite dainos melodiją atskirai nuo žodžių. Kiekvienas balso garsas turi patekti į metronomo ritmą, o ne kabėti tarp paspaudimų.
Galite mokytis namuose
Pradedantieji bet kurioje veikloje turi vieną problemą – jiems reikia daugiau ir greičiau. Norėdami greičiau sustiprėti, uždėkite daugiau svarmenų ant strypo. Gaukite daugiau daiktų, kad nereikėtų eiti du kartus ir greičiau grįžti namo. Daugiau mankštinkite balsą, kad išmoktumėte greičiau dainuoti. Bet rezultatas visada tas pats – sulaužytos nugaros, suplėšytos pakuotės ir sulaužytas balsas.
Jei norite išmokti dainuoti per vaizdo pamokas, pasirinkite mokytoją, kuriuo pasitikite. Tai neįvyks greitai, net nebandykite. Tačiau yra būdų, kaip saugiai paspartinti mokymąsi:
Visada pašildykite
Padidinkite sunkumą
Palaipsniui perkelkite savo ribas ir praplėskite ribas. Tačiau neįtempkite savęs: per didelė įtampa atims jūsų balsą, o tada teks kuriam laikui nustoti mokytis. Po įtemptų akimirkų atlikite patogią mankštą, kad raiščiai nurimtų ir grįžtų į natūralią padėtį.
Alternatyvūs pratimai
Pavyzdžiui, kvėpavimo pratimas su pratimu rezonatoriams ar gerklų padėties vystymuisi. Ir visada po ko nors sunkaus, suteikite sau galimybę atsikvėpti, ištempkite raumenis, kad jie grįžtų į savo natūralią padėtį.
Sekite pažangą
Įrašykite savo dainavimą į diktofoną arba kamerą. Ieškokite klaidų, pažiūrėkite, kur jūs per daug ištempiate save, kur dainuojate ne pagal ritmą ar be ritmo. Palyginkite įrašus tarpusavyje, kad suprastumėte, kas pasikeitė.
Pamirškite talentą ir amžių
Talentas – tai žinios, kurias įgyjame nesąmoningai. Pavyzdžiui, iš tėvų, draugų ar pažįstamų. Jei kas nors gyvena dainininkų šeimoje, jis gauna pranašumą. Mato, kaip dainuoja tėvai, geriau atsimena ir mokosi. Tačiau niekas negali gerai dainuoti nuo gimimo.
Vaikas bet kokių naujų žinių išmoksta geriau nei suaugęs – tai faktas. Jam lengviau lavina dikciją ir klausą, lavina kvėpavimą. Tačiau dainuoti gali išmokti ir suaugusieji. Tai bus šiek tiek sunkiau, bet vis tiek įmanoma. Noras daug svarbiau nei tavo amžius ir talentas.
Dainavimui taikomi medicininiai apribojimai. Balso mutacijos laikotarpiu (13-15 metų) medikai nerekomenduoja mokyti vaikų dainuoti chore. Neturėtumėte dainuoti, jei turite aukštą kūno temperatūrą, aukštą kraujospūdį, sergate širdies ar kvėpavimo takų ligomis. Bet tai yra apribojimai tik tiksliniam vokalo mokymui. Kiekvienas gali dainuoti sielai.
Nesijaudink
Dažniausiai nervinamės, kai tenka dainuoti viešai. Kai kurie žmonės namuose dainuoja į viršų, bet vos tik atsiranda nepažįstamasis, balsas dingsta. Gėdos jausmas pasitaiko ir klasėje. Tačiau mokytojas yra patyręs žmogus, jis žino, koks natūralus yra nerimas, ir padės jį įveikti.
Štai ką mes darome klasėje ir ką galite pakartoti namuose su savo artimaisiais.
Sušilkime
Yra pratimų, kurie nuima fizinę įtampą ir išlaisvina. Mūsų mokykloje pamoka visada prasideda lengvomis giesmėmis ir apšilimu. Taip sušildome balso aparatą ir tiesiog raumenis. Mojuojame rankomis, kojomis, vaikštome ir plojame – tai padeda mums pasiekti gerą formą.
Jaučiasi patogiai
Praktikos kambarį reikia įvaldyti, kaip dainininkas įvaldo sceną. Apeikite jį, atidarykite arba uždarykite langus, pasirūpinkite, kad būtų patogu. Tai padės priprasti prie kambario ir pašalins nereikalingą stresą.
Mes drovūs
Normalu būti droviems. Pirmoje pamokoje jie sako: „Aš drovus. Dabar aš juoksiuosi, žagsėsiu ar net verksiu. Su tuo elgiamės maloniai – nesidrovėkite dėl savo sveikatos. Tereikia šiek tiek įveikti save ir žengti pirmąjį žingsnį. Tada viskas klostysis visiškai kitaip.
Nekartokite klaidų
Pagrindinė klaida – neapgalvotas ir netvarkingas mokymasis. Jei nesupranti, ką ir kodėl darai, išmoksi neteisingai. Geriausiu atveju teks mokytis iš naujo. Blogiausiu atveju prarasite balsą ir entuziazmą. Trumpai paaiškinsime, ką daryti, kad nepadarytumėte klaidų.
Sustiprinti pagrindą
Lavinkite kvėpavimą, lavinkite muzikos klausą ir ritmo pojūtį, planuokite užsiėmimus – tai yra pagrindas. Gali gerai dainuoti ir nemokėti natų, bet kuo stipresnis pagrindas, tuo jis bus geresnis.
Rūpinkitės savo balsu
Raiščiai yra raumenys ir gali būti lengvai pertempti arba plyšti. Nesivelkite į pamokas, kurios dar ne jums. Atlikite apšilimą, pakaitinę pratimus, palaipsniui didinkite sunkumą – visa tai padarys treniruotes efektyvesnes.
Praktikuokite daugiau
Teorija paaiškina, kaip viskas veikia, bet praktiškai nepadeda. Tai nereiškia, kad neturėtumėte skaityti. Teorija padės suprasti mokytojus pamokoje ar vaizdo mokykloje. Bet svarbiausia yra praktika.
Naudokite prietaisus
Išmokti dainuoti galima ir be nieko. Tačiau toks mokymas bus ilgas ir nenaudingas. Norint gerai mokytis, reikia metronomo, grįžtamojo ryšio, teorijos ir, žinoma, tam tikros muzikos. Taip pat gali praversti derintuvas arba pianinas.
Metronomas
Padeda išlaikyti tinkamą ritmą. Jie naudojami pamokose ir spektakliuose. Tai ugdo ritmo pojūtį. Tai nebrangi, bet labai naudinga. Įjunkite jį pamokos metu. Mokytojai dažniausiai turi savo, o jūs galite tiesiog atsisiųsti į savo telefoną: galime drąsiai rekomenduoti iMetronome for iOS ir MetronomeBeats Android.
Atsiliepimas
Dažniausiai tai padeda mokytojas. Jis įvertina tavo dainavimą ir pasako, kas tau sekasi gerai, o kas blogai, bei pasiūlo, kaip tau sekasi geriau. Galite įrašyti save į diktofoną ar kamerą ir įvertinti save. Žinoma, tai nėra tokia veiksminga, bet be grįžtamojo ryšio yra daug blogiau.
Muzika
Įjunkite mėgstamas dainas ir dainuokite. Bet jūs turite išgirsti save, todėl stenkitės klausytis muzikos per garsiakalbius, o ne per ausines. Tai padės prisiminti dainos ritmą, raktą ir nuotaiką. Ir tokiu būdu galite greičiau išmokti žodžius.
teorija
Be praktikos teorija neturi prasmės, bet kaip priedas yra naudinga. Internete yra daug straipsnių apie dainavimą, bet dažniausiai juos rašo ne profesionalai. Geriau skaityti knygas, kurios naudojamos studijuoti muzikos kolegijose, jų galima rasti interneto svetainėse arba kolegijų bibliotekose. Taip pat galite mokytis teorijos naudodami vaizdo pamokas. „YouTube“ jų yra labai daug. Praktinių pratimų taip pat gausu, tačiau juos rinktis reikia atidžiai.
Derintuvas arba pianinas
Fortepijono pagalba jie nustato dainavimo diapazoną, mokosi pataikyti natomis, lavina ausį muzikai. Derintuvas parodo, kaip tiksliai pataikėte į natą, kur pervertinate, o kur neįvertinate. Pabandykite perkelti savo balsą taip, kad derintuvas tiksliai parodytų norimą natą. Taip, yra ir internetinių derintuvų.
Daryti pratimus
Internete yra per daug dainavimo pratimų. Pirmiausia reikia kvėpavimo, dikcijos, muzikos klausos, ritmo pojūčio ir balso gamybos pratimų. Bet jūs turite atidžiai pasirinkti. Naudodamiesi vaizdo pamokomis galite visiškai ramiai atlikti kvėpavimo, dikcijos ir ritmo pojūčio pratimus. Tačiau muzikinė ausų ir balso gamyba yra labai individuali. Jei nėra kitų galimybių, taip pat galite pabandyti jas sukurti naudodami vaizdo įrašą, tačiau vargu ar tai bus veiksminga.
Kvėpavimas
Sulenkite: pėdos pečių plotyje, rankos išilgai kūno. Pasilenkę aktyviai įkvėpkite per burną, išsitieskite ir ramiai iškvėpkite per nosį. Kiekvieną dieną turite atlikti dvylika aštuonių nuolydžių rinkinių. Tai geras kvėpavimo pratimas.
Dikcija
Čia padės seni geri liežuvio suktuvai. Nereikia jų tiesiog perskaityti nepaprastai greitai: svarbu tai padaryti įskaitomai ir aiškiai. Norėdami tai padaryti, pradėkite lėtu tempu ir palaipsniui paspartinkite. Skirtingi liežuvio suktuvai veikia skirtingiems garsams. Pakeiskite juos.
Ritmo pojūtis
Klausykitės muzikos ir bakstelėkite arba ploti ritmą. Galite tiesiog eiti į ritmą, gausite treniruotę kelyje. Pabandykite pakartoti dainos ritminį modelį be muzikos. Bakstelėkite tik stiprius ritmus, tada tik silpnus. Tada tik vienam.
Ausis muzikai
Norint išsiugdyti muzikos klausą, reikia klausytis muzikos, šokti, groti muzikos instrumentu ar dainuoti. Norint ne tik išgirsti, bet ir suprasti tai, ką girdi, reikia išmokti solfedžio. Tai galima padaryti naudojant vaizdo pamokas arba su mokytoju.
Balso gamyba
Galite mokytis iš vaizdo įrašų vadovėlių ar knygų, tačiau tai labai pavojingas kelias. Balso lavinimas yra individualus procesas. Reikia teisingai nustatyti diapazoną, lavinti balso judrumą, išmokti išgirsti save, ieškoti savo rezonatoriaus, atskleisti savo tembrą, o svarbiausia tai daryti teisingai. Be patyrusio mokytojo tai beveik neįmanoma.
Susirask mokytoją
Jei esate rimtas ir norite maksimalių rezultatų, neužsiimkite mėgėjiška veikla, ieškokite mokytojo. Jis:
Ištaisys klaidas
Mokytojas žiūri į tave iš šalies, ir tai yra pagrindinis jo vaidmuo. Jis įvertina dainavimą ir pastebi klaidas. Nurodo, kaip juos sutvarkyti. Dainavimo teorijos galima rasti knygose ir vaizdo įrašuose, bet be praktikos ji mažai duoda naudos. Galite praktikuoti savarankiškai, tačiau be priežiūros lengva išmokti neteisingai. Profesionalus mokytojas padės greičiau pasiekti rezultatų.
Pripratins prie klausytojo
Pamokose pas mokytoją pripranti kažkam dainuoti. Tai paruoš jus būsimiems pasirodymams. Ir nesvarbu, ar tai pasirodymai scenoje, ar draugų kompanijoje. Kompiuteris to neišmokys.
Organizuoja sistemą
Jei be proto žiūrite vaizdo įrašus ar skaitote straipsnius, galite susidurti su skirtingų mokymosi sistemų šalininkais. Kiekvienas iš jų turi savo metodus ir akcentus. Užsiėmimai su vienu mokytoju garantuoja vientisumą ir nuoseklumą. Jis tikslingai veda jus į rezultatą. Mokymas namuose, kaip taisyklė, yra nesistemingas, todėl reikalauja daugiau laiko ir pastangų.
Norėdami rasti gerą mokytoją, ateikite į bandomąją pamoką mokykloje. Pažiūrėkite, ar jums patogu su žmogumi. Bet ar šis mokytojas tau padeda, ar ne, supranti tik po kelių pamokų. Svarbiausia, kad jis nepriverstų to ir neverčia jo pratrūkti dainuoti. Jei po pamokos jus apėmė fizinis diskomfortas ar per didelis nuovargis, vadinasi, kažkas ne taip.
Pradinėse stadijose balso aparatas yra labai išvystytas ir tai fiziškai vargina. Tačiau nuovargis turėtų būti natūralus, kaip po sporto salės, ir neturėtų jūsų kankinti. Jei po pamokos nuolat kas nors skauda, pasidalykite tuo su savo mokytoju ir jis pakoreguos programą arba nurodys klaidą. Kuo patogiau jausitės, tuo geresnių rezultatų pasieksite.
Prisiminti
- Pirma praktika, tada teorija.
- Lavinkite kvėpavimą, ritmo pojūtį, klausą muzikai.
- Išmintingai planuokite pamokas, nepriverskite savęs.
- Visada pirmiausia sušilkite.
- Dainuok daugiau.
- Nedvejodami, jei norite.
- Sekite vystymąsi.
2011 metų sausio 9 – sausio 23 dienomis Maskvos tarptautinių muzikos namų Svetlanovo salėje vyks I Maskvos kalėdinis sakralinės muzikos festivalis. Festivalyje pasirodys šeši chorai, kurių kūryba, kaip amžinųjų krikščioniškų vertybių įrodymas, pelnė pasaulinę šlovę, tarp jų – Maskvos Sretenskio vienuolyno vyrų choras, savo programą pristatysiantis 2011 metų sausio 19 dieną.
Kokius uždavinius sprendžia Kalėdų festivalis, kaip susiklostė jo programa, kokie istoriniai likimai, sakralinės muzikos ir bažnytinių chorų perspektyvos – apie tai pokalbis su vienu iš festivalio organizatorių, Rusijos nusipelniusiu artistu, režisieriumi. Maskvos sinodalinio choro Aleksejus Puzakovas, aptartas.
– Aleksejau, papasakok šiek tiek apie save. Kuri šventykla buvo tavo pirmoji?
– Pirmoji šventykla, į kurią sąmoningai atėjau, buvo Visų, kurie liūdi, džiaugsmo bažnyčia, esanti Bolšaja Ordynoje. Tai buvo 1982 m. Tėvas nuvežė mane ten – į dvylikos aistringųjų evangelijų pamaldas, Didžiojo ketvirtadienio vakarą. Man buvo 16 metų, prieš tai atsitiktinai ir labai trumpam nuėjau į bažnyčią. Pavyzdžiui, kai su tėvais kartais vykdavome į kokias nors keliones: į ekskursijas į Suzdalą, į Trejybės-Sergijaus lavrą. Bet tai buvo savotiškas turizmas, kurio tikslas buvo bendras kultūrinis vystymasis. Tada nebuvau pakrikštytas, mano tėvai taip pat dar nebuvo priartėję prie gyvo dalyvavimo Rusijos stačiatikių bažnyčios gyvenime. Tačiau tik 1982 m. mano tėvas pradėjo skaityti Evangeliją ir dvasinę literatūrą. Ir jis pradėjo pamažu supažindinti mane su jų grožiu, o svarbiausia – su visiškai nauju man gyvenimu. Toji dvylikos aistringųjų evangelijų tarnystė buvo unikali, labai šviesi įžanga į šį naują gyvenimą, į nepažįstamą, paslaptingą pasaulį – dvasinio giedojimo, nepaprastos krikščioniškojo tikėjimo pilnatvės ir grožio pasaulį.
Reikia pasakyti, kad tuo metu Visų liūdinčiųjų džiaugsmo bažnyčioje dainavo garsus choras, vadovaujamas Nikolajaus Vasiljevičiaus Matvejevo, apie kurį papasakosiu vėliau. Nuostabi pamaldų struktūra, blanki šviesa ir išmatuotas, aiškus Evangelijos skaitymas apie Viešpaties kančią... Tai man padarė tokį didžiulį įspūdį, kad kitą dieną aš pats, be tėvo, nuėjau į Žodžio Prisikėlimo bažnyčia Neždanovos gatvėje (dabar jai grąžintas istorinis pavadinimas – Bryusovo juosta). Ši bažnyčia buvo netoli nuo mano namų – galėjau ten vaikščioti. Tuo metu ten tarnavo metropolitas Pitirimas (Nechajevas). Atėjau ir apgyniau visą tarnybą, kurios metu buvo atliekama Išganytojo drobulė. Paskui buvo Velykos... Ir pamažu susiformavo noras, kuris peraugo į įsitikinusį supratimą, kad norint visapusiškai dalyvauti Bažnyčios gyvenime reikia priimti Krikšto sakramentą. Rugsėjo 4-ąją buvau pakrikštytas. Kaip žinia, rugsėjo 26-ąją minima Viešpaties Prisikėlimo šventė, kuri yra prieš Šventojo Kryžiaus išaukštinimo šventę. Aišku, kad nuėjau į visą naktį trukusį budėjimą bažnyčioje, kur ši šventė buvo globėjų šventė. Tada daugelyje bažnyčių giedojo dešinieji ir kairieji chorai. Tinkamą chorą sudarė profesionalūs dainininkai, kurių darbas buvo gerai apmokamas. Kairysis buvo mėgėjas. Žodžio Prisikėlimo bažnyčioje dešinysis choras stovėjo, žinoma, dešinėje ikonostaso pusėje, o kairysis stovėjo centrinio praėjimo kampe, prie vakarinės sienos, tarsi ant akmeninio laiptelio. . Tą dieną bažnyčioje buvo daug žmonių, ir aš tiesiogine prasme buvau išstumtas prie giedotojų. Jie man iškart pasirodė malonūs, atviri ir nuoširdūs žmonės. Ir taip jie sako: „Kodėl tu ten stovi? Ateik dainuoti kartu su mumis“. Muzika užsiimu nuo vaikystės, o tėvai, kiek juos prisimenu, visada dainuodavo namuose. Ir aš pradėjau dainuoti iš ausies: „Viešpatie, pasigailėk“; o kadangi tai buvo Žodžio prisikėlimo pamaldos, tai „Kristus prisikėlė iš numirusių“ ir keletas kitų paprastų giesmių. Apskritai viskas, ką galėjau pagauti pro ausį ir atgaminti. Pamaldų pabaigoje dainininkai man pasakė: „Ateik pas mus ir pasimokykime“. Ir aš pradėjau mokytis bažnytinio giedojimo šioje bažnyčioje ir tuo pat metu nuėjau į Liūdesio bažnyčią Bolšaja Ordynoje, kur Viešpats man padėjo surasti mano dvasinį tėvą. Taigi, praėjo šiek tiek laiko, o būdamas 17–18 metų jau neblogai išmanau kasdienybę, mokėjau skaityti ir giedoti bažnyčioje, padėti altarista. Ir man buvo pasiūlytas darbas – iš pradžių dainininke Neždanovos gatvėje esančioje bažnyčioje, o po kurio laiko atsirado skaitovės ir altarista „Visų liūdinčiųjų džiaugsmas“ bažnyčioje. Ir arkivyskupas Cyprianas (Zernovas), kuris ten buvo rektorius ir jau pažinojo mane iš matymo, palaimino mane tarnauti Skorbiaščenskajoje. Tada buvo keletas skaitovų ir aukuro tarnautojų, todėl turėjau laiko melstis ir giedoti chore. Kartais atsitikdavo, kad regentas ką nors supainiodavo tvarkaraštyje arba iškildavo kitų nenumatytų aplinkybių, ir jis nedalyvaudavo tarnyboje. Ir aš paėmiau jo paklusnumą. Netrukus dvasininkai nusprendė, kad turiu regentystės gebėjimą. Tada vyskupas Kiprijonas paprašė pas mane mokytis Nikolajaus Vasiljevičiaus Matvejevo, kuris vadovavo tinkamam chorui. O po kurio laiko paskyrė mane Liūdesio bažnyčios kairiojo choro regentu. Tie nepamirštami, vaisingi bendradarbiavimo su Nikolajumi Vasiljevič metai amžiams įsirėžė į mano mintis ir tampa pagrindu, kertiniu akmeniu, ant kurio iki šiol kuriu savo bažnytinę tarnystę ir kūrybą.
– Kokiems dar bažnytiniams chorams vadovavote?
– Pirmasis profesionalus choras, kuriam vadovavau, buvo Vilniaus Šventosios Dvasios vienuolyno vyskupų šventinis choras. Kartą atvykau ten aplankyti Hieromonko Hilariono (Alfejevo), dabar Volokolamsko metropolito, DECR pirmininko. Su juo susipažinome būdami Žodžio Prisikėlimo bažnyčios parapijiečiai. Mes gyvenome Maskvoje netoli vienas nuo kito ir bendraujame bei draugaujame nuo 1982 metų. Vladyka į bažnyčią atėjo anksčiau nei aš. Ir jis visada dalijosi su manimi dvasinėmis knygomis, teologinėmis žiniomis ir gyvenimo Kristuje patirtimi. Ir iki šiol jis man yra labai artimas mentorius, kurį labai vertinu ir nuoširdžiai gerbiu.
Mano apsilankymo Šventosios Dvasios vienuolyne metu kilo rimtas konfliktas su teisingo choro regentu – lietuviu. Turime prisiminti, kad tai buvo metai prieš Sovietų Sąjungos žlugimą ir, deja, paženklinti nacionalizmo antplūdžiu. Esant dabartinei situacijai, kuri buvo labai sunki, vienuolyno abatas archimandritas Nikita palaimino mane vadovauti vyskupo šventiniam chorui. Savaime suprantama, tai man tapo labai svarbiu įvykiu, siejamu su kolosalia atsakomybe. Per ilgus gyvavimo metus susikūręs choras turėjo gerai suformuotą repertuarą. Su dainininkais nereikėjo nieko mokytis nuo nulio – reikėjo tik pasitreniruoti ir taip tobulėti. Tai yra, plėtoti neįkainojamą darbo su dainininkais praktiką. Anksčiau, kaip jau minėta, repeticijas rengdavau Maskvoje, dalyvaudavau darbų atrankoje.
Po Vilniaus grįžau į sostinę ir vadovavau Vagankovskio kapinių Žodžio Prisikėlimo bažnyčios dešiniajam chorui. Susipažinome su tėvu Nikolajumi Sokolovu, kuris vėliau mane pakvietė dirbti į Tretjakovo galerijos bažnyčią. Taip pat apie ketverius metus vadovavau chorui Kuzneco Šv.Mikalojaus bažnyčioje, dirbau ganytojiškai vadovaujamas arkivyskupo Vladimiro Rožkovo, pelnytai žinomo ir gerbiamo Maskvos kunigo.
– Dabar esate Sinodalinio choro vadovas. Papasakokite, kaip choras atgijo.
– Manau, visi suprato, kad reikia atgaivinti Sinodalinį chorą. Tačiau tuo pat metu negalėjo kilti abejonių. Pavyzdžiui, aišku, kad Sinodalinio choro atgimimas tokia forma ir sudėtimi, kokia jis buvo iki 1917 m., yra neįmanomas. Nes dabar švietimas atskirtas nuo Bažnyčios. Sinodalinio choro mokymo sistemą sudarė dvasinis ir muzikinis ugdymas kartu su rašymo, skaitymo ir kai kurių pasaulietinių disciplinų mokymu. Taigi Sinodalinė mokykla buvo ta vieta, kur berniukai, tiksliau jaunuoliai, įgijo išsamių, gilių žinių įvairiose mokslo ir meno srityse. Be to, jie galėtų kasdien praktikuoti liturginį giedojimą Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje. Šiuo metu viso šio proceso visiškai atlikti neįmanoma. Galima, žinoma, suburti gabių berniukų chorą – ir tokios grupės, turiu pasakyti, yra nuostabios, tikrai egzistuoja. Jie gali išmokti liturgijos, puikiai giedoti Cherubic himną „Pasaulio malonė“. Tačiau mažai tikėtina, kad įvaldysite kasdienį gyvenimą iki smulkmenų, nes tam reikia skirti visą savo laiką be atsargų, tačiau vaikai dabar turėtų mokytis vidurinėse mokyklose.
Tačiau net ir panaikinus Sinodalinį chorą ir uždarius mokyklą, buvo dainininkų, mokytojų ir mokinių, kurie, rizikuodami savo gyvybe, toliau dirbo Bažnyčioje. Tačiau ši tradicija tam tikru momentu atrodė visiškai nutrūkusi. Nes buvo uždarytos bažnyčios, kunigai, regentai, choristai buvo represuoti, sušaudyti... Profesionalių chorų praktiškai neliko - su retomis išimtimis. Bet vis tiek, nepaisant visų sunkumų ir net pavojų, žmonės rinkosi ir bandė atlikti ką nors iš Sinodalinio choro repertuaro.
Po Didžiojo Tėvynės karo, kaip daugelis žino, Bažnyčiai atėjo tam tikri atsipalaidavimai – pirmiausia buvo atidarytos bažnyčios. Tarp jų buvo ir visų, kurie liūdi, džiaugsmo bažnyčia, esanti Bolšaja Ordynoje. Jos rektorius arkivyskupas Michailas Zernovas, būsimasis arkivyskupas Kiprijonas, regentu pakvietė Nikolajų Vasiljevičių Matvejevą. Ir nors Sinodalinėje mokykloje nesimokė, bendravo su jos absolventais ir rūpestingai išsaugojo, tęsė ir daugino savitą rusų sakralinės muzikos atlikimo liniją bei tradicijas, kurioms jau kelis šimtmečius atstovauja Maskvos sinodinis choras. Pats Nikolajaus Vasiljevičiaus choro repertuaras liudijo Maskvos sakralinės muzikos mokyklos tęsinį. Grupė Matveevsky atliko A.D. Kastalskis, A.T. Grechaninova, P.G. Česnokova, S.V. Rachmaninovas, P.I. Čaikovskis - kompozitoriai, sukūrę Maskvos bažnytinio giedojimo mokyklą ir neįprastai praturtinusios jos tradicijas. Nikolajus Vasiljevičius Matvejevas, jo vadovaujama grupė ir, jums leidus, aš ir mano dainininkai tapome Sinodalinio choro įpėdiniais. Būtent stiliaus ir požiūrio prasme – ne tik repertuaru, bet ir atlikimo stiliumi. Ir dar vienas dalykas: Sinodalinį chorą savo klestėjimo laikais sudarė apie 80 dainininkų. Nikolajus Vasiljevičius įdarbino tokias kompozicijas iš įrašų, kurios, ačiū Dievui, buvo išsaugotos ir dabar yra plačiai žinomos. Paprastai šventykloje giedodavo 36 žmonės. Šiuo metu turime galimybę sujungti kelių bažnytinių kolektyvų pastangas, pavyzdžiui, Tolmačio Šv. Mikalojaus bažnyčios chorą, kurį kadaise organizavau ir kuriam vadovavau apie penkiolika metų; naujomis sąlygomis susikūręs choras Visų liūdinčiųjų džiaugsmo bažnyčioje, Trijų kalnų Mikalojaus bažnyčios choras, kurį kuriame arkivyskupo Vsevolodo Čaplino palaiminimu. O kai visi susirinkome, gavome 80 žmonių, o tai leidžia, be kita ko, atlikti sudėtingas, polifonines partitūras, o svarbiausia – priartinti savo pasirodymą prie stiliaus, kuriuo dirbo garsusis Maskvos sinodinis choras.
Kitas svarbus momentas. Porevoliuciniais metais nemažai vaidmenų pradėjo profesionaliai atlikti moterys, kas anksčiau buvo visiškai neįsivaizduojama. Niekas nemenkina moters vaidmens mūsų Bažnyčioje. Visi supranta, kad be jų daugelis paklusnumo negalėtų būti įvykdyti su nepaprastu dėmesiu, meistrišku menu ir pagarbia meile, būdinga tik jiems. Todėl mūsų chore šiandien dirba ir vyrai, ir moterys, atlikdami partijas, kurias iki revoliucijos vaikinai dainavo aukštais ir altais.
– Žinoma, kad Rusijoje iki revoliucijos pamaldų metu buvo taikomi tam tikrų kūrinių atlikimo apribojimai. Kaip manote, ar šiandien verta atgaivinti cenzūros komitetą, kurio pagrindu būtų tikrinami nauji kūriniai?
– Klausimas nelengvas. Manau, kad dabar visiškai neteisinga viską vesti į kažkokį vienodumą bažnytinėje kultūroje. Turime visas sąlygas atgaivinti kai kurias senas tradicijas. Ir tuo pačiu atlikti paieškas, mokytis kurti naujas kompozicijas. Bažnyčios menas turi vystytis įvairiomis kryptimis, tai iškalbingai liudija mūsų istorija, kuri užfiksuota įvairioms mokykloms priklausančiose, tačiau dėl to prasmės neprarandančiose bažnyčiose ir ikonose. Manau, kad bažnyčios muzikantams trūksta bendravimo ir dialogo – mes visi egzistuojame atskirai. Svarbu ir naudinga rengti kongresus, konferencijas, seminarus, kuriuose būtų galima keistis nuomonėmis apie rusų sakralinės muzikos istoriją ir raidos būdus. Man atrodo, kad viskas turėtų vystytis evoliuciniu keliu, kurio teisingumą patvirtina nuolatinis nuoširdumas, gilus tikėjimas ir nepaliaujama malda.
– Ką šiandien darote, kad išsaugotumėte Matvejevskio choro palikimą? Ar visi kūriniai, kurie vienu metu buvo įrašyti šios grupės į plokšteles, buvo atlikti pamaldų metu? Ar dabar juos naudojate?
– Atliekame beveik viską – su retomis išimtimis. Red. A Taip pat turime keletą diskų su šios grupės atliekamais kūriniais. Kalbant apie liturginį ir ekstraliturginį spektaklį... Matvejevas turi legendinį „Palaiminimą“ trims solistams visos nakties budėjimo metu – jis nebuvo giedamas pamaldose, taip pat nedidelė Pavelo doksologija keturiems solistams. Česnokovas, „Garbė Dievui aukštybėse ir ramybė žemėje“. Taip pat, kiek žinau, Nikolajaus Vasiljevičiaus choras nedainavo viso Aleksandro Grechaninovo koncerto „Įkvėpk, Dieve, mano malda“ - buvo atlikta tik paskutinė dalis „Kaip gyvena Viešpats“. Tačiau šis grandiozinis kūrinys buvo įrašytas iki galo.
– Ar jūsų vadovaujama grupė dainuoja šiame koncerte?
– Ne. Bet tikimės, kad kada nors jį atliksime, nes koncertas, kartoju dar kartą, labai įdomus. Apskritai Grechaninovo muzika yra atskira ir mažai tyrinėta tema. Jo kūriniai buvo techniškai neprieinami bažnytiniams chorams, o pasaulietinėms grupėms buvo draudžiama juos įtraukti į savo repertuarą. Neseniai kartu su Didžiuoju simfoniniu orkestru, vadovaujamu Vladimiro Ivanovičiaus Fedosejevo, atlikome Grechaninovo „Liturgiją“. Ir ateityje ketiname atsigręžti į šio kompozitoriaus kūrybą.
– Kas inicijavo Sinodalinio choro atgimimą?
– Žinoma, tokio svarbaus įvykio iniciatorius, jo įkvėpėjas yra metropolitas Hilarionas, tačiau pati idėja (pabrėžiu dar kartą – akivaizdi) gimė mūsų pokalbiuose su juo apie rusų sakralinės muzikos likimą.
– Kodėl Maskvos sinodalinio choro atgimimas įvyko būtent Maskvos visų liūdinčiųjų, visų liūdinčiųjų džiaugsmo bažnyčios dainavimo grupės pagrindu?
– Taip palaimino Jo Šventenybė patriarchas Kirilas, kuris, paskyręs vyskupą Hilarioną Liūdesio bažnyčios rektoriumi, paskatino mus atgaivinti kadaise garsią giedojimo grupę. buvau paskirtas choro direktoriumi. O paskui vyko pamaldos Ėmimo į dangų katedroje, kurias vedė Jo Šventenybė. Ir vis dažniau pradėta kalbėti apie būtinybę atgaivinti profesionalų bažnytinį chorą, kuris, nepasiduodamas nė vienai pasaulietinei grupei, gali atlikti sudėtingiausias dvasines ir muzikines partitūras. Dabar esame tik kelio pradžioje, turime įgyvendinti daugybę tikslų ir išspręsti daugybę problemų, tačiau bet koks kūrybiškumas yra kelias, kuris turi pradžią, bet neturi pabaigos.
– Jau įrodinėjote, kad laikas daro savo neišvengiamas korekcijas. Ką dar naujo galima pasakyti apie pradžios Sinodalinį chorą XXI amžiuje?
– Žinoma, uždarius Sinodalinį chorą ir mokyklą, nepaisant sunkios Bažnyčios padėties ir jos meno draudimo, sovietmečiu buvo sukurta daug nuostabios sakralinės muzikos, kuri vis dėlto nebuvo atliekama. Ir mes dabar užsiimame jo atradimu ir populiarinimu. Taigi pastaruoju metu mūsų programoje buvo Nikolajaus Semenovičiaus Golovanovo, garsaus sovietmečio muzikanto, Didžiojo teatro dirigento, Didžiojo simfoninio orkestro, kuris šiandien vadinasi P.I., įkūrėjo kūriniai. Čaikovskis. Nikolajus Semenovičius buvo Maskvos sinodalinio choro studentas, vėliau regentas. Jis buvo Nikolajaus Michailovičiaus Danilino, paskutinio sinodalinio dainavimo grupės dirigento, asistentas. Panaikinus chorą ir mokyklą, Nikolajus Semenovičius pradėjo labai sėkmingai dirbti pasaulietiniame mene. Tačiau net ir sunkiausiais Bažnyčios persekiojimo metais jis slapta kūrė dvasines giesmes ir taip liko ištikimas tradicijoms ir idealams, kurie jam buvo įskiepyti nuo Sinodalinės mokyklos laikų. Tikiu, kad tai buvo tikra išpažintis. Taip, jis atvirai nekalbėjo apie savo stačiatikių tikėjimą, bet parašė talentingiausią bažnytinę muziką, suprasdamas, kad vargu ar ji kada nors bus atlikta. Taigi jis išpažino stačiatikybę ir ištikimybę Rusijos dvasinio meno tradicijoms. Golovanovo muzika nuostabi. Jis buvo parašytas dideliam kolektyvui ir išsiskiria tam tikru sudėtingumu, todėl be perdėto jį galima laikyti nauju Maskvos dvasinės dainavimo mokyklos raidos etapu. Dabar mes su choru įvaldome šią muziką. Daugelio giesmių negalima atlikti pamaldų metu, nes Nikolajus Semenovičius to neparašė konkrečiais Bažnyčios chartijoje numatytais atvejais. Golovanovo darbai yra monumentalūs, daugiasluoksniai paveikslai, kurie, tikiuosi, užims deramą vietą mūsų choro repertuare.
– Aišku, kad pagrindinis bet kurio bažnyčios choro paklusnumas yra pamaldos. Jūs ir jūsų dainininkai dalyvaujate patriarchalinėse ir vyskupo pamaldose, įskaitant Kremliaus Ėmimo į dangų katedrą ir Skausmų bažnyčią. Kaip atrenkate darbus šioms paslaugoms? Kas jums labiau patinka? Ar naudojate šiuolaikinių autorių kūrinius?
– Žinoma, Ėmimo į dangų katedroje noriu dainuoti Kastalskio kūrinius, pasižyminčius klasikiniu griežtumu, kartais net archajišku. Bet atliekame ir šiuolaikinių autorių kūrinius, tokių kaip Jurijus Kostjukas – mano nuomone, labai įdomus kompozitorius, gyvenantis Vokietijoje. Metropolitas Hilarionas (Alfejevas) yra Kompozitorių sąjungos narys, visos nakties budėjimo ir dieviškosios liturgijos giesmių muzikos autorius. Ir su šiais įrašais buvo išleisti diskai. Taip pat dėmesio verti arkivyskupo Jonatano (Eletskio) raštai. Taip pat norėčiau įvardyti Antono Viskovo ir Vladimiro Dovgano – talentingų Maskvos kompozitorių, rašančių sakralinius kūrinius – vardus. Visos šių ir kitų šiuolaikinių autorių sukurtos ir aranžuotos giesmės yra mūsų repertuare, kurias atliekame tam tikru dažnumu.
– Be abejo, vyskupas Hilarionas dalyvauja chorinio repertuaro atrankoje...
- Žinoma. Vyskupas paprastai yra labai reiklus ir dėmesingas pamaldų struktūrai. O jei jį palaiko muzika, tai Metropolitas ją priima ir visada atkreipia dėmesį. Yra tradicinių Maskvai giesmių, tačiau, tiesa, jos ne visada derinamos su maldingu pamaldų ritmu. Vyskupas rektorius palaimina tokius kūrinius atlikti kaip sakramentinį koncertą. Manau, kad tai yra visiškai teisinga ir tinkama. Deja, pasitaiko, kad bažnytinis giedojimas, siekiantis profesinių aukštumų ir nešamas kažkokių harmoninių, polifoninių posūkių kompleksiškumo, nukelia žmogų į išskirtinai estetinius išgyvenimus. Ir giedant dingsta maldingumas. Tai nepriimtina. Meistriškas atlikimas neturėtų atitraukti dėmesio nuo sutelktos maldos. Tačiau šią neginčijamą tezę labai sunku įgyvendinti praktiškai. Mes neturime nusileisti prie primityvizmo. Mes, žmonės, esame sukurti pagal Dievo, Kūrėjo, paveikslą ir panašumą, o tai reiškia, kad taip pat esame pašaukti kūrybai. Ir jei šiuo keliu būsime atviri ir geraširdžiai, tada Viešpats priims mūsų kūrybiškumą. Taip, kartais gali pasitaikyti klaidų ir klaidų, bet svarbiausia, kad dainininkai liktų nepakitę su nuoširdžiu, gyvu Dievo troškimu ir pagarbiu stovėjimo prieš Jį jausmu. Juk giedojimas, be bendros šventyklos maldos personifikavimo, yra savotiška auka, kaip smilkalai ir žvakės – kaip ir bažnyčios architektūra bei ikonų tapyba. Tai yra, tai yra aukščiausios galios kūrybiškumo auka Dievui. Todėl bažnytinis giedojimas turėtų būti visiškai menas, o ne monotoniškas, neaiškus, neišraiškingas bažnytinių tekstų psalmodiškas giedojimas.
– Kas pastaruoju metu papildyta jūsų vadovaujamo choro diskografija?
– Pavadinsiu Rachmaninovo „Visos nakties budėjimą“ – tai studijinis įrašas, tačiau jo „Liturgija“ buvo įrašyta koncerte konservatorijoje. Šie verti kūriniai dabar yra plačiai žinomi, nes juos atlieka daugybė grupių.
– Kuo choro nariai šiuo metu dirba?
– Visada turime būti geros kūrybinės formos ir tobulinti net ir tas giesmes, kurios atliekamos kartą per metus – esame įpareigoti tobulinti jų atlikimą, todėl juose atrasti kažką naujo. Kalbant apie mūsų planus, artimiausiu metu tikrai noriu padaryti gerą Nikolajaus Semenovičiaus Golovanovo kūrinių studiją - tai nepaprastai didelio masto projektas.
– Kaip manote, ar šiandien galima teigti, kad Sinodalinis choras užima savo vietą ne tik bažnyčios gyvenime – tai tikrai tiesa, bet ir tapo šiuolaikinės Rusijos bendros muzikinės ir chorinės erdvės dalimi?
– Manau, kad taip ir turi būti. Juk Sinodalinis choras, kaip jau sakiau, susideda iš profesionalų, dalyvaujame daugelyje socialinių renginių, taip pat ir Kultūros ministerijos organizuojamuose. Neseniai turėjome didelę kelionę po buvusios Jugoslavijos šalis su rusų sakralinės muzikos programa. Spektaklis planuojamas kaip Ispanijos metų Rusijoje ir Rusijos Ispanijos metų dalis Barselonoje, neseniai pašventintoje Sagrada Familia katalikų katedroje – kartu su choru iš Montserato vienuolyno (tai labai garsi dainuojanti grupė Vakarai). Tokie projektai, be jokios abejonės, yra skirti paliudyti ortodoksų kultūrą pasaulyje. Be to, turime nemažai bendrų koncertų su Didžiuoju simfoniniu orkestru, pavadintu P.I. Čaikovskis. Juose dainuojame ne tik dvasinį repertuarą, bet ir tokias kantatas kaip Prokofjevo „Aleksandras Nevskis“, Rachmaninovo operos kūrinius. Esu įsitikinęs, kad Bažnyčios vaidmuo ir vieta bendroje Rusijos kultūrinėje erdvėje turėtų nuolat didėti, nes turime ką pasakyti savo tautiečiams. Už stačiatikybės slypi tūkstantmetė dvasinė kultūra, turtingiausia Rusijos žmonių, nuoširdžiai tikinčių Dievą, kartų patirtis. Šis ypatingas grožis, aukštas pašaukimas į tiesą ir gyvenimą pagal Viešpaties įsakymus gali būti išreikštas puikia bažnytine muzika.
– Aleksejau, esate vienas iš Kalėdų sakralinės muzikos festivalio organizatorių. Kas dar yra šio forumo ištakos?
– Idėja surengti šį festivalį priklauso metropolitui Hilarionui ir Vladimirui Teodorovičiui Spivakovui. Jie yra šio forumo meno vadovai. Vėlgi, idėja jį laikyti, kaip sakoma, sklandė ore. Šventomis dienomis, kai dangus priartėja prie žemės ir kai visi kviečiami džiaugtis ir šlovinti pasauliui gimusį Kristų, einame į bažnyčią ir giedame giesmes, bet visada jautėme, kad to aiškiai neužtenka. Ypač dabar, šiuolaikinėje Rusijoje, kai mūsų žmonės vis labiau stengiasi laikytis savo tautinių ir religinių tradicijų. O prie šios šimtametės Kristaus šlovinimo tradicijos tiesiog būtina pridėti sakralinės muzikos koncertus, kuriuose dalyvauja nuostabūs chorai ne tik iš Rusijos, bet ir iš kitų pasaulio šalių: Armėnijos, Serbijos, Anglijos. Ir todėl mums, visiems muzikantams ir choro dainininkams, didelis džiaugsmas, kad dabar toks festivalis yra. Ir labai tikiuosi, kad tai tęsis ir vystysis.
– Kokie yra festivalio tikslai ir uždaviniai? Ar juos galima laikyti misionieriais?
– Žinoma, nes Kalėdų šventė iš stačiatikių bažnyčių eina į koncertų vietas. Jos atviros žmonėms, kurių daugelis dar neatėjo į tikėjimą arba dėl savo auklėjimo ar gyvenimo aplinkybių neturi galimybės lankytis bažnyčioje. Norėčiau manyti, kad Kalėdų šventės dėka daugiau žmonių susidurs su krikščioniška kultūra, liudijančia Išganytoją Jėzų Kristų. Leiskite dar kartą pabrėžti: svarbu, kad būtume kupini karštos maldos ir aukšto dvasingumo ne tik per pamaldas, bet ir kasdieniame gyvenime, taip pat ir panaikinus pasninko apribojimus – pavyzdžiui, per Kalėdas. Nuostabūs koncertai, kurių metu klausytojai susipažįsta su originalia įvairių šalių krikščioniška kultūra, mano nuomone, yra itin sėkminga ir efektyvi misionieriško darbo forma.
Festivalio programa tokia, kad Sinodaliniam chorui teko garbė atidaryti pirmąjį Kalėdų festivalį. Savo spektaklį suskirstėme į dvi dalis – klasikinę ir moderniąją. Pirmoje dalyje yra mano mėgstamiausių Maskvos mokyklos autorių: Kastalskio, Rachmaninovo, Golovanovo kūriniai. Antroji dalis – man artimų dvasia šiuolaikinių autorių darbai, su kuriais esu gerai pažįstamas ir su kuriais jau turėjome keletą bendrų kūrybinių projektų. Tai metropolitas Hilarionas, Antonas Viskovas ir Aleksejus Rybnikovas, daugeliui žinomas dėl muzikos filmams ir spektakliams. Tačiau Aleksejus Lvovičius turi dvasinių kūrinių, o jo koncertas chorui ir vargonams „Dievo šviesa amžina“ užbaigė pirmąją Maskvos Kalėdų festivalio dieną. Mums buvo svarbu parodyti sakralinės muzikos raidos tęstinumą – nuo Aleksandro Kastalskio iki Aleksejaus Rybnikovo.
– Kalėdų festivalyje dalyvaus užsienio grupės. Pavyzdžiui, Vestminsterio abatijos choras. Kodėl pasirinkote juos?
– Netgi papasakosiu plačiau, kad kitais metais planuojamas Siksto koplyčios choras iš Vatikano. Meno kalba yra visuotinio bendravimo kalba. Ypač kai bendrauja šiuolaikiniai krikščionys. Muzikos pagalba galime geriau suprasti vieni kitus ir paliudyti pasauliui apie nekintamas krikščioniškas vertybes ir tiesas. Jei ką, tai Vestminsterio abatijos choro – unikalios 30 berniukų ir 12 suaugusiųjų profesionalų grupės – dalyvavimas yra mūsų bendros tarnybos puoselėjant ir išsaugant religines tradicijas pavyzdys.
Festivalio programa turtinga ir įvairiapusė. Festivalį užbaigs vyskupo Hilariono „Kalėdinės oratorijos“ fragmentai. Prie stendo stos maestro Vladimiras Spivakovas, su kuriuo dainuos Viktoro Sergejevičiaus Popovo vardu pavadinta Rusijos choro akademijos grupė. Ir nuskambės amžinai triumfuojanti angelų giesmė, jungianti dangų ir žemę: „Garbė Dievui aukštybėse, o žemėje ramybė, gera valia žmonėms“.
– Yra bent du požiūriai dėl bažnytinių chorų vaidmens. Pagal pirmąjį, visi jie, nepaisant statuso (sinodo, vienuolijos, parapijos), turėtų ne tik dalyvauti dieviškosiose pamaldose, bet ir gastroliuoti, atlikti pasaulietinius darbus. Antrojo požiūrio šalininkai parapijos chorui vietą skiria išskirtinai bažnyčioje, manydami, kad plačiai paplitusiam misionieriškam darbui užtenka dviejų ar trijų grupių. Kokia Jūsų nuomonė?
– Man atrodo, kad misionieriškas darbas, galiausiai ir nuolatinis tobulėjimas, yra svarbi užduotis, su kuria susiduria kiekviena parapija. Šiuolaikiniame mūsų gyvenime daugelis šventyklų tampa kultūros centrais. Ir tai dabar labai skubu, nes vaikai, paaugliai ir suaugusieji dabar neturi kur dėtis – sugriauta kultūros ir laisvalaikio įstaigų sistema. O tai reiškia, kad ši misija, norom nenorom, tenka parapijoms visoje Rusijoje. O jeigu prie bažnyčių būriuojasi žmonės, profesionalai ir mėgėjai, kurie ne tik lanko pamaldas, bet ir organizuoja būrelius, pasirenkamuosius užsiėmimus, sekcijas, tai visos šios pastangos turi būti visiškai remiamos. Dainavimo pamokos chore, solfedžio, muzikos instrumentų įvaldymas – kas gali būti geriau? Juk jie bus pašventinti Kristaus šviesos, kuri apšviečia kiekvieną. Tokioje veikloje mūsų bažnyčios žmonės, ypač vaikai ir paaugliai, galės numalšinti kiekviename žmoguje egzistuojantį kūrybinį troškulį. Juk kodėl dabar tiek daug nesutarimų šeimose, kodėl tiek daug nutrūkusių likimų? Taip, nes žmogus negali realizuoti savo kūrybinio potencialo – ir be galo kenčia. Jis tampa nusivylęs ir linksta į blogus įpročius, kurie sukuria iliuziją, kad numalšina vidinį alkį. Štai kodėl taip svarbu nuolat plėsti ortodoksų žmonių kūrybinės realizacijos galimybes. Kad ir kur jie gyventų – sostinėje ar mažame kaimelyje, ir kad ir kokį chorą jie organizuotų – aukšti profesionalai ar mėgėjai entuziastai.
– Kokios, jūsų požiūriu, bažnytinio giedojimo meno plėtros perspektyvos?
– Rusų sakralinės muzikos raida gali vykti dviem pagrindinėmis kryptimis. Tai liturginis giedojimas, kur svarbiausia – krištolinis skaidrumas ir maldingos dvasios buvimas. Ir tokias giesmes reikėtų išgirsti ne tik bažnyčiose, bet ir dvasiniuose koncertuose. Mano nuomone, ši forma dar nėra tikrai įvertinta, tačiau ji turėtų tapti antruoju – svarbiausiu – dvasinio ir muzikinio meno vektoriumi. Dažnai dvasinis koncertas suvokiamas kaip koks pamaldus ir linksmas renginys. Tačiau reikia suprasti: jei maldos žodžiai bažnyčioje neišgirsti, jie nepraranda jėgų ir dvasios, neatleidžia nuo didelės atsakomybės, kuri tenka regentui ir giedotojams.
Manau, kad dabar pats metas tyrimams tiek chorinės muzikos srityje, tiek jos derinimo su simfoniniu atlikimu srityje. Čia labai svarbi konstruktyvi sąveika su šiuolaikiniais atlikėjais, ir ne tik klasika. Tai yra, eksperimentavimas turėtų būti sveikintinas. Bet ne dėl eksperimento ir įmantrumo, o kaip bandymo atsakyti į dvasinius klausimus, kaip norą paliudyti mūsų visuomenės ir ypač jaunosios kartos tikėjimą, kuris, ir tai objektyvu, yra artimas visiškai kitokiam miuziklui. stilius ir kalba nei vidutinio ir vyresnio amžiaus žmonės. Labai norėčiau, kad Sinodalinis choras kuo aktyviau dalyvautų tokiuose projektuose. Kaip jau įgyvendintus pavyzdžius galiu paminėti „Šv. Mato aistrą“ ir „Kalėdų oratoriją“ pagal metropolito Hilariono muziką. Neseniai atlikome oratoriją Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio atminimui. Jo autorius – jau minėtas Vladimiras Dovganas, kuris, beje, yra vyskupo Hilariono mokytojas Gnesinų muzikos mokykloje. Absoliučiai nuostabus kūrinys, kuriame Gogolis pristatomas kaip gilus krikščioniškas mąstytojas, filosofas ir praktikas, kaip Dievą, dvasinį gyvenimą jaučiantis žmogus, kenčiantis, ieškantis amžinos šviesos ir tiesos. Visa tai labai aktualu mūsų laikais.
Esu tikras, kad Kalėdų festivalis taip pat užims savo vietą šioje misijoje.
– Šiomis švenčių dienomis, Aleksejau, norėčiau išgirsti linkėjimus tiems, kurie ateis į Kalėdų festivalio koncertus, ir mūsų svetainės skaitytojams.
– Sveikinu visus su Naujaisiais metais, Kristaus Gimimo proga, ir linkiu prisiminti: Viešpats, gimęs ir ateinantis iš dangaus ir pasiliekantis su mumis žemėje, visada yra tas pats: tiek dabar , tiek pirmaisiais krikščionybės amžiais . Dievas yra visur ir kiekviename. O tai, kad kiekvieną savo gyvenimo akimirką turime galimybę atsigręžti į Jį, būti išgirsti ir sulaukti maloningos Jo pagalbos, guodžiančios paramos bet kokioje situacijoje, yra didelė laimė ir džiaugsmas. Džiaugsmas, kurį reikia prisiminti ir užpildyti kiekvieną savo gyvenimo minutę.
Daugelis žmonių svajoja išmokti gražiai dainuoti. Tačiau ar ši veikla tinka visiems, ar tai mokslas elitui? Daugumos dainininkų balso melodija skamba lengvai ir laisvai, tačiau ne viskas taip paprasta.
Dainuojant svarbi kalbos padėtis, taisyklinga kūno padėtis, ritmo pojūtis, emocinė būsena. Be to, jūsų kvėpavimas, dikcija ir artikuliacija turės įtakos garsų intonacijos grynumui. Norint lavinti kiekvieną įgūdį, reikalingi atitinkami pratimai.
Pradėkime nuo kvėpavimo ir taisyklingos kūno padėties dainuojant. Klausime „kaip išmokti gražiai dainuoti“ svarbiausias yra kūno padėties aspektas. Nuleisti pečiai nekeliant skleidžiant garsus, pėdos pečių plotyje, tiesi nugara, atrama ant kulnų – visa tai labai labai svarbu.
Kvėpavimas turi būti pilvinis arba mišrus, tai yra, reikia kvėpuoti skrandžiu. Ir tik jiems, be pakeltų pečių ir neįtraukiant oro į krūtinę. Praktika suformavo pagrindines taisykles, kaip sukurti tinkamą:
- įkvėpkite greitai, lengvai ir nepastebimai (nekeldami pečių);
- įkvėpus, reikia trumpam sulaikyti kvėpavimą;
- iškvėpkite – tolygiai ir palaipsniui, tarsi pūstumėte ant uždegtos žvakės.
Pratimas diafragminiam kvėpavimui lavinti: uždėkite rankas ant šonkaulių ir kvėpuokite taip, kad šonkauliai ir pilvo ertmė išsiplėstų, nejudindami pečių. Daugiau pratimų:
Jei nežinote, kaip išmokti gražiai dainuoti, pradėkite treniruodami taisyklingą kvėpavimą. Toliau – dikcija ir artikuliacinis aparatas. Norėdami juos vystyti, atlikite šiuos pratimus:
- Išmokite aiškiai ištarti liežuvio vingius.
- „Bra-bra-bri-bro-bru“ vienoje natoje greitu tempu, gerai ištarkite raidę „r“.
- Mūš užčiaupęs burną. Nauda bus tik tada, kai pratimo metu atsiras teisingi rezonatoriaus pojūčiai, aiškiai jausite nosies audinių vibraciją. Pradžioje labai svarbu laikyti burną uždarą.
- „Ne-na-no-nu“, „da-de-di-do-du“, „mi-me-ma-mo-mu“ - dainuojame viena nata.
- Burnoje turi būti savotiškas „kupolas“, obuolys, burnos ertmėje viskas turi būti atsipalaidavusi ir laisva.
- Naudinga daryti įvairias grimasas, mėgdžioti gyvūnus, perteikti emocijas, tai gerai atpalaiduoja žandikaulį ir pašalina bet kokį įtempimą.
Jūsų emocinė būsena taip pat gali kontroliuoti raiščius. Jūsų ateities sėkmė priklauso nuo to, kiek galite atsikratyti balso suspaudimo ir netinkamo garso srauto. Stenkitės, kad garsas iš diafragmos sklistų lengvai ir laisvai, nekelkite ir nenuleiskite smakro.
Minkštojo gomurio nustatymas į „žiovulio“ padėtį sudarys sąlygas balsių formavimuisi, tai paveiks jų apvalinimą, tembrą, aukštą padėtį ir spalvą. Jei dainuojate aukštomis natomis, reikia labiau pakelti minkštąjį gomurį, sukuriant aukštą „kupolą“. Tada garso gamyba bus paprasta.
Ar ieškote informacijos internete pagal užklausą „kaip išmokti gražiai dainuoti“? Svarbu nušlifuoti įvairias dainavimo formas. Dainavimas ant staccato yra aštrus, aiškus, aštrus garsas. Stacatto gerai suaktyvina raiščių darbą, labai praverčia esant vangiam balso raumenų tonusui, su užkimimu garsu. Dainuodami staccato, remkitės į diafragmą.
Dainuojant legato išgaunamas kanteliškas, melodingas, sklandus garsas. Norint išmokti sklandžiai dainuoti, bet kokias frazes reikia dainuoti sklandžiai, melodingai, vienu įkvėpimu.
Norint išmokti gražiai dainuoti, svarbu daug dalykų: noras tobulėti, ryžtas, kantrybė, sielos ir emocijų įdėjimas į savo dainas. Palaipsniui galima lavinti klausą ir ištaisyti garso trūkumus. Domėkitės ir dainininkais.
